Estilo musical |

Estilo musical es un término en la historia del arte que caracteriza un sistema de medios de expresión, que sirve para encarnar uno u otro contenido ideológico y figurativo. En música, esto es musical-estético. e historia musical. categoría. El concepto de estilo en la música, reflejando la dialéctica. la relación entre contenido y forma es compleja y multivaluada. Con una dependencia incondicional del contenido, sigue perteneciendo al campo de la forma, por lo que entendemos todo el conjunto de expresiones musicales. medios, incluyendo elementos de la música. lenguaje, principios de modelado, composiciones. trucos. El concepto de estilo implica una comunidad de características estilísticas en la música. producto, enraizado en lo socio-histórico. condiciones, en la cosmovisión y actitud de los artistas, en su trabajo creativo. método, en los patrones generales de la historia musical. proceso.

El concepto de estilo en la música surge a finales del Renacimiento (finales del siglo XVI), es decir, durante la formación y desarrollo de las regularidades de las actuales musas. composiciones reflejadas en la estética y la teoría. Ha sufrido una larga evolución, que ha mostrado tanto ambigüedad como cierta comprensión vaga del término. En la musicología de los búhos es objeto de discusión, lo que se explica por la variedad de significados que se le atribuyen. Se atribuye tanto a las características individuales de la escritura del compositor (en este sentido, se acerca al concepto de escritura creativa, modales), como a las características de las obras incluidas en k.-l. grupo de género (estilo de género), y a las características generales de la escritura de un grupo de compositores unidos por una plataforma común (estilo escolar), y a las características de la obra de compositores de un país (estilo nacional) o histórico. período en el desarrollo de la música. art-va (estilo de dirección, estilo de la época). Todos estos aspectos del concepto de “estilo” son bastante naturales, pero en cada uno de ellos existen ciertas limitaciones. Surgen debido a la diferencia en el nivel y grado de generalidad, debido a la variedad de características de estilo y la naturaleza individual de su implementación en el trabajo del departamento. compositores; por lo tanto, en muchos casos es más correcto hablar no de un cierto estilo, sino notar la estilística. tendencias (protagonistas, acompañantes) en la música de c.-l. era o en el trabajo de Ph.D. compositor, conexiones estilísticas o rasgos de estilo comunes, etc. La expresión “la obra está escrita en tal o cual estilo” es más común que científica. Estos son, por ejemplo, los nombres que los compositores a veces dan a sus obras, que son estilizaciones (la obra de Fp. Myaskovsky "In the Old Style", es decir, en el espíritu antiguo). A menudo, la palabra "estilo" reemplaza otros conceptos, por ejemplo. método o dirección (estilo romántico), género (estilo de ópera), música. almacén (estilo homofónico), tipo de contenido. El último concepto (por ejemplo, estilo heroico) debe reconocerse como incorrecto, porque. no tiene en cuenta ni histórico ni nacional. factores y características comunes implícitas, p. la composición entonacional del tematismo (entonaciones de fanfarria en temas heroicos) es claramente insuficiente para fijar la comunidad estilística. En otros casos, es necesario tener en cuenta tanto la posibilidad de convergencia e interacción entre los conceptos de estilo y método, estilo y género, etc., así como su diferencia y la falacia de la identificación completa, que en realidad destruye el mismo categoría de estilo.

El concepto de estilo de género se originó en la música. práctica en la formación de estilística individual. características en los géneros de motete, misa, madrigal, etc. (en relación con el uso en ellos de diversas técnicas compositivas y técnicas, medios del lenguaje musical), es decir, en la etapa más temprana del uso del término. El uso de este concepto es más legítimo en relación con aquellos géneros que, según las condiciones de su origen y existencia, no llevan una huella brillante de la personalidad del creador o en los que las propiedades generales claramente expresadas prevalecen claramente sobre las del autor individual. El término es aplicable, por ejemplo, a los géneros del prof. musica de la edad media y del renacimiento (estilo de la edad media. organum o italiano. cromatico. madrigal). Este concepto se usa más comúnmente en el folclore (por ejemplo, el estilo de las canciones de boda rusas); también es aplicable a la música cotidiana de ciertos históricos. períodos (el estilo del romance cotidiano ruso de la primera mitad del siglo XIX, varios estilos de pop moderno, música de jazz, etc.). A veces, el brillo, la concreción y la normatividad estable de los rasgos de un género que se ha desarrollado en c.-l. dirección musical, admite la posibilidad de dobles definiciones: por ejemplo, las expresiones pueden considerarse igualmente legítimas: “el estilo de los grandes franceses. óperas románticas” y “Gran género francés. óperas románticas”. Sin embargo, las diferencias se mantienen: el concepto de género operístico incluye características de la trama y su interpretación, mientras que el concepto de estilo incluye la suma de características estilísticas estables que se han desarrollado históricamente en el género correspondiente.

La comunalidad del género indudablemente afecta la continuidad en la comunalidad de los rasgos estilísticos; esto se manifiesta, por ejemplo, en la definición de estilística. caracteristicas de produccion., combinadas por realizar. composición. Es más fácil revelar la similitud estilística de las funciones. pinchar. F. Chopin y R. Schumann (es decir, la comunidad de su estilo funcional) que la comunidad estilística de su trabajo como un todo. Uno de los más usados. aplicaciones del concepto de “estilo” se refiere a fijar las características del uso de c.-l. el autor (o un grupo de ellos) del aparato de interpretación (por ejemplo, el estilo pianístico de Chopin, el estilo vocal de Mussorgsky, el estilo orquestal de Wagner, el estilo de los clavecinistas franceses, etc.). En el trabajo de un compositor, a menudo se notan diferencias estilísticas en diferentes áreas de género: por ejemplo, el estilo de FP. pinchar. Schumann difiere significativamente del estilo de sus sinfonías. En el ejemplo de producción diferentes géneros revela la interacción de contenido figurativo y características estilísticas: por ejemplo, los detalles del lugar de origen y el artista intérprete o ejecutante. La composición de música de cámara crea los requisitos previos para un contenido filosófico profundo y un contenido estilístico correspondiente a este contenido. Características: entonación detallada. edificio, textura polifónica, etc.

La continuidad estilística se ve más claramente en la producción. del mismo género: se puede esbozar una sola cadena de rasgos comunes en FP. conciertos de L. Beethoven, F. Liszt, PI Tchaikovsky, E. Grieg, SV Rachmaninov y SS Prokofiev; sin embargo, con base en el análisis de fp. conciertos de los autores nombrados, no es el “estilo del concierto para piano” lo que se revela, sino solo los requisitos previos para detectar la continuidad en la obra. un genero

Descomposición históricamente condicionada y del desarrollo. géneros es también la aparición de los conceptos de estilos estrictos y libres, que datan del siglo XVII. (JB Doni, K. Bernhard y otros). Eran idénticos a los conceptos de estilo antiguo (antico) y moderno (moderne) e implicaban una adecuada clasificación de géneros (motetes y misas, o, por otro lado, música de concierto e instr.) y sus técnicas polifónicas características. letras. El estilo estricto, sin embargo, está mucho más reglamentado, mientras que el significado del concepto de "estilo libre" es el cap. arreglo a diferencia de estricto.

Durante el período de los cambios estilísticos más fuertes, en el proceso de maduración de la música nueva, clásica. regularidades que ocurrieron durante la intensa interacción de los principios de la polifónica y la emergente homofónica-armónica. música, estos principios en sí mismos no sólo eran formales, sino también históricos y estéticos. significado. En relación con la época de la obra de JS Bach y GF Handel (hasta mediados del siglo XVIII), el concepto de polifónico. y los estilos homofónicos implican algo más que la definición de musas. depósito. Sin embargo, su uso en relación con fenómenos posteriores apenas se justifica; el concepto de estilo homofónico generalmente pierde cualquier concreción, y un estilo polifónico requiere aclaración de lo histórico. era o se convierte en una característica de las características de la textura. Lo mismo, por ejemplo, expresión como “polifónico. El estilo de Shostakovich”, adquiere un significado diferente, es decir, indica los detalles del uso de la polifonía. técnicas en la música de este autor.

El factor más importante, que debe tenerse en cuenta al determinar el estilo, es el factor nacional. Juega un papel importante en la concreción de los aspectos ya mencionados (el estilo del romance doméstico ruso o la canción de boda rusa). En teoría y estética nat. El aspecto del estilo se acentúa ya en los siglos XVII-XVIII. Nacional la especificidad del estilo se manifiesta más claramente en el arte desde el siglo XIX, especialmente en la música de los llamados. jóvenes escuelas nacionales, cuya formación en Europa tuvo lugar a lo largo del siglo XIX. y continúa en el siglo XX, extendiéndose a otros continentes.

La comunidad nacional tiene sus raíces principalmente en el contenido del arte, en el desarrollo de las tradiciones espirituales de la nación y encuentra una expresión indirecta o indirecta en el estilo. La base de las características del estilo nacional es la dependencia de las fuentes del folclore y las formas de su implementación. Sin embargo, los tipos de implementación del folclore, así como la multiplicidad de sus capas temporales y de género, son tan diversos que a veces es difícil o imposible establecer esta comunidad (incluso en presencia de continuidad), especialmente en diferentes períodos históricos. etapas: para estar convencido de esto, basta comparar los estilos de MI Glinka y GV Sviridov, Liszt y B. Bartok, o, en una distancia de tiempo mucho más corta, AI Khachaturian y moderno. brazo. compositores y en Azerbaiyán. música – los estilos de U. Gadzhibekov y KA Karaev.

Y, sin embargo, a la música de ciertos (a veces ampliados) históricos. etapas, el concepto de “estilo nat. escuelas” (pero no un único estilo nacional). Sus signos se estabilizan especialmente en el momento de la formación del nat. clásicos, formando la base para el desarrollo de tradiciones y estilos. continuidad, que puede manifestarse durante un largo período de tiempo. tiempo (por ejemplo, las tradiciones de la creatividad de Glinka en la música rusa).

Junto a las escuelas nacionales, existen otras asociaciones de compositores que surgen de las más diversas. terrenos y también a menudo denominados escuelas. El grado de legitimidad de aplicar el término “estilo” en relación con tales escuelas depende del nivel de generalidad que surja en tales asociaciones. Entonces, por ejemplo, el concepto de estilo polifónico es bastante natural. Escuelas renacentistas (franco-flamenca u holandesa, romana, veneciana, etc.). En ese momento, apenas comenzaba el proceso de individualización de la creatividad. la escritura del compositor asociado con el departamento de música como independiente. reivindicaciones desde la música aplicada y acompañada de la inclusión de nuevos medios de expresión, ampliación de la gama figurativa y su diferenciación. El dominio absoluto de la polifonía. cartas al prof. la música deja su huella en todas sus manifestaciones, y el concepto de estilo suele asociarse precisamente a las peculiaridades del uso de la polifonía. trucos. Característica para el período de formación del clásico. géneros y patrones, el predominio de lo general sobre lo individual nos permite aplicar el concepto de estilo decomp. escuelas de música de ópera del siglo XVII. (escuelas florentina, romana y otras) oa instr. música de los siglos XVII y XVIII. (por ejemplo, las escuelas de Bolonia, Mannheim). En el siglo XIX, cuando lo creativo la individualidad del artista adquiere una significación fundamental, el concepto de escuela pierde su significado “gremial”. La temporalidad de las agrupaciones emergentes (escuela de Weimar) dificulta la fijación de una comunidad estilística; es más fácil establecerlo donde se debe a la influencia de un maestro (la escuela franca), aunque los representantes de tales grupos en algunos casos no eran seguidores de la tradición, sino epígonos (representantes del plural de la escuela de Leipzig en relación con la obra de F. Mendelssohn). Mucho más legítimo es el concepto del estilo de “nueva Rus. escuela de música”, o el círculo Balakirev. Una plataforma ideológica única, el uso de géneros similares, el desarrollo de las tradiciones de Glinka crearon el terreno para una comunidad estilística, manifestada en el tipo de temática (rusa y oriental), y en los principios de desarrollo y configuración, y en el uso de materia folklórica. Pero si los factores ideológicos y estéticos, la elección de temas, tramas, géneros determinan en gran medida la comunidad estilística, no siempre la originan. Por ejemplo, las óperas relacionadas temáticamente "Boris Godunov" de Mussorgsky y "La doncella de Pskov" de Rimsky-Korsakov difieren significativamente en estilo. Creatividad pronunciada. Las personalidades de los miembros del círculo ciertamente limitan el concepto del estilo del Mighty Handful.

En la música del siglo XX surgen agrupaciones de compositores en momentos medios. cambios estilísticos (francés “Six”, la nueva escuela vienesa). El concepto de estilo escolar también aquí es muy relativo, sobre todo en el primer caso. Medio. la influencia del maestro, el estrechamiento del rango figurativo y su especificidad, así como la búsqueda de medios de expresión apropiados contribuyen a la concreción del concepto de "estilo de la escuela de Schoenberg" (la nueva escuela vienesa). Sin embargo, incluso el uso de la técnica dodecafónica no oscurece a los seres. diferencias en los estilos de A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern.

Uno de los problemas más difíciles de la musicología es el problema del estilo como categoría histórica propia, su correlación con la época y las artes. método, dirección. Histórico y estético. aspecto del concepto de estilo surgió en contra. 19 – rogar. 20 siglos, cuando la música. la estética tomó prestados de la historia de las artes y la literatura afines los términos "barroco", "rococó", "clasicismo", "romanticismo", más tarde "impresionismo", "expresionismo", etc. G. Adler en su trabajo sobre el estilo en la música ("Der Stil in der Musik") ya en 1911 trajo el número de histórico. designaciones de estilo hasta 70. También hay conceptos con una división mayor: por ejemplo, S. C. Skrebkov en el libro. “Principios artísticos de los estilos musicales”, considerando la historia de la música como un cambio estilístico. eras, identifica seis principales: la Edad Media, el Renacimiento Temprano, el Alto Renacimiento, el Barroco, el Clásico. época y la modernidad (en esta última realista. se opone a la pretensión modernista). Una clasificación demasiado detallada de los estilos lleva a la incertidumbre del alcance mismo del concepto, a veces reduciéndose a la forma de escribir (“siente. estilo” en la música del siglo XVIII), y luego se convirtió en arte ideológico. método o dirección (estilo romántico; es cierto que tiene una diferencia. subespecie). Sin embargo, una gran división nivela la diversidad estilística. tendencias (especialmente en la música moderna), y las diferencias en el método y la dirección (por ejemplo, entre la escuela clásica vienesa y el romanticismo en la era del clasicismo). La complejidad del problema se ve exacerbada por la imposibilidad de una identificación completa de los fenómenos de las musas. pleitos con fenómenos similares en otros. art-wah (y, en consecuencia, la necesidad de las oportunas reservas a la hora de tomar prestados términos), mezclando el concepto de estilo con los conceptos de creatividad. el método (en Zarub. no existe tal cosa en musicología) y dirección, insuficiente claridad en las definiciones y delimitación de los conceptos de método, dirección, tendencia, escuela, etc. Obras de búhos. musicólogos de las décadas de 1960 y 70 (M. A. Mijaílova A. N. Sohor), confiando en gran medida en otd. definiciones y observaciones b. A. Asafyeva, Yu. N. Tulín, L. A. Mazel, así como la investigación en el campo de la estética marxista-leninista y la estética de los otros. las demandas tienen por objeto aclarar y diferenciar estos términos. Identifican tres conceptos principales: método, dirección, estilo (a veces se les añade el concepto de sistema). Para definirlos, es necesario distinguir entre los conceptos de estilo y creatividad. método, cuya proporción se acerca a la proporción de las categorías de forma y contenido en su dialéctica. relaciones. La dirección se considera como concreta-histórica. manifestación del método. Con este enfoque se plantea el concepto de estilo de método o estilo de dirección. Sí, romántico. un método que implica cierto tipo de reflejo de la realidad y, en consecuencia, cierto sistema ideológico-figurativo, se concreta en una determinada dirección de la música. pleito en el siglo XIX. Él no crea un solo romántico. expresará su estilo, pero correspondiente a su sistema ideológico y figurativo. significa formar una serie de rasgos estilísticos estables, to-centeno y se definen como románticos. características de estilo. Así, por ejemplo, el aumento en el papel expresivo y colorido de la armonía, sintético. tipo de melodía, uso de formas libres, lucha por el desarrollo, nuevos tipos de FP individualizados. y orco. Las texturas permiten notar la similitud de artistas románticos tan diferentes como G. Berlioz y R. Schumann, F. Schubert y F. lista, f.

La legitimidad del uso de expresiones, en las que el concepto de estilo, por así decirlo, reemplaza el concepto de método (estilo romántico, estilo impresionista, etc.), depende del interno. contenido de este método. Así, por un lado, el marco ideológico y estético (y en parte nacional) más estrecho del impresionismo y, por otro lado, expresan la vívida certeza del sistema desarrollado por él. medios permiten con mucha razón utilizar el término “impresionista”. estilo” que “romántico. estilo ”(aquí también juega un papel la menor duración de la existencia de la dirección). El ser es romántico. método asociado al predominio del individuo sobre la evolución general, normativa y de largo plazo del romántico. direcciones hacen que sea difícil derivar el concepto de un único romántico. estilo. Versatilidad realista. método, sugiriendo, en particular, excluir. la variedad de medios de expresión, la variedad de estilos, lleva a que el concepto sea realista. el estilo en la música en realidad está desprovisto de cualquier tipo de certeza; esto también debe atribuirse al método socialista. realismo. En contraste con ellos, el concepto de estilo clásico (con toda la ambigüedad de la palabra definitoria) es bastante natural; se suele entender como el estilo desarrollado por el clásico vienés. escuela, y el concepto de escuela se eleva aquí al significado de dirección. Esto se ve facilitado por la certeza histórica y geográfica implícita de la existencia de esta dirección como método en la etapa más alta de su desarrollo, así como la normatividad del método mismo y su manifestación en las condiciones del fin. la formación de los géneros y formas musicales más universales y estables. juicios que revelaron claramente su especificidad. El brillo de los estilos individuales de J. Haydn, WA ​​Mozart y Beethoven no destruye la comunidad estilística de la música de los clásicos vieneses. Sin embargo, en el ejemplo de la etapa histórica, también se nota la concreción de un concepto más amplio: el estilo de la época. Este estilo generalizado se manifiesta con mayor claridad en períodos de fuerte histórica. agitación, cuando un cambio brusco en la sociedad. relaciones da lugar a cambios en el arte, reflejados en sus rasgos estilísticos. La música, como reclamo temporal, reacciona sensiblemente a tales “explosiones”. Gran francés. la revolución de 1789-94 dio origen a un nuevo “diccionario de entonación de la época” (esta definición fue formulada por BV Asafiev precisamente en relación con este segmento del proceso histórico), que se generalizó en la obra de Beethoven. El límite del nuevo tiempo pasó por el período de los clásicos vieneses. sistema de entonación, la naturaleza del sonido de la música de Beethoven la acerca a veces a las marchas de FJ Gossec, la Marsellesa, los himnos de I. Pleyel y A. Gretry, que a las sinfonías de Haydn y Mozart, con todo su indudable estilo estilístico. . comunalidad y la forma más fuerte de continuidad expresada.

Si en relación con el grupo de productos. diferentes compositores o el trabajo de un grupo de compositores, el concepto de estilo requiere aclaración y aclaración, entonces, en relación con el trabajo de un grupo de compositores. compositores se caracteriza por la mayor concreción. Esto se debe a la unidad de las artes. personalidad y cronología. definición del alcance de sus actividades. Sin embargo, en este caso, no es necesario tener una definición unívoca, sino revelar una multitud de rasgos y rasgos estilísticos que revelan el lugar del compositor en lo histórico. Proceso e individualidad de la implementación de la estilística. tendencias características de la época, dirección, nat. escuelas, etc. Entonces, un tiempo suficiente de creatividad. manera, especialmente acompañado medios. hechos históricos, giros significativos en la sociedad. la conciencia y el desarrollo del arte, pueden conducir a un cambio en las características del estilo; por ejemplo, el estilo del período tardío de Beethoven se caracteriza por las criaturas. cambios en el lenguaje musical, principios de formación, que en las últimas sonatas y cuartetos del compositor se fusionan con las características del romanticismo que estaba surgiendo en ese momento (10-20 del siglo XIX). En la 19ª sinfonía (9) y en varias obras. otros géneros se observan orgánicamente. una síntesis de rasgos estilísticos de los períodos maduros y tardíos de la obra de Beethoven, demostrando tanto la existencia del estilo unificado del compositor como su evolución. Sobre el ejemplo de la 1824ª sinfonía u op. sonata No. 9, es especialmente claro cómo el contenido ideológico y figurativo influye en los rasgos estilísticos (por ejemplo, las imágenes de la lucha heroica en la 32ª parte de la sinfonía, que es estilísticamente más cercana a la obra del período maduro, aunque enriquecida con novedades, y líricas filosóficamente contemplativas, concentrando en la 1ª parte los rasgos estilísticos del período tardío). La creatividad da ejemplos de cambios de estilo vívidos. la evolución de G. Verdi – de las óperas tipo cartel de los años 3 y 30. a la carta detallada "Otelo". Esto también se explica por la evolución de lo romántico. óperas a realistas. teatro musical (es decir, la evolución del método), y el desarrollo de la técnica. Habilidades de los orcos. letras, y un reflejo cada vez más consistente de alguna estilística general. tendencias de la época (desarrollo de extremo a extremo). El núcleo único del estilo del compositor sigue siendo la confianza en los principios del italiano. teatro musical (factor nacional), brillo melódico. relieve (con todos los cambios introducidos por sus nuevas relaciones con las formas operísticas).

También existen estilos de compositores de este tipo, to-rye a lo largo de su formación y desarrollo se caracterizan por una gran versatilidad; esto se aplica al cap. arreglo al pleito de la música 2do piso. Siglos XIX-XX Entonces, en la obra de I. Brahms, hay una síntesis de las características estilísticas de la música de la época de Bach, los clásicos vieneses, el romanticismo temprano, maduro y tardío. Un ejemplo aún más llamativo es la obra de DD Shostakovich, en la que se establecen vínculos con el arte de JS Bach, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. Mahler y otros; en su música también se puede observar la implementación de ciertos rasgos estilísticos del expresionismo, el neoclasicismo, incluso el impresionismo, que no contradicen una sola obra creativa. el método del compositor, el método socialista. realismo. Tales criaturas aparecen en el trabajo de Shostakovich. las cualidades del estilo, como la naturaleza misma de la interacción de las características del estilo, la organicidad y la individualidad de su implementación. Estas cualidades nos permiten trazar una línea entre la riqueza estilística. Conexiones y eclecticismo.

La estilización también es diferente del estilo de síntesis individual: consciente. el uso de un complejo de medios expresivos característicos del estilo de k.-l. compositor, época o dirección (por ejemplo, interludio pastoral de La dama de picas, escrito “en el espíritu de Mozart”). Ejemplos complejos de descomposición de modelos. estilos de épocas pasadas, generalmente manteniendo los signos estilísticos de la época de la creación, dan obras escritas en la línea del neoclasicismo (Pulcinella y Las aventuras del libertino de Stravinsky). En el trabajo de moderno, incl. Compositores soviéticos, pueden conocer el fenómeno de la poliestilística: una combinación consciente en un solo producto. dic. rasgos estilísticos a través de una transición aguda, yuxtaposición de “estilos” fuertemente contrastantes, a veces contradictorios. fragmentos.”

El concepto de comunidad estilística está estrechamente relacionado con el concepto de tradición. El estilo individual del compositor se basa en "artes" innovadoras. descubrimientos ”(el término de LA Mazel) en la escala de otd. pinchar. o toda creatividad y al mismo tiempo incluye elementos de estilos de épocas anteriores. A veces se asocian con los nombres de compositores que desempeñaron un papel generalizador en el desarrollo del arte o predijeron sus caminos futuros. Fijando una comunalidad estilística, no reducible a mecanicismo. lista de estilos, ayuda a averiguar el histórico. la naturaleza de las conexiones estilísticas, revelan los patrones de histórico. proceso, los detalles de su nat. manifestaciones e interacciones internacionales. La conjugación del término “estilo” con el concepto de tradición atestigua el historicismo de esta estética musical. categoría, sobre su dependencia del aspecto ideológico y sustantivo y la profunda relación con su descomposición. caras. Esto no excluye la actividad y se relaciona. independencia de estilo, tk. contenido ideológico y figurativo de la música. Claim-va solo se puede expresar a través del sistema will express. significa, a-paraíso y es el portador de la estilística. características. Los medios de expresión, que se han convertido en rasgos estilísticos, adquieren en lo histórico. proceso y son independientes. es decir, siendo "signos de identificación" de un tipo particular de contenido: cuanto más brillantes se revelan estos signos, más claro y más distinto se revela el contenido. De ahí la necesidad de un análisis estilístico que establezca la dialéctica. relacion entre condiciones historicas de la epoca, creativa. expresará el método, la individualidad del artista y los seleccionados por él. medio de revelar las sucesiones. conexiones y generalizaciones estilísticas, desarrollo de tradiciones e innovación. El análisis de estilo es un área importante y fructíferamente desarrollada de los búhos. musicología, que combina con éxito los logros de su histórico. e industrias teóricas.

El arte escénico también es un aspecto especial de la manifestación del estilo. Sus características estilísticas son más difíciles de determinar, porque. llevar a cabo. la interpretación se basa no sólo en los datos objetivos del texto musical grabado de una vez por todas. Incluso la evaluación de las grabaciones mecánicas y magnéticas disponibles en la actualidad procede de criterios más arbitrarios y subjetivos. Sin embargo, tales definiciones existen, y su clasificación coincide aproximadamente con la principal. direcciones en el arte del compositor. En realizar. art-ve también combina el estilo individual del músico y las tendencias de estilo predominantes de la época; interpretación de uno u otro producto. depende de la estética. ideales, perspectiva y actitud del artista. Al mismo tiempo, características tales como "románticas". estilo o “clásico”. estilo de interpretación, se asocian principalmente con el colorido emocional general de la interpretación: libre, con contrastes marcados o estricto, armoniosamente equilibrado. El estilo de interpretación "impresionista" generalmente se denomina estilo en el que la admiración de los tonos coloridos del sonido prevalece sobre la lógica de la forma. Así, se cumplirán las definiciones. estilo, coincidiendo con los nombres de las tendencias o tendencias correspondientes en el arte del compositor, generalmente basado en k.-l. signos estéticos individuales.

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