Fugato |
italiano fugato, literalmente - fuga, como una fuga, como una fuga
Una forma de imitación, en cuanto a la forma en que se presenta el tema (a menudo también el desarrollo) se relaciona con la fuga (1).
A diferencia de la fuga, no tiene una polifonía claramente expresada. repeticiones; normalmente se utiliza como una sección de un todo más grande. Una presentación clara del tema, imitación. entrada de voces y densificación paulatina de la polifonía. las texturas son criaturas. características de P. (P. solo se pueden nombrar aquellas imitaciones que tienen estas cualidades; en su ausencia, se usa el término "presentación de fuga"), F. es una forma menos estricta que la fuga: el número de votos aquí puede ser variable (1-ésima parte de la sinfonía en c-moll de Taneyev, número 12), el tema no puede interpretarse en todas las voces (el comienzo del Credo de la Misa solemne de Beethoven) o presentarse inmediatamente con una contraposición (21ª sinfonía de Myaskovsky, número 1 ); Las proporciones de cuarto-quint de tema y respuesta son comunes, pero las digresiones no son infrecuentes (introducción al tercer acto de la ópera de Wagner Los maestros cantores de Nuremberg; primera parte de la quinta sinfonía de Shostakovich, números 3-1). F. tienen una estructura muy diversa. En muchos Op. la parte más estable de la fuga, la exposición, se reproduce, además, en una sola cabeza clara. el comienzo de F., que lo separa claramente de la música anterior, contrasta con el final, que no se distingue de c.-l. una continuación diferente, a menudo no polifónica (el final de la sonata para piano n.° 5, segundo movimiento de la sinfonía n.° 17 de Beethoven; véase también un ejemplo en la columna 19).
Además de la exposición, F. puede contener una sección similar a la sección de desarrollo de la fuga (el final del cuarteto de Tchaikovsky No. 2, número 32), que generalmente se convierte en un desarrollo de sonata (primera parte del cuarteto de Frank en D -dur). Ocasionalmente, F. se interpreta como una construcción inestable (doble F. al comienzo del desarrollo de la 1ª parte de la 1ª sinfonía de Tchaikovsky: d-moll – a-moll – e-moll – h-moll). Aplicación en F. contrapuntística compleja. las técnicas no están excluidas (F. con una oposición retenida en la 6ª parte de la 1ª sinfonía de Myaskovsky, número 5; stretta en F. "Hágales saber lo que significa el poder" del 13º acto de la ópera "Noche de mayo" de Rimsky-Korsakov ;doble F. en el 2.° movimiento de la 2.° sinfonía de Beethoven, triple F. en la obertura de la ópera Die Meistersingers of Nuremberg de Wagner, compás 7, cinco F. (fuga) en la coda del final de la sinfonía C-dur de Mozart Júpiter), aunque sean simples imitaciones. las formas son la norma.
Si la fuga se distingue por la plenitud del desarrollo y del art. independencia de la imagen, entonces F. juega un papel subordinado en el producto, en el que "crece".
El uso más típico de F. en el desarrollo de la sonata: dinámico. las posibilidades de imitación sirven para preparar el clímax de un nuevo tema o apartado; F. puede estar tanto en la introducción (1.ª parte de la 6.ª sinfonía de Tchaikovsky) como en la central (1.ª parte de la 1.ª sinfonía de Kalinnikov) o en las secciones predicativas del desarrollo (1.ª parte del 4.º concierto para piano con la Orquesta de Beethoven) ; la base del tema son los motivos claros de la parte principal (los temas melodiosos de la parte lateral se procesan canónicamente con mayor frecuencia).
AK Glazunov. 6ta sinfonía. Parte II.
En general, F. encuentra aplicación en cualquier parte de la música. prod.: en la presentación y desarrollo del tema (Allegro en la obertura de la ópera “La flauta mágica” de Mozart; parte principal en la obertura de la ópera “La novia vendida” de Smetana), en el episodio (la final de la 5ª sinfonía de Prokofiev, número 93), repetición (fp sonata h-moll de Liszt), cadencia solista (concierto para violín de Glazunov), en la introducción (1ª parte de la 5ª cuerda del cuarteto Glazunov) y coda (1ª parte de la sinfonía Romeo y Julia de Berlioz), la parte central de una forma compleja en tres partes (el aria de Gryaznoy del 1.er acto de la ópera La novia del zar de Rimsky-Korsakov), en el rondo (Nº 36 de San Mateo de Bach Pasión); en forma de F., se puede enunciar un leitmotiv operístico (“el tema de los sacerdotes” en la introducción a la ópera “Aida” de Verdi), se puede construir un escenario de ópera (núm. 20 s del 3er acto de “ Príncipe Igor” de Borodin); a veces F. es una de las variaciones (No. 22 de las Variaciones Goldberg de Bach; coro "La maravillosa reina del cielo" del tercer acto de la ópera "La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevronia" de Rimsky-Korsakov , número 3); F. como independiente. una pieza (JS Bach, BWV 171; AF Gedicke, op. 962 No 36) o parte de un ciclo (segundo movimiento de la sinfoniette en Mi de Hindemith) es rara. La forma F. (o cercana a ella) surgió en la producción. estilo estricto en relación con el desarrollo de técnicas de imitación, cubriendo todas las voces.
Josquín Despres. Missa sexti toni (super L'homme armé). Comienzo de Kyrie.
F. fue ampliamente utilizado en Op. compositores 17 – 1er piso. Siglo XVIII (por ejemplo, en gigas de suites para instrumentos, en secciones rápidas de oberturas). F. usó JS Bach de manera flexible, alcanzando, por ejemplo. a las composiciones corales, extraordinaria convexidad figurativa y dramatismo. expresión (en el n.° 18 “Sind Blitze, sind Donner in Wolken verschwunden” y en el n.° 33 “LaЯ ihn kreuzigen” de la Pasión según San Mateo). Porque expreso. el significado de F. se revela claramente en comparación con la presentación homofónica, los compositores del segundo piso. 54 – rogar. Los siglos XIX utilizan este contraste de "claroscuro" de diversas maneras. F. en instr. pinchar. Haydn – una forma de polifonizar temáticas homofónicas (repetición de la 2ª parte de las cuerdas. Cuarteto op. 18 No 19); Mozart ve en F. una de las formas de acercar la sonata y la fuga (el final del cuarteto G-dur, K.-V. 1); El papel de F. aumenta dramáticamente en Op. Beethoven, que se debe al deseo del compositor de una polifonización general de la forma (doble F. en la repetición de la 50ª parte de la 2ª sinfonía realza y concentra significativamente el comienzo trágico). F. en Mozart y Beethoven es un miembro indispensable en el sistema polifónico. episodios que forman una “gran forma polifónica” al nivel de un movimiento (parte principal y lateral fugadas en la exposición, parte lateral en la repetición, desarrollo imitativo, stretta coda en el final del cuarteto G-dur, K.-V . 387 Mozart) o ciclo (F. en los movimientos 2º, 3º y 387º de la 1ª sinfonía, F. en el 2º movimiento, correspondiente a la fuga final, en la sonata para piano nº 4 de Beethoven). Maestros del siglo XIX, desarrollando creativamente los logros de los representantes del clásico vienés. escuelas, interpretan F. de una manera nueva: en términos de software ("Batalla" en la introducción de "Romeo y Julia" de Berlioz), género (final del 9er acto de la ópera "Carmen" de Bizet), pictórico ( tormenta de nieve en el final del cuarto de la ópera Ivan Susanin de Glinka) y fantásticamente pictórica (la imagen de un bosque en crecimiento en el tercer acto de la ópera La doncella de nieve de Rimsky-Korsakov, número 1), llena F. con un nuevo significado figurativo, interpretándolo como la encarnación de lo demoníaco. como comienzo (parte “Mefistófeles” de la Sinfonía Fausto de Liszt), como expresión de reflexión (introducción a la ópera Fausto de Gounod; introducción al 29er acto de la ópera Die Meistersingers Nuremberg de Wagner), como realista. una imagen de la vida de las personas (introducción a la primera escena del prólogo de la ópera "Boris Godunov" de Mussorgsky). F. encuentra una variedad de aplicaciones entre los compositores del siglo XX. (R. Strauss, P. Hindemith, SV Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich y otros).
Referencias: ver bajo el art. Fuga.
Vicepresidente Frayonov
