Duduk: qué es, composición de instrumentos, historia, sonido, producción, cómo tocar

Duduk es un instrumento musical de viento de madera. Parece un tubo con una caña doble y nueve agujeros. Ha recibido una amplia difusión entre los representantes de la nacionalidad caucásica, la población de la Península Balcánica y los habitantes de Oriente Medio.

Dispositivo

La longitud de la herramienta es de 28 a 40 centímetros. Los componentes principales del dispositivo son un tubo y un bastón doble extraíble. La parte delantera tiene 7-8 agujeros. En el otro lado hay uno o un par de agujeros para el pulgar. Duduk suena gracias a la vibración que se produce debido a un par de placas. La presión del aire cambia y los agujeros se cierran y se abren: esto regula el sonido. La mayoría de las veces, la caña tiene un elemento de regulación del tono: si la presiona, el tono sube, si la debilita, disminuye.

Las primeras versiones del instrumento estaban hechas de huesos o caña, pero hoy en día se hace únicamente de madera. El duduk armenio tradicional está hecho de madera de albaricoque, que tiene la rara capacidad de resonar. Muchas nacionalidades utilizan otros materiales para la producción, como la madera de ciruelo o nogal. Sin embargo, los expertos dicen que el sonido de un instrumento hecho con tales materiales es agudo y nasal.

El verdadero duduk armenio se caracteriza por un sonido suave que se asemeja a una voz humana. Se consigue un sonido único e inimitable gracias a la caña ancha.

¿Cómo suena duduk?

Se caracteriza por un sonido suave, envolvente y ligeramente amortiguado. El timbre se distingue por el lirismo y la expresividad. La música a menudo se interpreta en parejas del duduk principal y “dam duduk”: su sonido crea una atmósfera de paz y tranquilidad. Los armenios creen que el duduk expresa la orientación espiritual de las personas mejor que otros instrumentos. Es capaz de tocar las cuerdas más delicadas del alma humana con su emotividad. El compositor Aram Khachaturian lo llamó un instrumento capaz de hacerle llorar.

Duduk implica la interpretación en diferentes claves. Por ejemplo, un instrumento largo es excelente para canciones líricas, mientras que un instrumento más pequeño se usa como acompañamiento para bailes. La apariencia del instrumento no ha cambiado a lo largo de su larga historia, mientras que el estilo de ejecución, sin embargo, ha sufrido cambios. El rango del duduk es de solo una octava, pero se necesita mucha habilidad para tocarlo profesionalmente.

historia duduk

Pertenece a la categoría de los instrumentos de viento más antiguos del mundo. Al mismo tiempo, no se sabe exactamente quién inventó el duduk y lo talló en madera. Los expertos atribuyen la primera mención a los monumentos escritos del antiguo estado de Urartu. Si seguimos esta afirmación, entonces la historia del duduk es de unos tres mil años. Pero esta no es la única versión presentada por los investigadores.

Algunos creen que su origen está relacionado con el reinado de Tigran II el Grande, quien fue rey en el 95-55 a. Una mención más “moderna” y detallada del instrumento pertenece al historiador Movses Khorenatsi, quien trabajó en el siglo XVI d.C. Habla de "tsiranapokh", cuya traducción suena como "pipa de un albaricoquero". Las menciones del instrumento se pueden ver en muchos otros manuscritos de épocas pasadas.

La historia da testimonio de diferentes estados armenios, que se distinguen por vastos territorios. Pero los armenios también vivían en tierras de otros países. Gracias a esto, el duduk se extendió a otros territorios. También pudo extenderse debido a la existencia de rutas comerciales: muchas de ellas pasaban por tierras de Armenia. El préstamo del instrumento y su formación como parte de la cultura de otros pueblos propició los cambios que sufrió. Están relacionados con la melodía, el número de agujeros, así como con los materiales utilizados para su elaboración. Diferentes pueblos lograron inventar instrumentos que son en muchos aspectos similares al duduk: en Azerbaiyán es balaban, en Georgia – duduks, guan – en China, chitiriki – en Japón y mei – en Turquía.

Usando la herramienta

La melodía a menudo es interpretada por dos músicos. El músico principal toca la melodía, mientras que la "presa" proporciona un fondo continuo. Duduk acompaña la interpretación de canciones y bailes folclóricos, y se utiliza durante las ceremonias tradicionales: solemnes o fúnebres. Cuando un músico armenio de duduk aprende a tocar, simultáneamente domina otros instrumentos nacionales: zurnu y shvi.

Los jugadores de Duduk han contribuido al acompañamiento musical de muchas películas modernas. El sonido expresivo y emocional se puede encontrar en las bandas sonoras de las películas de Hollywood. "Cenizas y nieve", "Gladiador", "El código Da Vinci", "Juego de tronos": en todas estas películas famosas del cine moderno hay una melodía duduk.

Cómo jugar duduk

Para tocar, debes tomar la caña con los labios unos cinco milímetros. No es necesario ejercer presión sobre la lengüeta para garantizar un sonido claro y de alta calidad. Las mejillas deben inflarse para que los dientes no toquen el material. Después de eso, puede extraer el sonido.

Las mejillas infladas del maestro son una característica importante de la actuación. Se forma un suministro de aire, gracias al cual puedes inhalar por la nariz sin interrumpir el sonido de la nota. Esta técnica no se usa para tocar otros instrumentos de viento y asume la habilidad del ejecutante. Tomará más de un año de entrenamiento dominar el desempeño profesional.

Intérpretes famosos

Un jugador armenio de duduk que ganó fama mundial debido a su talentosa actuación es Jivan Gasparyan. Su habilidad se puede juzgar por las melodías de más de tres docenas de películas y la participación en proyectos de alto perfil: por ejemplo, en la creación de la banda sonora de la película "Gladiator", que fue reconocida como la mejor y galardonada con el Globo de Oro.

Gevorg Dabaghyan es otro artista talentoso que ganó muchos premios, incluidos premios internacionales. Gevorg ha viajado a muchos países con giras de conciertos: al igual que Kamo Seyranyan, otro destacado intérprete de Armenia, que todavía transmite habilidades de interpretación a sus alumnos. Kamo se distingue por el hecho de que no solo interpreta música tradicional, sino que también realiza experimentos, presentando a los oyentes sonidos alternativos originales.