fugetta |

italiano fughetta, encendido. – pequeña fuga; francés, inglés fughetta; Alemán Fughetta, Fughette

Relativamente simple en términos de contenido artístico e imaginativo, técnicas de composición y textura, la fuga (1).

F. suelen escribirse para órgano o ph. (otros artistas son raros: el coro "Más dulce que la miel es una palabra dulce" del 1er acto de la ópera "La novia del zar", intermezzo orquestal de la 1ª edición de la ópera "Mozart y Salieri" de Rimsky-Korsakov). Como regla general, F. no contiene un desarrollo complejo de musas significativas. pensamientos, su movimiento es medido, el personaje es más a menudo contemplativo (org. arreglos corales de J. Pachelbel), lírico-contemplativo (F. d-moll Bach, BWV 899), a veces scherzo (F. G-dur Bach, BWV 902). Esto determina la apariencia de los temas de F., generalmente pequeños y suaves (el uso de melodías de canciones es típico: Tres F. para piano sobre temas rusos de Rimsky-Korsakov, Preludio de piano y Fuga “En una mañana de verano en el césped Op. 61 de Kabalevsky). En muchos casos, el ensayo F. debido a su pequeño tamaño, sin embargo, la comprensión de los términos “F.” y “pequeña fuga” como sinónimos no siempre se justifica (en la fuga en c-moll del 2º volumen del Clave bien temperado de Bach, 28 compases; en el clavier F. No 3 en D-dur de Handel, 100 compases). Es imposible trazar una línea clara entre F., fuga y pequeña fuga (Fp. F. No 4 op. 126 de Schumann es en realidad una fuga; Fp. Fugues op. 43 de Myaskovsky son similares a F.).

F. se construyen en principio de la misma manera que las fugas "grandes" (ver, por ejemplo, doble F. No4 C-dur para el clavier de Handel, org. F. para el coral de Pachelbel), pero siempre son de menor escala. La construcción más completa y estable de la exposición; la sección de desarrollo de la forma suele ser pequeña: no más de un grupo de introducciones (en muchos casos, los compositores consideran que un interludio secuencial o imitativo es suficiente: org. coral F. "Allein Gott in der Höch' sei Ehr" de Bach , BWV 677); la parte final de la forma a menudo se limita a la unidad. realización del tema (fp. F. en h-moll op. 9 n° 3 de Čiurlionis). Aunque no se excluye el uso de formas contrapuntísticas complejas (el canon infinito en F. No 4 en Do-dur de Handel, compases 10-15, inversión del tema en F. del “Cuaderno Polifónico” para piano Shchedrin, stretta en magnificación en piano F. en d-moll de Arensky), sin embargo, los tipos simples de imitación para F. son la norma. F. ocurre como independiente. pinchar. (F. c-moll Bach, BWV 961), como variaciones (N° 10 y 16 en las Variaciones Goldberg de Bach, N° 24, en las Variaciones sobre un vals de Diabelli de Beethoven, F. sobre el tema BACH de Rimsky-Korsakov en Paráfrasis”), como parte de un ciclo (“Mini Suite” para órgano, op. 20 de Ledenev). Existe la opinión de que F. puede ser una sección de un todo mayor (Praut, cap. X), pero en tales casos, F. prácticamente no difiere de fugato. F. a menudo precede a enter. la pieza es un preludio o una fantasía (Fantasías y F. B-dur, Bach D-dur, BWV 907, 908); F. a menudo se combinan en colecciones o ciclos (Preludios y Fughettas de Baxa, BWV 899-902, Seis fugas para órgano o clavecín de Handel, op. 3, Cuatro Fp. F. de Schumann, op. 126). En 17 – 1er piso. organización del siglo XVIII. F. como una forma de procesar la melodía coral (generalmente solo para manuales) se usó con frecuencia y en una variedad de formas (J. Pachelbel, JKF Fischer, JK Bach, JG Walter). Las muestras perfectas pertenecen a JS Bach (algunos org. F. de la 18ra parte de los “Ejercicios del clave” son versiones manuales más simples de grandes arreglos corales: por ejemplo, “Dies sind die heilgen zehn Gebot”, BWV 3 y 678); pequeños preludios y fugas para órgano (BWV 679-553) y F. para clavier Bach destinados a la pedagogía. objetivos. Compositores 560do piso. Siglos XVIII-XIX (WF Bach, L. Beethoven, A. Reich, R. Schumann, NA Rimsky-Korsakov) recurrió a F. con mucha menos frecuencia; en el siglo XX se ha generalizado en lo instructivo y pedagógico. repertorio (SM Maykapar, AF Gedike y otros).

Referencias: Zolotarev VA, Guía Fuga para el estudio práctico, M., 1932, 1965; Dmitriev AN, La polifonía como factor de formación, L., 1962; Rrout E., Fugue, L., 1894, 1900 Véase también lit. al arte. Fuga.

Vicepresidente Frayonov