Sonatas para piano de Beethoven con títulos.

El género de la sonata ocupa un lugar muy importante en la obra de L. Beethoven. Su forma clásica evoluciona y se transforma en una romántica. Sus primeras obras pueden considerarse el legado de los clásicos vieneses Haydn y Mozart, pero en sus obras maduras la música es completamente irreconocible.

Con el tiempo, las imágenes de las sonatas de Beethoven se alejan por completo de los problemas externos hacia experiencias subjetivas, diálogos internos de una persona consigo misma.

Muchos creen que la novedad de la música de Beethoven está asociada a la programaticidad, es decir, dotar a cada obra de una imagen o trama específica. Algunas de sus sonatas tienen título. Sin embargo, fue el autor quien sólo dio un nombre: la Sonata n.° 26 tiene como epígrafe una pequeña observación: “Lebe wohl”. Cada una de las partes también tiene un nombre romántico: “Adiós”, “Separación”, “Encuentro”.

El resto de las sonatas fueron tituladas ya en proceso de reconocimiento y con el crecimiento de su popularidad. Estos nombres fueron inventados por amigos, editores y simplemente fanáticos de la creatividad. Cada uno correspondía al estado de ánimo y las asociaciones que surgían al sumergirse en esta música.

No hay una trama como tal en los ciclos de sonatas de Beethoven, pero el autor a veces fue tan claramente capaz de crear una tensión dramática subordinada a una idea semántica, transmitió la palabra con tanta claridad con la ayuda de frases y agógicas que las tramas se sugirieron por sí mismas. Pero él mismo pensaba más filosóficamente que argumentalmente.

Sonata n.° 8 “Patética”

Una de sus primeras obras, la Sonata n.° 8, se llama "Patética". El nombre "Gran Patético" se lo dio el propio Beethoven, pero no se indica en el manuscrito. Este trabajo se convirtió en una especie de resultado de sus primeros trabajos. Aquí se evidenciaron claramente imágenes valientes, heroicas y dramáticas. El compositor de 28 años, que ya empezaba a tener problemas de audición y percibía todo con tintes trágicos, inevitablemente empezó a abordar la vida con filosofía. La brillante música teatral de la sonata, especialmente su primera parte, se convirtió en tema de discusión y controversia nada menos que el estreno de la ópera.

La novedad de la música también radica en los marcados contrastes, choques y luchas entre partidos y, al mismo tiempo, su penetración entre sí y la creación de unidad y desarrollo con propósito. El nombre se justifica plenamente, sobre todo porque el final marca un desafío al destino.

Sonata n.° 14 “Claro de luna”

Llena de belleza lírica, amada por muchos, "Moonlight Sonata" fue escrita durante el trágico período de la vida de Beethoven: el colapso de las esperanzas de un futuro feliz con su amada y las primeras manifestaciones de una enfermedad inexorable. Ésta es verdaderamente la confesión del compositor y su obra más sentida. La Sonata n.° 14 recibió su hermoso nombre del famoso crítico Ludwig Relstab. Esto sucedió después de la muerte de Beethoven.

En busca de nuevas ideas para el ciclo de sonatas, Beethoven se aleja del esquema compositivo tradicional y adopta la forma de una sonata de fantasía. Al romper los límites de la forma clásica, Beethoven desafía los cánones que limitan su obra y su vida.

Sonata n.° 15 “Pastoral”

El autor llamó a la Sonata n.° 15 “Gran Sonata”, pero el editor de Hamburgo, A. Kranz, le dio un nombre diferente: “Pastoral”. No es muy conocido por él, pero se corresponde plenamente con el carácter y el estado de ánimo de la música. Los colores pastel calmantes, las imágenes líricas y sobrias y melancólicas de la obra nos hablan del estado armonioso en el que se encontraba Beethoven en el momento de escribirla. El propio autor amaba mucho esta sonata y la tocaba a menudo.

Sonata n.° 21 «Aurora»

La Sonata No. 21, llamada “Aurora”, fue escrita en los mismos años que el mayor logro del compositor, la Sinfonía Heroica. La diosa del amanecer se convirtió en la musa de esta composición. Las imágenes de la naturaleza que despierta y los motivos líricos simbolizan el renacimiento espiritual, un estado de ánimo optimista y una oleada de fuerza. Esta es una de las pocas obras de Beethoven donde hay alegría, poder y luz que afirman la vida. Romain Rolland llamó a esta obra “La Sonata Blanca”. Los motivos folclóricos y el ritmo de la danza folclórica también indican la cercanía de esta música a la naturaleza.

Sonata n.° 23 “Appassionata”

El título “Appassionata” para la sonata n.° 23 tampoco lo dio el autor, sino el editor Kranz. El propio Beethoven tenía en mente la idea del coraje y el heroísmo humanos, el predominio de la razón y la voluntad, encarnados en La Tempestad de Shakespeare. El nombre, que proviene de la palabra “pasión”, es muy apropiado en relación con la estructura figurativa de esta música. Esta obra absorbió todo el poder dramático y la presión heroica que se había acumulado en el alma del compositor. La sonata está llena de espíritu rebelde, ideas de resistencia y lucha persistente. Esa sinfonía perfecta que se reveló en la Sinfonía Heroica está brillantemente plasmada en esta sonata.

Sonata No. 26 “Adiós, Separación, Regreso”

La Sonata n.° 26, como ya se dijo, es la única obra verdaderamente programática del ciclo. Su estructura “Adiós, Separación, Regreso” es como un ciclo de vida, donde después de la separación los amantes se reencuentran. La sonata estaba dedicada a la partida de Viena del archiduque Rodolfo, amigo y alumno del compositor. Casi todos los amigos de Beethoven se fueron con él.

Sonata n.° 29 “Hammerklavier”

Una de las últimas del ciclo, la Sonata n.° 29, se llama “Hammerklavier”. Esta música fue escrita para un nuevo instrumento de martillo creado en aquella época. Por alguna razón, este nombre fue asignado sólo a la sonata 29, aunque el comentario de Hammerklavier aparece en los manuscritos de todas sus sonatas posteriores.