Eric Satié (Erik Satié) |

Erik Satie

Basta de nubes, nieblas y acuarios, ninfas de agua y olores de la noche; ¡Necesitamos música terrenal, la música de la vida cotidiana!... J. Cocteau

E. Satie es uno de los compositores franceses más paradójicos. Sorprendió a sus contemporáneos más de una vez al hablar activamente en sus creativas declaraciones contra lo que había defendido con celo hasta hace poco tiempo. En la década de 1890, habiendo conocido a C. Debussy, Satie se opuso a la imitación ciega de R. Wagner, para el desarrollo del impresionismo musical emergente, que simbolizaba el renacimiento del arte nacional francés. Posteriormente, el compositor atacó los epígonos del impresionismo, oponiendo su vaguedad y refinamiento a la claridad, sencillez y rigor de la escritura lineal. Los jóvenes compositores de los “Seis” fueron fuertemente influenciados por Sati. Un inquieto espíritu rebelde habitaba en el compositor, llamando al derrocamiento de las tradiciones. Sati cautivó a la juventud con un desafío audaz al gusto filisteo, con sus juicios estéticos e independientes.

Sati nació en la familia de un agente portuario. Entre los familiares no había músicos, y la temprana atracción manifestada por la música pasó desapercibida. Solo cuando Eric tenía 12 años, la familia se mudó a París, comenzaron las lecciones de música serias. A la edad de 18 años, Sati ingresó al Conservatorio de París, estudió armonía y otras materias teóricas allí durante algún tiempo y tomó lecciones de piano. Pero insatisfecho con el entrenamiento, deja las clases y se ofrece como voluntario para el ejército. De regreso a París un año después, trabaja como pianista en pequeños cafés de Montmartre, donde conoce a C. Debussy, quien se interesa por las armonías originales en las improvisaciones del joven pianista e incluso se hace cargo de la orquestación de su ciclo pianístico Gymnopédie. . El conocido se convirtió en una amistad a largo plazo. La influencia de Satie ayudó a Debussy a superar su enamoramiento juvenil por la obra de Wagner.

En 1898, Satie se mudó al suburbio parisino de Arcay. Se instaló en una modesta habitación en el segundo piso arriba de un pequeño café, y ninguno de sus amigos pudo penetrar en este refugio del compositor. Para Sati, se reforzó el apodo de “ermitaño Arkey”. Vivía solo, evitando las editoriales, evitando las lucrativas ofertas de los teatros. De vez en cuando aparecía en París con alguna obra nueva. Todo el París musical repetía las agudezas de Sati, sus certeros aforismos irónicos sobre el arte, sobre los compañeros compositores.

En 1905-08. a la edad de 39 años, Satie ingresó en la Schola cantorum, donde estudió contrapunto y composición con O. Serrier y A. Roussel. Las primeras composiciones de Sati se remontan a finales de los años 80 y 90: 3 Gymnopedias, Misa de pobres para coro y órgano, Piezas frías para piano.

En los años 20. comenzó a publicar colecciones de piezas para piano, de forma inusual, con títulos extravagantes: "Tres piezas en forma de pera", "En la piel de un caballo", "Descripciones automáticas", "Embriones secos". Una serie de canciones y valses melódicos espectaculares, que rápidamente ganaron popularidad, también pertenecen al mismo período. En 1915, Satie se acercó al poeta, dramaturgo y crítico musical J. Cocteau, quien lo invitó, en colaboración con P. Picasso, a escribir un ballet para la compañía de S. Diaghilev. El estreno del ballet "Parade" tuvo lugar en 1917 bajo la dirección de E. Ansermet.

Primitivismo deliberado y desprecio acentuado por la belleza del sonido, la introducción de los sonidos de las sirenas de los coches en la partitura, el chirrido de una máquina de escribir y otros ruidos provocaron un ruidoso escándalo en el público y ataques de la crítica, lo que no desanimó al compositor y sus amigos. En la música de Parade, Sati recreó el espíritu del music hall, las entonaciones y los ritmos de las melodías callejeras cotidianas.

Escrita en 1918, la música de los "dramas sinfónicos con el canto de Sócrates" sobre el texto de los diálogos genuinos de Platón, por el contrario, se distingue por la claridad, la moderación, incluso la severidad y la ausencia de efectos externos. Esto es exactamente lo contrario de “Parade”, a pesar de que estos trabajos están separados por solo un año. Después de terminar Sócrates, Satie comenzó a implementar la idea de amueblar música, representando, por así decirlo, el fondo sonoro de la vida cotidiana.

Sati pasó los últimos años de su vida en reclusión, viviendo en Arkay. Rompió todas las relaciones con los "Seis" y reunió a su alrededor un nuevo grupo de compositores, que se llamó la "escuela Arkey". (Incluyó a los compositores M. Jacob, A. Cliquet-Pleyel, A. Sauge, director de orquesta R. Desormières). El principal principio estético de esta unión creativa fue el deseo de un nuevo arte democrático. La muerte de Sati pasó casi desapercibida. Recién a finales de los 50. hay un aumento en el interés por su herencia creativa, hay grabaciones de sus composiciones para piano y voz.

V.Ilyeva