Alexander Nikolaevich Kholminov (Alexander Kholminov) |
Alejandro Jolminov
El trabajo de A. Kholminov se ha hecho ampliamente conocido en nuestro país y en el extranjero. Y esto no es de extrañar, ya que cada una de sus obras, ya sea una canción, una ópera, una sinfonía, atrae a una persona, provoca una empatía activa. La sinceridad de la declaración, la sociabilidad hace que el oyente sea imperceptible a la complejidad del lenguaje musical, cuya base profunda es la canción rusa original. “En todos los casos, la música debe prevalecer en la obra”, dice el compositor. “Las técnicas tecnológicas son importantes, por supuesto, pero prefiero el pensamiento. El pensamiento musical fresco es la mayor rareza y, en mi opinión, se encuentra en el comienzo melódico.
Kholminov nació en una familia de clase trabajadora. Sus años de infancia coincidieron con una época difícil y contradictoria, pero para el niño la vida se abrió entonces a su lado creativo y, lo que es más importante, el interés por la música se determinó muy temprano. La sed de impresiones musicales fue satisfecha por la radio, que apareció en la casa a principios de los años 30, que transmitía mucha música clásica, especialmente ópera rusa. En aquellos años, gracias a la radio, se percibía como un puro concierto, y solo más tarde se convirtió para Kholminov en parte de la representación teatral. Otra impresión igualmente fuerte fue la película sonora y, sobre todo, la famosa pintura Chapaev. Quién sabe, quizás, muchos años después, una pasión infantil inspiró al compositor a la ópera Chapaev (basada en la novela del mismo nombre de D. Furmanov y el guión de los hermanos Vasiliev).
En 1934, comenzaron las clases en la escuela de música del distrito Baumansky de Moscú. Es cierto que tuve que prescindir de un instrumento musical, ya que no había fondos para comprarlo. Los padres no interfirieron con la pasión por la música, pero estaban preocupados por el desinterés con el que el futuro compositor se dedicaba a ella, a veces olvidándose de todo lo demás. Todavía sin tener idea sobre la técnica de composición, Sasha, siendo un colegial, escribió su primera ópera, The Tale of the Priest and His Worker Balda, que se perdió durante los años de la guerra, y para orquestarla, estudió de forma independiente F La Guía de instrumentación de Gevart cayó accidentalmente en sus manos.
En 1941 cesaron las clases en la escuela. Durante algún tiempo, Kholminov trabajó en la Academia Militar. Frunze en la parte musical, en 1943 ingresó a la escuela de música en el Conservatorio de Moscú, y en 1944 ingresó al conservatorio en la clase de composición de An. Alexandrov, luego E. Golubeva. El desarrollo creativo del compositor avanzó rápidamente. Sus composiciones fueron repetidamente interpretadas por el coro y la orquesta de estudiantes, y los preludios de piano y la "Canción cosaca", que recibió el primer premio en la competencia del Conservatorio, se escucharon en la radio.
Kholminov se graduó del Conservatorio en 1950 con el poema sinfónico "La Guardia Joven", fue admitido de inmediato en la Unión de Compositores y pronto obtuvo un gran éxito y reconocimiento. En 1955, escribió "Canción de Lenin" (sobre la estrofa de Yu. Kamenetsky), sobre la cual D. Kabalevsky dijo: "En mi opinión, Kholminov logró la primera obra artísticamente completa dedicada a la imagen del líder". El éxito determinó la dirección posterior de la creatividad: uno por uno, el compositor crea canciones. Pero el sueño de una ópera vivía en su alma y, habiendo rechazado una serie de tentadoras ofertas de Mosfilm, el compositor trabajó durante 5 años en la ópera Optimistic Tragedy (basada en la obra de Vs. Vishnevsky), completándola en 1964. A partir de ese momento, la ópera se convirtió en el género principal en la obra de Kholminov. Hasta 1987, se crearon 11 de ellos, y en todos ellos el compositor recurrió a temas nacionales, extrayéndolos de las obras de escritores rusos y soviéticos. “Amo mucho la literatura rusa por su altura moral, ética, perfección artística, pensamiento, profundidad. Leí las palabras de Gogol que valen su peso en oro”, dice el compositor.
En la ópera, se traza claramente una conexión con las tradiciones de la escuela clásica rusa. El pueblo ruso en los puntos de inflexión en la historia del país ("Tragedia optimista, Chapaev"), el problema de la conciencia trágica rusa de la vida (B. Asafiev) a través del destino de la personalidad humana desde una perspectiva psicológica individual ("El Hermanos Karamazov” de F. Dostoevsky, “El abrigo” de N Gogol, “Vanka, boda” de A. Chekhov, “Duodécima serie” de V. Shukshin) – tal es el enfoque del trabajo operístico de Kholminov. Y en 1987 escribió la ópera "Steelworkers" (basada en la obra del mismo nombre de G. Bokarev). “Surgió un interés profesional por tratar de encarnar un tema de producción moderna en el teatro musical.”
Muy fructífera para el trabajo del compositor fue una colaboración a largo plazo con el Teatro Musical de Cámara de Moscú y su director artístico B. Pokrovsky, que comenzó en 1975 con la producción de dos óperas basadas en Gogol: "El abrigo" y "Carruaje". La experiencia de Kholminov se desarrolló en el trabajo de otros compositores soviéticos y estimuló el interés por el teatro de cámara. “Para mí, Kholminov es el más cercano a mí como compositor que compone óperas de cámara”, dice Pokrovsky. “Lo que es especialmente precioso es que él no las escribe por orden, sino a instancias de su corazón. Por tanto, probablemente, aquellas obras que ofrece a nuestro teatro son siempre originales. El director notó con mucha precisión la característica principal de la naturaleza creativa del compositor, cuyo cliente es siempre su propia alma. “Debo creer que esta es la obra que debo escribir ahora. Intento no replicarme, no repetirme, cada vez que busco otros patrones de sonido. Sin embargo, hago esto sólo de acuerdo con mi necesidad interna. Al principio, hubo un deseo de frescos musicales escénicos a gran escala, luego la idea de una ópera de cámara, que permite sumergirse en las profundidades del alma humana, fascinado. Solo en la edad adulta escribió su primera sinfonía, cuando sintió que había una necesidad irresistible de expresarse en una forma sinfónica mayor. Más tarde recurrió al género del cuarteto (¡también había una necesidad!)
De hecho, la música sinfónica e instrumental de cámara, además de obras individuales, aparecen en la obra de Kholminov en la década de 7080. Se trata de 3 sinfonías (Primera – 1973; Segunda, dedicada a su padre – 1975; Tercera, en honor al 600 aniversario de la “Batalla de Kulikovo” – 1977), “Obertura de saludo” (1977), “Poema festivo” ( 1980), Concierto-sinfonía para flauta y cuerdas (1978), Concierto para violonchelo y coro de cámara (1980), 3 cuartetos de cuerda (1980, 1985, 1986) y otros. Kholminov tiene música para películas, una serie de obras vocales y sinfónicas, un encantador "Álbum infantil" para piano.
Kholminov no se limita solo a su propio trabajo. Se interesa por la literatura, la pintura, la arquitectura, atrae la comunicación con personas de diversas profesiones. El compositor está en constante búsqueda creativa, trabaja duro y duro en nuevas composiciones – a finales de 1988 se completaron Música para cuerdas y Concierto bruto para orquesta de cámara. Él cree que solo el intenso trabajo creativo diario da lugar a la verdadera inspiración, trayendo la alegría de los descubrimientos artísticos.
O. Averianova
