Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

Una enorme fuerza acechaba en esta frágil y pequeña mujer. Su manera de tocar no fue siempre un modelo de perfección, y no fueron las profundidades filosóficas y la brillantez virtuosa lo que la impresionó, sino una especie de pasión casi extática, un coraje irresistible, que la convirtió, en palabras de uno de los críticos, en una valquiria y el piano en un campo de batalla. . Y este coraje, la capacidad de tocar, entregarse por completo a la música, elegir tempos a veces inimaginables, quemar todos los puentes de la cautela, fue precisamente ese rasgo definitorio, aunque difícil de expresar con palabras, que la llevó al éxito, le permitió capturar literalmente la audiencia. Por supuesto, el coraje no carecía de fundamento: se basaba en la habilidad suficiente adquirida durante los estudios en el Conservatorio de París con I. Philip y la mejora bajo la guía del famoso E. Sauer; por supuesto, este coraje fue alentado y fortalecido en ella por A. Cortot, quien consideró a Brusholri la esperanza pianística de Francia y la ayudó con consejos. Pero aún así, fue precisamente esta cualidad la que le permitió sobresalir por encima de muchos pianistas talentosos de su generación.

La estrella de Monique de la Brucholrie no surgió en Francia, sino en Polonia. En 1937 participó en el Tercer Concurso Internacional Chopin. Aunque el séptimo premio puede no parecer un gran logro, pero si recuerdas lo fuertes que eran los rivales (como sabes, Yakov Zak se convirtió en el ganador de la competencia), entonces para un artista de 22 años no estuvo mal. Además, tanto el jurado como el público se fijaron en ella, su temperamento ardiente impresionó profundamente a los oyentes, y la interpretación del Scherzo en mi mayor de Chopin fue recibida con entusiasmo.

Un año después, recibió otro premio, nuevamente no muy alto, el décimo premio, y nuevamente en un concurso excepcional en Bruselas. Al escuchar al pianista francés en esos años, G. Neuhaus, según las memorias de K. Adzhemov, notó especialmente su brillante interpretación de Toccata Saint-Saens. Finalmente, sus compatriotas también la apreciaron, luego de que Brucholri interpretara tres conciertos para piano en el Paris Hall “Pleyel” en una noche, acompañada por una orquesta dirigida por Ch. Munsch.

El florecimiento del talento del artista se produjo después de la guerra. Brucholrie realizó muchas giras por Europa y con éxito, en los años 50 realizó brillantes giras por USA, Sudamérica, África y Asia. Se presenta ante el público en un amplio y variado repertorio, en sus programas, quizás, los nombres de Mozart, Brahms, Chopin, Debussy y Prokofiev se pueden encontrar con más frecuencia que otros, pero junto a ellos toca la música de Bach y Mendelssohn. , Clementi y Schumann, Franck y de Falla, Shimanovsky y Shostakovich… El primer concierto de Tchaikovsky coexiste a veces con su transcripción para piano del Concierto para violín de Vivaldi, realizada por su primer maestro, Isidor Philip. Los críticos estadounidenses comparan favorablemente a Breucholrie con el propio Arthur Rubinstein, enfatizando que “su arte hace que uno se olvide de la fealdad de su figura, y la fuerza de sus dedos es grandiosa. Tienes que creer que una mujer pianista puede tocar con la energía de un hombre”.

En los años 60, Brucholrie visitó dos veces la Unión Soviética y actuó en muchas ciudades. Y rápidamente ganamos simpatía, habiendo sabido mostrar las mejores virtudes de su juego. “Un pianista tiene la cualidad más importante de un músico: la capacidad de cautivar al oyente, hacerle experimentar el poder emocional de la música con ella”, escribió la compositora N. Makarova en Pravda. El crítico de Bakú A. Isazade encontró en ella “una feliz combinación de un intelecto fuerte y maduro con una emocionalidad impecable”. Pero junto con esto, la exigente crítica soviética no pudo dejar de notar los amaneramientos de la pianista, una inclinación por los estereotipos, que tuvo un impacto negativo en su interpretación de las principales obras de Beethoven y Schumann.

Un trágico incidente interrumpió la carrera de la artista: en 1969, mientras estaba de gira en Rumania, sufrió un accidente automovilístico. Lesiones severas la privaron permanentemente de la oportunidad de jugar. Pero ella luchó con la enfermedad: estudió con estudiantes, participó en el trabajo del jurado de muchos concursos internacionales, desarrolló un nuevo diseño del piano con un teclado cóncavo y un rango extendido que, en su opinión, abrió el más rico perspectivas para los pianistas.

A principios de 1973, una de las revistas musicales europeas publicó un largo artículo dedicado a Monique de la Brucholrie, bajo el triste título: “Memorias de un ser vivo”. Unos días después, el pianista moría en Bucarest. Su legado registrado en los discos consiste en grabaciones de conciertos de Brahms, conciertos de Tchaikovsky, Chopin, Mozart, Variaciones sinfónicas de Franck y Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninov, y varias composiciones en solitario. Nos conservan el recuerdo de la artista, a quien uno de los músicos franceses despidió en su último viaje con las siguientes palabras: “¡Monique de la Bruchollie! Esto significó: actuación con pancartas voladoras; significaba: devoción apasionada por lo representado; significaba: brillantez sin banalidad y desinteresado ardor de temperamento.

Grigoriev L., Platek Ya.