Cultura musical del clasicismo: cuestiones estéticas, clásicos musicales vieneses, principales géneros.

En la música, como en ningún otro arte, el concepto de “clásico” tiene un contenido ambiguo. Todo es relativo, y los éxitos de ayer que han resistido la prueba del tiempo, ya sean obras maestras de Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev o, digamos, los Beatles, pueden clasificarse como obras clásicas.

Que los amantes de la música antigua me perdonen por la frívola palabra “éxito”, pero los grandes compositores alguna vez escribieron música popular para sus contemporáneos, sin aspirar a la eternidad.

¿Para qué es todo esto? A aquel, que Es importante separar el concepto amplio de música clásica y clasicismo como dirección del arte musical.

La era del clasicismo.

El clasicismo, que reemplazó al Renacimiento a través de varias etapas, tomó forma en Francia a fines del siglo XVII, reflejando en su arte en parte el serio ascenso de la monarquía absoluta y en parte el cambio en la visión del mundo de lo religioso a lo secular.

En el siglo XVIII comenzó una nueva etapa de desarrollo de la conciencia social: comenzó el Siglo de las Luces. La pompa y la grandeza del barroco, predecesor inmediato del clasicismo, fue reemplazada por un estilo basado en la sencillez y la naturalidad.

Principios estéticos del clasicismo.

El arte del clasicismo se basa en -. El nombre "clasicismo" está asociado en su origen con la palabra latina classicus, que significa "ejemplar". El modelo ideal para los artistas de esta tendencia fue la estética antigua con su lógica y armonía armoniosas. En el clasicismo la razón prevalece sobre los sentimientos, el individualismo no es bienvenido y en cualquier fenómeno los rasgos tipológicos generales adquieren una importancia primordial. Cada obra de arte debe construirse según estrictos cánones. El requisito de la era del clasicismo es el equilibrio de proporciones, excluyendo todo lo superfluo y secundario.

El clasicismo se caracteriza por una estricta división en. Las obras “elevadas” son obras que se refieren a temas antiguos y religiosos, escritas en un lenguaje solemne (tragedia, himno, oda). Y los géneros “bajos” son aquellas obras que se presentan en lengua vernácula y reflejan la vida popular (fábula, comedia). Mezclar géneros era inaceptable.

Clasicismo en la música – clásicos vieneses

El desarrollo de una nueva cultura musical a mediados del siglo XVIII dio lugar a la aparición de numerosos salones privados, sociedades musicales y orquestas, así como a la celebración de conciertos abiertos y representaciones de ópera.

La capital del mundo de la música en aquella época era Viena. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres grandes nombres que pasaron a la historia como clásicos vieneses.

Los compositores de la escuela vienesa dominaron con maestría una variedad de géneros musicales, desde canciones cotidianas hasta sinfonías. El alto estilo musical, en el que un rico contenido figurativo se materializa en una forma artística simple pero perfecta, es la característica principal de la obra de los clásicos vieneses.

La cultura musical del clasicismo, como la literatura, así como las bellas artes, glorifica las acciones del hombre, sus emociones y sentimientos, sobre los cuales reina la razón. Los artistas creativos en sus obras se caracterizan por el pensamiento lógico, la armonía y la claridad de las formas. La simplicidad y facilidad de las declaraciones de los compositores clásicos podrían parecer banales al oído moderno (en algunos casos, por supuesto), si su música no fuera tan brillante.

Cada uno de los clásicos vieneses tenía una personalidad brillante y única. Haydn y Beethoven gravitaron más hacia la música instrumental: sonatas, conciertos y sinfonías. Mozart era universal en todo: creaba con facilidad en cualquier género. Tuvo una gran influencia en el desarrollo de la ópera, creando y mejorando sus distintos tipos, desde la ópera buffa hasta el drama musical.

En cuanto a las preferencias de los compositores por determinadas esferas figurativas, Haydn es más típico de los bocetos objetivos del género popular, el pastoralismo y la galantería; Beethoven está cerca del heroísmo y el drama, así como de la filosofía y, por supuesto, de la naturaleza y, en pequeña medida, del lirismo refinado. Mozart abarcó, quizás, todos los ámbitos figurativos existentes.

Géneros del clasicismo musical.

La cultura musical del clasicismo está asociada con la creación de muchos géneros de música instrumental, como la sonata, la sinfonía y el concierto. Se formó una forma sonata-sinfónica de varias partes (un ciclo de 4 partes), que sigue siendo la base de muchas obras instrumentales.

En la era del clasicismo surgieron los principales tipos de conjuntos de cámara: tríos y cuartetos de cuerda. El sistema de formas desarrollado por la escuela vienesa sigue siendo relevante hoy en día: sobre él se superponen modernas "campanas y silbatos".

Detengámonos brevemente en las innovaciones características del clasicismo.

Forma de sonata

El género de la sonata existía a principios del siglo XVII, pero la forma de la sonata finalmente se formó en las obras de Haydn y Mozart, y Beethoven la llevó a la perfección e incluso comenzó a romper los estrictos cánones del género.

La forma de sonata clásica se basa en la oposición de dos temas (a menudo contrastantes, a veces contradictorios) – el principal y el secundario – y su desarrollo.

La forma sonata incluye 3 secciones principales:

1. primera sección – (realizando los temas principales),
2. segundo – (desarrollo y comparación de temas)
3. y el tercero – (una repetición modificada de la exposición, en la que suele haber una convergencia tonal de temas previamente opuestos).

Como regla general, las primeras partes rápidas de una sonata o ciclo sinfónico se escribieron en forma de sonata, razón por la cual se les asignó el nombre de sonata allegro.

Ciclo sonata-sinfónico

En términos de estructura y lógica de la secuencia de las partes, las sinfonías y las sonatas son muy similares, de ahí el nombre común para su forma musical integral: ciclo sonata-sinfónico.

Una sinfonía clásica casi siempre consta de 4 movimientos:

• I – parte activa rápida en su forma tradicional sonata allegro;
• II – movimiento lento (su forma, por regla general, no está estrictamente regulada; aquí son posibles variaciones, y formas simples o complejas de tres partes, sonatas rondó y sonatas lentas);
• III – minueto (a veces scherzo), el llamado movimiento de género, casi siempre complejo en forma de tres partes;
• IV es el movimiento rápido final y final, para el cual también se eligió a menudo la forma sonata, a veces la forma rondó o sonata rondó.

Conciertos

El nombre del concierto como género proviene de la palabra latina concertare – “competencia”. Esta es una pieza para orquesta e instrumento solista. El concierto instrumental, creado en el Renacimiento y que recibió un desarrollo simplemente grandioso en la cultura musical del Barroco, adquirió una forma sonata-sinfónica en la obra de los clásicos vieneses.

Cuarteto de cuerda

La composición de un cuarteto de cuerda suele incluir dos violines, una viola y un violonchelo. La forma del cuarteto, similar al ciclo sonata-sinfónico, ya fue determinada por Haydn. Mozart y Beethoven también hicieron grandes contribuciones y allanaron el camino para el desarrollo de este género.

La cultura musical del clasicismo se convirtió en una especie de “cuna” para el cuarteto de cuerda; En épocas posteriores y hasta el día de hoy, los compositores no paran de escribir cada vez más obras nuevas en el género de concierto: este tipo de obra se ha vuelto muy demandada.

La música del clasicismo combina sorprendentemente la simplicidad y la claridad externas con un contenido interno profundo, que no es ajeno a los sentimientos fuertes y al drama. El clasicismo, además, es el estilo de una determinada época histórica, y este estilo no se olvida, pero tiene serias conexiones con la música de nuestro tiempo (neoclasicismo, poliestilística).