Los 10 mejores bateristas del mundo

Hoy en día es difícil imaginar cualquiera de los géneros musicales modernos sin ritmos de batería. A menudo, los bateristas son los líderes e inspiradores ideológicos de las bandas, escriben poesía y música, ¡y a veces incluso logran cantar! Te invitamos a recordar a los héroes destacados de la percusión y la batería, que dejaron su huella en la historia del rock “clásico”…

Keith Luna (1946-1978)

El baterista de The Who fue uno de los primeros en llevar la parte de la batería a un primer plano, elevando el papel del instrumento en una banda de rock a un nuevo nivel. El estilo de interpretación de Moon estaba al borde de la genialidad y la locura: una percusión de alta velocidad y muy profesional se superponía al comportamiento "explosivo" del baterista en el escenario.

Moon se convirtió en uno de los músicos más famosos de su generación y más tarde fue reconocido como uno de los mejores bateristas en la historia de la música rock.

Phil Collins (n. 1951)

A la edad de cinco años, sus padres le regalaron a Phil una batería de juguete, y ese fue el comienzo de su vertiginosa carrera musical. En 1969, recibió su primer contrato como baterista de Flaming Youth, y un año después respondió a un anuncio que decía: “The Ensemble busca un baterista con buen sentido acústico”.

El conjunto resultó ser la banda pionera de rock progresivo Génesis. Después de que el vocalista Peter Gabriel se fuera en 1975, la banda audicionó con más de cuatrocientos solicitantes, pero el micrófono se lo dieron a un baterista talentoso. Durante los siguientes veinte años, el grupo se convirtió en uno de los más populares del mundo. Paralelamente a Genesis, Collins trabajó con el proyecto de jazz instrumental Brand X, y a principios de los ochenta comenzó a lanzar álbumes en solitario.

Collins ha colaborado con músicos tan notables como BB King, Ozzy Osbourne, George Harrison, Paul McCartney, Robert Plant, Eric Clapton, Mike Oldfield, Sting, John Cale, Brian Eno y Ravi Shankar.

Juan “Bonzo” Bonham (1948-1980)

El baterista de Led Zeppelin, John Bonham, habría cumplido 65 años el 31 de mayo.

En sus 10 años con Led Zeppelin , Bonham se ha convertido en uno de los bateristas más grandes e influyentes del rock. En 2005, la revista británica Classic Rock lo colocó en el puesto número uno de su lista de los mejores bateristas de rock de todos los tiempos.

John adquirió sus primeras habilidades con la batería a la edad de cinco años, cuando armó un kit casero con cajas y latas de café. Recibió su primera instalación real, Premier Percussion, como regalo de su madre a la edad de 15 años.

Durante la primera gira estadounidense de Led Zeppelin en diciembre de 1968, el músico se hizo amigo del baterista de Vanilla Fudge, Carmine Appice, quien le recomendó una batería de Ludwig que Bonham usaría durante el resto de su carrera.

El duro estilo de tocar del baterista se ha convertido en muchos sentidos en un rasgo característico de todo el estilo de Led Zeppelin. Más tarde, Bonham introdujo elementos de funk y percusión latina en su paleta estilística y amplió su batería para incluir congas, timbales orquestales y gong sinfónico. Según el Dallas Times Herald, fue el primero en utilizar un sintetizador de batería en la historia.

Encyclopedia Britannica llamó a Bonham "un ejemplo perfecto para todos los bateristas de hard rock que siguen sus pasos".

Ian Paice (n. 1948)

El único integrante de Deep Purple, que formó parte de todas las alineaciones del grupo, es reconocido por la crítica como uno de los mejores bateristas del mundo.

En su temprana juventud, Pace estaba más interesado en el violín, pero a la edad de 15 años se cambió a la batería y comenzó a acompañar a su padre pianista, quien tocaba valses y pasos rápidos. Los músicos de jazz (Gene Krupa y Buddy Rich) tuvieron una fuerte influencia en el músico: Pace se convirtió en uno de los primeros bateristas que logró incorporar elementos del swing y las técnicas del jazz al hard rock.

Bill Ward (n. 1948)

Ward se enamoró del público por su poderoso y extraordinario estilo de jazz al tocar en álbumes clásicos de Black Sabbath con Ozzy Osbourne.

“Prefiero usar instrumentos que tengan matices tonales complejos, siempre tratando de hacer que el sonido sea más melódico y expresivo, tratando de obtener 40 sonidos de un tambor”, dijo Ward en una entrevista posterior.

Roger Taylor (n. 1949)

Ampliamente conocido por su sonido único "voluminoso", el baterista de Queen es considerado uno de los bateristas más influyentes de los años setenta y ochenta. En los primeros álbumes, Taylor interpretó personalmente canciones de su propia composición, pero en el futuro se las dio a Freddie Mercury. En sus álbumes en solitario, Taylor interpretó el bajo, la guitarra rítmica y los teclados por su cuenta.

El músico colaboró ​​a menudo con artistas como Eric Clapton, Roger Waters, Robert Plant y Elton John, y en 2005 fue nombrado uno de los diez mejores bateristas de la historia del rock clásico según Planet Rock Radio.

Bill Bruford (n. 1949)

El famoso músico inglés, conocido por su estilo de tocar furioso, virtuoso y polirrítmico, fue el baterista original de la banda de rock progresivo Yes. Más tarde tocó junto a King Crimson, UK, Genesis, Pavlov's Dog, Bill Bruford's Earthworks y muchos más.

A partir de la década de 1980, Bruford experimentó mucho con la batería electrónica y la percusión, pero finalmente volvió a una batería acústica convencional. En 2009, cesó la actividad concertística activa y el trabajo de estudio.

Mitch Mitchell (1947-2008)

Séptimo en la lista de Classic Rock de los 50 mejores bateristas de rock, Mitchell es mejor conocido por su extraordinaria forma de tocar como parte de Jimi Hendrix Experience.

La repentina muerte de Hendrix el 18 de septiembre de 1970 puso fin al grupo: los discos de uno de los bateristas de rock más talentosos de los años sesenta dejaron de ser tan populares y comenzó a producir bandas jóvenes.

Nick Mason (n. 1944)

El único miembro de Pink Floyd que apareció en todos los álbumes desde el inicio de la banda y tocó en todos sus shows. Los créditos del baterista incluyen "The Grand Vizier's Garden Party Parts 1–3" (del álbum experimental "Ummagumma") y "Speak to Me" (de "The Dark Side of the Moon").

Además de su trabajo en Pink Floyd, Mason grabó dos álbumes en solitario, en los que el ligero sonido de jazz-rock reemplazó al rock experimental de Pink Floyd.

Neil Peart (n. 1952)

Al comienzo de su carrera, el notorio baterista Rush se inspiró en la forma de tocar de Keith Moon y John Bonham, pero con el tiempo decidió modernizar y desarrollar su estilo de interpretación, incorporando elementos de swing y jazz.

Sobre todo en el mundo musical, Peart es conocido por su técnica de interpretación virtuosa y su extraordinaria resistencia. También es el letrista principal de Rush.

Charlie Watts (n. 1941)

Charlie adquirió su primer instrumento musical a la edad de 14 años: era un banjo, que pronto desarmó, lo convirtió en un tambor y comenzó a tocar sus melodías de jazz favoritas.

Todavía no se parece en nada a un rockero: viste modestamente, se comporta con tranquilidad y es considerado un excelente hombre de familia. A pesar de todo esto, durante 50 años Charlie Watts ha sido uno de los miembros clave de The Rolling Stones, toda cuya música, según el guitarrista Keith Richards, descansa en su batería.

Ringo Starr (n. 1940)

Ringo se unió oficialmente a The Beatles el 18 de agosto de 1962. Antes de eso, tocó en el grupo de ritmo Rory Storm and The Hurricanes, que en ese momento era el principal rival de los Beatles en Liverpool.

Starr cantó una canción en cada uno de los álbumes de la banda (excepto "A Hard Day's Night", "Magical Mystery Tour" y "Let It Be") y cantó la batería en casi todas las pistas de The Beatles. Ha acreditado canciones como "Octopus's Garden", "Don't Pass Me By" y "What Goes On".

En 2012, Ringo Starr fue nombrado el baterista más rico del mundo por Celebritynetworth.com.

Ginger Baker (n. 1939)

Baker se hizo ampliamente conocido como parte del "supergrupo" Cream: los críticos notaron con entusiasmo el brillo, la riqueza y el entretenimiento de su forma de tocar la batería. El hecho de que el músico en los albores de su carrera se formó como baterista de jazz le dio un encanto especial a su estilo.

Baker es considerado el primer músico en utilizar dos bombos en lugar del tradicional de la época. Posteriormente, colaborando con la banda Hawkwind, incorporó elementos de la música africana a su estilo.

John Densmore (n. 1944)

El hombre que fue el responsable de la base rítmica de casi todas las composiciones de The Doors. Mientras que el teclista Ray Manzarek, el guitarrista Robby Krieger y el vocalista Jim Morrison pudieron improvisar a sus anchas, alguien tenía que mantener el caos bajo control. La claridad y precisión de cada uno de sus trazos otorgaba una expresividad particular a la forma del músico.

Guy Evans (n. 1947)

Antes de unirse a Van Der Graaf Generator, Evans tocó en The New Economic Model, cuyo repertorio consistía principalmente en música soul estadounidense de los sesenta. Como parte de una banda reconocida por su enfoque expresivo del rock progresivo y su interminable experimentación con el sonido de los instrumentos musicales, Evans demostró ser uno de los bateristas más inusuales de su generación.