Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

musa de la ópera Poulenc

1. Francis Poulenc y el arte del siglo XX

“Admiro a un músico y una persona que crea una música natural que te diferencia de los demás. En el torbellino de los sistemas de moda, los dogmas que los poderes fácticos están tratando de imponer, sigues siendo tú mismo: un coraje raro digno de respeto ”, escribió Arthur Honegger a Francis Poulenc en una de sus cartas. Estas palabras expresan la quintaesencia de la estética de Pulenkov. De hecho, este compositor ocupa un lugar especial entre los compositores del siglo XX. Detrás de estas palabras aparentemente triviales (después de todo, ¡todo gran maestro es especial en algo!) se esconde, sin embargo, una verdad importante. El hecho es que el arte del siglo XX, con toda su fantástica diversidad, tiene una serie de tendencias generales. En la forma más general, se pueden formular de la siguiente manera: el dominio del formalismo, mezclado con el esteticismo, con sabor a antirromanticismo y un deseo agotador de novedad y el derrocamiento de los viejos ídolos. Habiendo "vendido" sus almas al "diablo" del progreso y la civilización, muchos artistas han logrado logros extraordinarios en el campo de los medios artísticos, lo cual es notable en sí mismo. Sin embargo, las pérdidas fueron a veces significativas. En las nuevas condiciones, el creador, ante todo, ya no expresa su actitud ante el mundo, sino que construye uno nuevo. Suele estar más preocupado por crear su lenguaje original, en detrimento de la sinceridad y la emotividad. Está dispuesto a sacrificar la integridad y recurrir al eclecticismo, alejarse de la modernidad y dejarse llevar por la estilización: todos los medios son buenos si de esta manera se puede lograr el éxito. Sigue tu propio camino, sin coquetear desmesuradamente con ninguna doctrina formal, sino sintiendo el pulso de los tiempos; permanecer sincero, pero al mismo tiempo no quedarse atascado en el "borde de la carretera": un regalo especial que resultó ser accesible para pocos. Tales, por ejemplo, son Modigliani y Petrov-Vodkin en pintura o Puccini y Rachmaninoff en música. Hay, por supuesto, otros nombres. Si hablamos del arte de la música, aquí se eleva como una “roca” Prokofiev, quien logró lograr una brillante combinación de “física” y “letra”. La conceptualidad y la arquitectura del lenguaje artístico original que creó no contradicen el lirismo y el melodismo, que se han convertido en los primeros enemigos de muchos creadores destacados, quienes finalmente los entregaron al género ligero.

Es a esta tribu relativamente pequeña a la que pertenece Poulenc, quien en su obra logró desarrollar lo mejor de la tradición musical francesa (incluida la “ópera lírica”), para preservar la inmediatez y el lirismo de los sentimientos, sin permanecer al margen de una serie de de los principales logros e innovaciones del arte moderno.

Poulenc se acercó a la composición de óperas como un maestro maduro con muchos logros a sus espaldas. Sus obras iniciales datan de 1916, mientras que la primera ópera, Pechos de Tiresias, fue escrita por el compositor en 1944 (escenificada en 1947 en la Ópera Cómica). Y tiene tres de ellos. En 1956 se completó Diálogos de las carmelitas (el estreno mundial tuvo lugar en 1957 en La Scala), en 1958 La voz humana (escenificada en 1959 en la Opera Comic). En 1961, el compositor creó una obra muy peculiar, La dama de Montecarlo, a la que llamó monólogo para soprano y orquesta. El nombre de la cantante francesa Denise Duval está indisolublemente ligado a todas estas composiciones.

2. Denise Duval: la “musa de la ópera” de Poulenc

La vio, elegante, hermosa, elegante, como si descendiera de los lienzos de Van Dongen, en el Petit Theatre, en cuyo escenario se representaban al mismo tiempo representaciones individuales de Opera Comic. Se aconsejó al compositor que se fijase en ella, la cantante y actriz del Folies Bergère, la directora de su primera ópera, Max de Rieux. Duval, ensayando Tosca, golpeó a Poulenc en el acto. Inmediatamente se dio cuenta de que no podía encontrar a la mejor intérprete del papel principal Teresa-Tiresia. Además de sus brillantes habilidades vocales, estaba encantado con la libertad artística y un maravilloso sentido del humor, tan necesario para una ópera de bufones. De ahora en adelante, Duval se convirtió en un participante indispensable en la mayoría de los estrenos de sus composiciones vocales y escénicas (con la excepción de la producción de Milán de Diálogos, donde la parte principal fue interpretada por Virginia Zeani).

Denis Duval nació en 1921 en París. Estudió en el conservatorio de Burdeos, donde debutó en los escenarios operísticos en 1943 con Rural Honor (el papel de Lola). El cantante, que tenía un brillante talento para la actuación, se sintió atraído no solo por el escenario de la ópera. Desde 1944, se prueba a sí misma en la revista del famoso Folies Bergère. La vida cambió drásticamente en 1947, cuando fue invitada primero a la Gran Ópera, donde canta Salomé en Herodías de Massenet, y luego a la Ópera Cómica. Aquí conoció a Poulenc, una amistad creativa con la que continuó hasta la muerte del compositor.

El estreno de la ópera “Pechos de Tiresias”* provocó una ambigua reacción del público. Solo los representantes más avanzados de la comunidad musical pudieron apreciar esta farsa surrealista basada en la obra homónima de Guillaume Apollinaire. Solo la siguiente ópera "Diálogos de los carmelitas", creada por orden del teatro "La Scala", se convirtió en el triunfo incondicional del compositor. Pero antes fueron otros 10 años. Mientras tanto, la carrera operística de Duval estuvo vinculada durante varios años con el Teatro Monte Carlo. Entre los papeles interpretados en este escenario se encuentran Thais en la ópera homónima de Massenet (1950), Ninetta en El amor de las tres naranjas de Prokofiev (1952), Concepción en La hora española de Ravel (1952), Musetta (1953) y otros. En 1953 Duval canta en La Scala en el oratorio de Honegger Juana de Arco en la hoguera. En el mismo año, participó en la producción de Gallant Indies de Rameau en el festival Florentine Musical May. A principios de los años 50, la cantante realizó dos giras exitosas por los Estados Unidos (en 1953 cantó en la producción estadounidense de la ópera The Breasts of Tiresias).

Finalmente, en 1957, inmediatamente después del exitoso estreno en Milán, tuvo lugar el estreno en París de Dialogues des Carmelites**. El público quedó encantado tanto con la ópera en sí como con Duval como Blanche. Poulenc, no del todo satisfecho con la producción milanesa demasiado italianizada, podría estar satisfecho esta vez. El estilo parlando finalmente prevaleció sobre el estilo bel canto. Y el papel más importante en esta transformación de la ópera lo jugó el talento artístico de Duval.

El pináculo del trabajo de Poulenc, así como de la carrera operística de Duval, fue la monoópera La voz humana***. Su estreno mundial tuvo lugar el 6 de febrero de 1959 en el Opera Comic. Pronto la ópera se representó en La Scala (1959), así como en los festivales de Edimburgo, Glyndebourne y Aix-en-Provence (1960). Y en todas partes, la composición interpretada por Duval estuvo acompañada de un triunfo.

En esta obra, Poulenc logró una sorprendente capacidad de persuasión de los sentimientos humanos, una notable riqueza de entonación del lenguaje musical. A la hora de componer música, la compositora contó con Duval, con su capacidad para encarnar dramáticamente la imagen de una mujer abandonada. Entonces, con pleno derecho, podemos considerar al cantante coautor de esta composición. Y hoy, al escuchar la actuación de la cantante “La Voz Humana”, uno no puede permanecer indiferente ante su notable habilidad.

La carrera posterior de Duval después del triunfo de la monoópera se desarrolló aún más exitosamente. En 1959, participó en el estreno mundial de la ópera La muerte de Rasputín de Nikolai Nabokov en Colonia. Desde 1960 se presenta en el Teatro Colón, donde luego pasa varias temporadas más. Entre las fiestas realizadas por la cantante Tosca, Julieta en “Los cuentos de Hoffmann” y otros papeles. En 1962-63 cantó Mélisande en el Festival de Glyndebourne. En 1965, Duval abandonó los escenarios para dedicarse a la docencia, además de a la dirección de ópera.

Evgeny Tsodokov

Notas:

* Aquí hay un resumen de la ópera "Los senos de Tiresias", una farsa absurda basada en la obra del mismo nombre de G. Apollinaire: Exotic Zanzibar. Teresa, una joven excéntrica, está obsesionada con hacerse hombre y hacerse famosa. El sueño se hace realidad de una manera fantástica. Ella se convierte en un Tiresias barbudo, y su esposo, por el contrario, se convierte en una mujer que produce 48048 niños al día (!), Porque Zanzíbar necesita un aumento de población. La "producción" de estos niños se parece a esto: el esposo quiere crear un periodista, arroja periódicos, un tintero, tijeras en el cochecito y susurra hechizos. Y luego todo en el mismo espíritu. A esto le sigue una serie de todo tipo de aventuras locas (incluido un duelo, payasadas) personajes bufones, sin lógica relacionada con la trama. Después de todo este alboroto, Teresa aparece en forma de adivina y se reconcilia con su marido. Toda la acción en el estreno mundial se decidió de una manera muy escandalosa. Entonces, por ejemplo, en el curso de la acción, los senos femeninos en forma de globos se elevan en grandes cantidades en el aire y desaparecen, simbolizando la transformación de una mujer en un hombre. La primera producción rusa de la ópera se representó en 1992 en el Teatro de Ópera y Ballet de Perm (dirigida por G. Isahakyan).

** Para la ópera “Diálogos de los Carmelitas” ver: Diccionario Enciclopédico “Opera”, M. “Compositor”, 1999, p. 121.

*** Para la ópera La voz humana, véase ibíd., pág. 452. La ópera se representó por primera vez en el escenario ruso en 1965, primero en un concierto (solista Nadezhda Yureneva), y luego en el escenario del Teatro Bolshoi (solista Galina Vishnevskaya).