Otmar Suitner |

Otmar Suitner

Hijo de una tirolesa y una italiana, austriaco de nacimiento, Otmar Süitner continúa la tradición de la dirección vienesa. Recibió su formación musical primero en el conservatorio de su ciudad natal de Innsbruck como pianista, y luego en el Mozarteum de Salzburgo, donde, además de piano, también estudió dirección bajo la tutela de un artista tan brillante como Clemens Kraus. El maestro se convirtió para él en un modelo, un estandarte, al que aspiraba luego en la actividad de dirección independiente, que comenzó en 1942 en el teatro provincial de Innsbruck. Suitener tuvo la oportunidad de aprender el Rosenkavalier de Richard Strauss allí en presencia del propio autor. En esos años, sin embargo, actuó principalmente como pianista, dando conciertos en varias ciudades de Austria, Alemania, Italia y Suiza. Pero inmediatamente después del final de la guerra, el artista se dedicó por completo a la dirección. El joven músico dirige orquestas en ciudades pequeñas: Remscheid, Ludwigshafen (1957-1960), giras en Viena, así como en grandes centros de Alemania, Italia, Grecia.

Todo esto es la prehistoria de la carrera de dirección de Suitener. Pero su verdadera fama comenzó en 1960, luego de que el artista fuera invitado a la República Democrática Alemana. Fue aquí, al frente de los maravillosos grupos musicales, que Suitener pasó a la vanguardia de los directores europeos.

Entre 1960 y 1964, Süitner estuvo al frente de la Ópera de Dresde y de la Orquesta de la Staatschapel. Durante estos años realizó muchas producciones nuevas, dirigió docenas de conciertos, realizó dos giras importantes con la orquesta: a la Primavera de Praga (1961) y a la URSS (1963). El artista se convirtió en un verdadero favorito del público de Dresde, familiarizado con muchas figuras destacadas en el arte de la dirección.

Desde 1964, Otmar Süitner ha sido director del primer teatro de Alemania, la Ópera Estatal Alemana en la capital de la RDA, Berlín. Aquí su brillante talento se reveló plenamente. Nuevos estrenos, grabaciones en discos y, al mismo tiempo, nuevas giras en los centros musicales más grandes de Europa, otorgan a Syuitner cada vez más reconocimiento. “En su persona, la Ópera Estatal Alemana encontró un líder autoritario y talentoso que dio a las representaciones y conciertos del teatro un nuevo brillo, aportó una nueva corriente a su repertorio y enriqueció su apariencia artística”, escribió uno de los críticos alemanes.

Mozart, Wagner, Richard Strauss: esta es la base del repertorio del artista. Sus mayores logros creativos están asociados con las obras de estos compositores. En los escenarios de Dresde y Berlín representó Don Giovanni, La flauta mágica, El holandés errante, Tristán e Isolda, Lohengrin, El caballero de la rosa, Elektra, Arabella, Capriccio. Suitener ha sido honrado regularmente desde 1964 para participar en los Festivales de Bayreuth, donde dirigió Tannhäuser, The Flying Dutchman y Der Ring des Nibelungen. Si a esto le sumamos que en los últimos años han aparecido en su repertorio Fidelio y El tirador mágico, Tosca y La novia vendida, así como diversas obras sinfónicas, queda clara la amplitud y dirección de las inquietudes creativas del artista. La crítica también reconoció su primera apelación a una obra moderna como un éxito indudable del director: recientemente puso en escena la ópera “Puntila” de P. Dessau en el escenario de la Ópera Estatal Alemana. Suitener también posee varias grabaciones en discos de obras de ópera con la participación de destacados cantantes europeos: "El rapto del serrallo", "Las bodas de Fígaro", "El barbero de Sevilla", "La novia vendida", "Salomé".

“Suitner todavía es demasiado joven para considerar que su desarrollo está completo en cierta medida”, escribió el crítico alemán E. Krause en 1967. “Pero incluso ahora está claro que se trata de un artista conscientemente moderno que ve y encarna nuestro tiempo con toda su creatividad. ser. En este caso, no hace falta compararlo con directores de otras generaciones a la hora de transmitir la música del pasado. Aquí descubre un oído literalmente analítico, un sentido de la forma, una intensa dinámica de dramaturgia. La pose y el patetismo le son completamente ajenos. Él resalta plásticamente la claridad de la forma, las líneas de la partitura están dibujadas con una escala aparentemente interminable de gradaciones dinámicas. El sonido conmovedor es la base esencial de tal interpretación, que se transmite a la orquesta mediante gestos breves, concisos pero expresivos. Suitener dirige, dirige, dirige, pero verdaderamente nunca es un déspota en el estrado del director. Y el sonido sigue vivo...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969