Cadencia de plaga |
Cadencia de plaga (Latín tardío plagalis, del griego plagios – lateral, indirecto) – uno de los tipos de cadencia (1), caracterizado por el estudio de las armonías S y T (IV-I, II65-I, VII43-I, etc.); opuesto a auténtico. cadencia (D – T) como principal, principal. escribe. Los hay completos (S – T) y medios (T – S) P. a. En la normativa P. a. el tono de la tónica de resolución está presente (o implícito) en la armonía S y no es un sonido nuevo en la introducción de T; asociado con esto expresará. el personaje de P. a. se suaviza, como si fuera una acción indirecta (frente a la cadencia auténtica, que se caracteriza por un carácter directo, abierto, agudo). A menudo P. a. se usó después del auténtico como adición afirmativa y al mismo tiempo suavizante (“Offertorium” en el Réquiem de Mozart).
El término “p. a." se remonta a los nombres de la Edad Media. trastes (las palabras plagii, plagioi, plagi ya se mencionan en los siglos VIII-IX en los tratados de Alcuino y Aureliano). La transferencia del término de modo a cadencia es legítima solo cuando se dividen las cadencias en más importantes y menos importantes, pero no cuando se determinan las correspondencias estructurales (V – I = auténtico, IV – I = tapón), porque en la Edad Media plagal. trastes (por ejemplo, en el tono II, con un esqueleto: A – d – a) el centro no era el sonido inferior (A), sino el finalis (d), en relación con Krom, en la mayoría de los modos plagal no hay cuarto superior inestable (ver trastes sistemáticos de G. Zarlino, “Le istitutioni harmoniche”, parte IV, cap. 8-9).
como el arte el fenómeno de P. a. se fija al final de los muchos objetivos. la música suena mientras la cristalización misma concluirá. rotación (simultáneamente con la cadencia auténtica). Así, el motete de la época del ars antiqua “Qui d'amours” (del Códice de Montpellier) termina con P. k.:
f-gf-c
En el siglo XIV P. a. se aplica como conclusión. volumen de negocios, que tiene cierto colorido, expresividad (G. de Machaux, romances 14 y 4, rondó 32). Desde mediados del siglo XV P. a. se convierte (junto con el auténtico) en uno de los dos tipos predominantes de armónicos. conclusiones. P. a. No es raro en las conclusiones de la polifonía. composiciones del Renacimiento, especialmente cerca de Palestrina (ver, por ejemplo, las cadencias finales Kyrie, Gloria, Credo, Agnus Dei de la Misa del Papa Marcello); de ahí el otro nombre P. k. – “cadencia de la iglesia”. Posteriormente (sobre todo en los siglos XVII y XVIII) P. a. en medios. la medida es desplazada por la auténtica y como medida final se usa con mucha menos frecuencia que en el siglo XVI. (por ejemplo, el final de la sección vocal del aria “Es ist vollbracht” de la cantata 4 de JS Bach).
En el siglo XIX el valor de P. a. aumenta L. Beethoven lo usó con bastante frecuencia. VV Stasov señaló acertadamente que en las obras del “último período de Beethoven no se puede dejar de notar el importante papel que desempeñan las “cadencias de plagas””. En estas formas, vio “una gran y estrecha relación con el contenido que llenaba su alma (la de Beethoven)”. Stasov llamó la atención sobre el uso constante de P. a. en la música de la próxima generación de compositores (F. Chopin y otros). Paquete. adquirió gran importancia de MI Glinka, quien fue especialmente inventivo en la búsqueda de formas plagales para concluir grandes secciones de obras operísticas. La tónica está precedida por la VI etapa baja (el final del 19.er acto de la ópera Ruslan y Lyudmila), y la IV etapa (aria de Susanin) y la II etapa (el final del 1.° acto de la ópera Ivan Susanin) , etc. Frases plagales (coro de los polacos en el acto 2 de la misma ópera). Expresar. el personaje de P. a. Glinka a menudo se deriva de la temática. entonaciones (la conclusión del "Coro persa" en la ópera "Ruslan y Lyudmila") o de la suave sucesión de armonías, unidas por la unidad de movimiento (la introducción al aria de Ruslan en la misma ópera).
En la plagalidad de la armonía de Glinka, VO Berkov vio “las tendencias e influencias de la armonía de las canciones populares rusas y el romanticismo occidental”. Y en el trabajo del ruso posterior. clásicos, la plagalidad generalmente se asociaba con las entonaciones del ruso. canto, coloración modal característica. Entre los ejemplos demostrativos se encuentran el coro de los aldeanos y el coro de los boyardos “Para nosotros, princesa, no por primera vez” de la ópera “Príncipe Igor” de Borodin; la finalización de la canción de Varlaam “Como era en la ciudad de Kazan” de la ópera “Boris Godunov” de Mussorgsky con una secuencia de II pasos bajo – I y una armónica aún más atrevida. rotación: V bajo – paso en el coro “Dispersos, aclarados” de la misma ópera; La canción de Sadko “Oh, bosque de robles oscuros” de la ópera “Sadko” de Rimsky-Korsakov, acordes antes del hundimiento de Kitezh en su propia ópera “La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh”.
Debido a la presencia de un tono introductorio en los acordes antes de la tónica, en este último caso, surge una peculiar combinación de plagalidad y autenticidad. Esta forma se remonta a la antigua P. k., consistente en la sucesión del acorde de terzcuarta del grado XV y la tríada del grado XV con el movimiento del tono introductorio en la tónica.
Los logros rusos clásicos en el campo de la plagalidad se desarrollaron aún más en la música de sus sucesores: los búhos. compositores En particular, SS Prokofiev actualiza significativamente el acorde en las conclusiones plagales, por ejemplo. en Andante caloroso de la 7ª sonata para piano.
La esfera de P. a. sigue enriqueciéndose y desarrollándose en la música más actual, que no pierde contacto con lo clásico. forma armónica. funcionalidad.
Referencias: Stasov VV, Lber einige neue Form der heutigen Musik, “NZfM”, 1858, No 1-4; lo mismo en ruso. idioma bajo el título: Sobre algunas formas de música moderna, Sobr. soch., v. 3, San Petersburgo, 1894; Berkov VO, Armonía de Glinka, M.-L., 1948; Trambitsky VN, Plagalidad y conexiones relacionadas en la armonía de canciones rusas, en: Cuestiones de musicología, vol. 2, M., 1955. Véase también lit. bajo los artículos Cadencia Auténtica, Armonía, Cadencia (1).
V. V. Protopopov, Yu. Ya. jolopov
