Giuseppe Sarti |

Giuseppe Sarti

El famoso compositor, director y maestro italiano G. Sarti hizo una contribución significativa al desarrollo de la cultura musical rusa.

Nació en la familia de un joyero, un violinista aficionado. Recibió su educación musical primaria en una escuela de canto de la iglesia y luego tomó lecciones de músicos profesionales (de F. Vallotti en Padua y del famoso Padre Martini en Bolonia). A la edad de 13 años, Sarti ya tocaba bastante bien los teclados, lo que le permitió ocupar el puesto de organista en su ciudad natal. Desde 1752, Sarti comenzó a trabajar en el teatro de la ópera. Su primera ópera, Pompeyo en Armenia, fue acogida con gran entusiasmo, y la segunda, escrita para Venecia, El rey pastor, le valió verdadero triunfo y fama. En el mismo año, 1753, Sarti fue invitado a Copenhague como director de orquesta de una compañía de ópera italiana y comenzó a componer, junto con óperas italianas, singspiel en danés. (Cabe señalar que, después de haber vivido en Dinamarca durante unos 20 años, el compositor nunca aprendió danés y utilizó la traducción interlineal al componer). Durante sus años en Copenhague, Sarti creó 24 óperas. Se cree que el trabajo de Sarti sentó las bases de la ópera danesa de muchas maneras.

Junto con la escritura, Sarti se dedicaba a actividades pedagógicas. En un momento incluso le dio lecciones de canto al rey danés. En 1772, la empresa italiana colapsó, el compositor tenía una gran deuda y en 1775, por un veredicto judicial, se vio obligado a abandonar Dinamarca. En la década siguiente, la vida de Sarti estuvo relacionada principalmente con dos ciudades de Italia: Venecia (1775-79), donde fue director del conservatorio de mujeres, y Milán (1779-84), donde Sarti fue director de la catedral. El trabajo del compositor durante este período alcanza fama europea: sus óperas se representan en los escenarios de Viena, París, Londres (entre ellas, "Village Jealousy" - 1776, "Achilles on Skyros" - 1779, "Dos pelean - el tercero se regocija" – 1782). En 1784, por invitación de Catalina II, Sarti llegó a Rusia. De camino a San Petersburgo, en Viena, conoció a WA Mozart, quien estudió detenidamente sus composiciones. Posteriormente, Mozart utilizó uno de los temas operísticos de Sarti en la escena del baile de Don Juan. Por su parte, sin apreciar la genialidad del compositor, o tal vez secretamente celoso del talento de Mozart, Sarti publicó un año después un artículo crítico sobre sus cuartetos.

Ocupando el cargo de director de orquesta de la corte en Rusia, Sarti creó 8 óperas, un ballet y unas 30 obras del género vocal y coral. El éxito de Sarti como compositor en Rusia estuvo acompañado por el éxito de su carrera en la corte. Los primeros años después de su llegada (1786-90) los pasó en el sur del país, estando al servicio de G. Potemkin. El príncipe tenía ideas sobre la organización de una academia de música en la ciudad de Yekaterinoslav, y luego Sarti recibió el título de director de la academia. En los archivos de Moscú se ha conservado una curiosa petición de Sarti para que le envíe dinero para el establecimiento de la academia, así como para otorgarle la aldea prometida, ya que su “economía personal se encuentra en un estado extremadamente precario”. De la misma carta también se pueden juzgar los planes futuros del compositor: "Si tuviera un rango militar y dinero, le pediría al gobierno que me diera tierra, llamaría a los campesinos italianos y construiría casas en esta tierra". Los planes de Potemkin no estaban destinados a hacerse realidad, y en 1790 Sarti regresó a San Petersburgo para asumir las funciones de director de orquesta de la corte. Por orden de Catalina II, junto con K. Canobbio y V. Pashkevich, participó en la creación y puesta en escena de una grandiosa actuación basada en el texto de la Emperatriz con una trama interpretada libremente de la historia rusa: la administración inicial de Oleg (1790) . Tras la muerte de Catalina Sarti, compuso un coro solemne para la coronación de Pablo I, conservando así su posición privilegiada en la nueva corte.

Los últimos años de su vida, el compositor se dedicó a la investigación teórica sobre acústica y, entre otras cosas, estableció la frecuencia de los llamados. “Diablón de Petersburgo” (a1 = 436 Hz). La Academia de Ciencias de San Petersburgo apreció mucho los trabajos científicos de Sarti y lo eligió miembro honorario (1796). La investigación acústica de Sarti mantuvo su importancia durante casi 100 años (solo en 1885 en Viena se aprobó el estándar internacional a1 = 435 Hz). En 1802, Sarti decidió regresar a su tierra natal, pero en el camino enfermó y murió en Berlín.

Creatividad Sarti en Rusia, por así decirlo, completa toda una era de creatividad de músicos italianos invitados a lo largo del siglo 300. Petersburgo como director de orquesta de la corte. Cantatas y oratorios, los coros e himnos de saludo de Sarti formaron una página especial en el desarrollo de la cultura coral rusa en la era de Catalina. Con su escala, monumentalidad y grandiosidad de sonido, pompa de colorido orquestal, reflejaban perfectamente los gustos del círculo aristocrático de San Petersburgo del último tercio del siglo XVIII. Las obras fueron creadas por orden de la corte, estaban dedicadas a las principales victorias del ejército ruso oa los eventos solemnes de la familia imperial, y generalmente se representaban al aire libre. A veces, el número total de músicos llegó a 1792 personas. Entonces, por ejemplo, al interpretar el oratorio "Gloria a Dios en las alturas" (2) al final de la guerra ruso-turca, 2 coros, 1789 miembros de la orquesta sinfónica, una orquesta de trompetas, un grupo especial de instrumentos de percusión se utilizaron, toque de campana y fuego de cañón (!). Otras obras del género oratorio se distinguieron por una monumentalidad similar: "Te alabamos a Dios" (con motivo de la captura de Ochakov, 1790), Te Deum (sobre la captura de la fortaleza de Kiliya, XNUMX), etc.

La actividad pedagógica de Sarti, que comenzó en Italia (su alumno, L. Cherubini), se desarrolló con toda su fuerza precisamente en Rusia, donde Sarti creó su propia escuela de composición. Entre sus alumnos se encuentran S. Degtyarev, S. Davydov, L. Gurilev, A. Vedel, D. Kashin.

En términos de su significado artístico, las obras de Sarti son desiguales: acercándose a las obras reformistas de KV Gluck en algunas óperas, el compositor en la mayoría de sus obras aún se mantuvo fiel al lenguaje tradicional de la época. Al mismo tiempo, los coros de bienvenida y las cantatas monumentales, escritas principalmente para Rusia, sirvieron de modelo a los compositores rusos durante mucho tiempo, sin perder su trascendencia en las décadas posteriores, y fueron interpretadas en ceremonias y festividades hasta la coronación de Nicolás I (1826). ).

A. Lebedeva