Georges Cziffra |

jorge cziffra

Los críticos musicales solían calificar a este artista de “fanático de la precisión”, “virtuoso del pedal”, “acróbata del piano” y similares. En una palabra, a menudo tiene que leer o escuchar esas acusaciones de mal gusto y sin sentido de "virtuosismo por el virtuosismo" que alguna vez llovieron generosamente sobre las cabezas de muchos colegas muy respetados. Quienes cuestionan la legitimidad de una evaluación tan unilateral suelen comparar a Tsiffra con Vladimir Horowitz, a quien durante la mayor parte de su vida también se le reprocharon estos pecados. “¿Por qué lo que fue perdonado antes, y ahora completamente perdonado Horowitz, se le imputa a Ziffre?” uno de ellos exclamó indignado.

• Música de piano en la tienda en línea OZON.ru

Por supuesto, Ziffra no es Horowitz, es inferior a su colega mayor tanto en términos de escala de talento como de temperamento titánico. Sin embargo, hoy ha crecido de manera significativa en el horizonte musical y, al parecer, no es casual que su interpretación no siempre refleje sólo una fría brillantez exterior.

Ciffra es un auténtico fanático de la “pirotecnia” pianística, dominando impecablemente todo tipo de medios de expresión. Pero ahora, en la segunda mitad de nuestro siglo, ¿quién puede quedar seriamente sorprendido y cautivado por estas cualidades durante mucho tiempo? Y él, a diferencia de muchos, es capaz de sorprender y cautivar a la audiencia. Aunque solo sea por el hecho de que en su virtuosismo verdaderamente fenomenal, existe el encanto de la perfección, la fuerza atractiva de la presión aplastante. “En su piano, al parecer, no son martillos, sino piedras, las que golpean las cuerdas”, señaló y agregó el crítico K. Schumann. “Se escuchan los sonidos hechizantes de los címbalos, como si una capilla gitana salvaje estuviera escondida debajo de la cubierta”.

Las virtudes de Ciffra se manifiestan más claramente en su interpretación de Liszt. Esto, sin embargo, también es natural: creció y se educó en Hungría, en la atmósfera del culto de Liszt, bajo los auspicios de E. Donany, quien estudió con él desde los 8 años. Ya a los 16 años, Tsiffra dio sus primeros conciertos de sala, pero ganó verdadera fama en 1956, después de actuaciones en Viena y París. Desde entonces vive en Francia, de Gyorgy pasó a ser Georges, la influencia del arte francés afecta su forma de tocar, pero la música de Liszt, como dicen, la lleva en la sangre. Esta música es tormentosa, emocionalmente intensa, a veces nerviosa, abrumadoramente rápida y voladora. Así aparece en su interpretación. Por lo tanto, los logros de Ziffra son mejores: polonesas románticas, estudios, rapsodias húngaras, mefisto-valses, transcripciones operísticas.

El artista tiene menos éxito con grandes lienzos de Beethoven, Schumann, Chopin. Es cierto que aquí también su forma de tocar se distingue por una confianza envidiable, pero junto con esto: irregularidad rítmica, improvisación inesperada y no siempre justificada, a menudo algún tipo de formalidad, desapego e incluso negligencia. Pero hay otras áreas en las que Ciffra trae alegría a los oyentes. Se trata de miniaturas de Mozart y Beethoven, interpretadas por él con envidiable gracia y sutileza; esto es música antigua: Lully, Rameau, Scarlatti, Philipp Emanuel Bach, Hummel; finalmente, se trata de obras cercanas a la tradición de la música para piano de Liszt, como “Islamey” de Balakirev, dos veces grabada por él en una placa en el original y en su propia transcripción.

De manera característica, en un esfuerzo por encontrar una gama orgánica de obras para él, Tsiffra está lejos de la pasividad. Posee decenas de adaptaciones, transcripciones y paráfrasis hechas al “buen viejo estilo”. Hay fragmentos de ópera de Rossini, y la polka "Trick Truck" de I. Strauss, y "Flight of the Bumblebee" de Rimsky-Korsakov, y la Quinta Rapsodia Húngara de Brahms, y "Saber Dance" de Khachaturian, y mucho más. . En la misma fila están las propias obras de Ciffra: "Fantasía rumana" y "Memorias de Johann Strauss". Y, por supuesto, Ciffra, como cualquier gran artista, posee mucho en el fondo dorado de obras para piano y orquesta: toca conciertos populares de Chopin, Grieg, Rachmaninov, Liszt, Grieg, Tchaikovsky, Variaciones sinfónicas de Franck y Rapsodia de Gershwin en Azul…

“Quien escuchó a Tsiffra solo una vez permanece perdido; pero quien lo escuchó más a menudo no puede dejar de notar que su forma de tocar, así como su musicalidad extremadamente individual, se encuentran entre los fenómenos más excepcionales que se pueden escuchar hoy en día. Muchos melómanos probablemente se sumarán a estas palabras del crítico P. Kosei. Al artista no le faltan admiradores (aunque no le importa demasiado la fama), aunque principalmente en Francia. Fuera de ella, Tsiffra es poco conocida, y principalmente por los discos: ya tiene más de 40 discos en su haber. Hace giras relativamente raras, nunca ha viajado a los Estados Unidos, a pesar de las repetidas invitaciones.

Dedica mucha energía a la pedagogía y jóvenes de muchos países vienen a estudiar con él. Hace unos años abrió su propia escuela en Versalles, donde maestros célebres enseñan a jóvenes instrumentistas de diversas profesiones, y una vez al año se realiza un concurso de piano que lleva su nombre. Recientemente, el músico compró un edificio antiguo y en ruinas de una iglesia gótica a 180 kilómetros de París, en la localidad de Senlis, e invirtió todos sus fondos en su restauración. Él quiere crear un centro musical aquí: el Auditorio F. Liszt, donde se realizarán conciertos, exposiciones, cursos y funcionará una escuela de música permanente. El artista mantiene estrechos vínculos con Hungría, actúa regularmente en Budapest y trabaja con jóvenes pianistas húngaros.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990