Samuil Abramovich Samosud (Samuil Samosud) |
Samuel Samosud
Director de orquesta soviético, Artista del Pueblo de la URSS (1937), ganador de tres Premios Stalin (1941, 1947, 1952). “Nací en la ciudad de Tiflis. Mi padre era director de orquesta. Las inclinaciones musicales se manifestaron en mi primera infancia. Mi padre me enseñó a tocar la corneta de pistón y el violonchelo. Mis actuaciones en solitario comenzaron a la edad de seis años. Más tarde, en el Conservatorio de Tiflis, comencé a estudiar instrumentos de viento con el profesor E. Gijini y violonchelo con el profesor A. Polivko”. Así comienza Samosud su nota autobiográfica.
Después de graduarse de la escuela de música en 1905, el joven músico fue a Praga, donde estudió con el famoso violonchelista G. Vigan, así como con el director titular de la Ópera de Praga K. Kovarzovits. La mejora adicional de SA Samosud tuvo lugar en la "Schola Cantorum" de París bajo la dirección del compositor V. d'Andy y el director de orquesta E. Colonne. Probablemente, ya entonces tomó la decisión de dedicarse a la dirección. Sin embargo, durante algún tiempo después de regresar del extranjero, trabajó como violonchelista solista en la Casa del Pueblo de San Petersburgo.
Desde 1910, Samosud actúa como director de ópera. En la Casa del Pueblo, bajo su control, están Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky. Y en 1916 dirigió la “Sirena” con la participación de F. Chaliapin. Samosud recordó: “Galinkin, que solía realizar las actuaciones de Shalyapin, no se encontraba bien y la orquesta me recomendó enfáticamente. En vista de mi juventud, Chaliapin desconfiaba de esta propuesta, pero sin embargo estuvo de acuerdo. Esta actuación jugó un papel muy importante en mi vida, ya que en el futuro dirigí casi todas las actuaciones de Chaliapin, y ya por su insistencia. La comunicación diaria con Chaliapin, un brillante cantante, actor y director, fue para mí una gran escuela creativa que abrió nuevos horizontes en el arte.
La biografía creativa independiente de Samosud está, por así decirlo, dividida en dos partes: Leningrado y Moscú. Después de trabajar en el Teatro Mariinsky (1917-1919), el director dirigió el grupo musical nacido en octubre – el Teatro de la Ópera Maly en Leningrado y fue su director artístico hasta 1936. Es gracias a los méritos de Samosud que este teatro se ha ganado legítimamente la reputación de un "laboratorio de ópera soviética". Excelentes producciones de óperas clásicas (El rapto del serrallo, Carmen, Falstaff, La doncella de nieve, El gallo de oro, etc.) y obras nuevas de autores extranjeros (Krenek, Dressel, etc.). Sin embargo, Samosud vio su tarea principal en la creación de un repertorio soviético moderno. Y se esforzó por cumplir esta tarea de manera persistente y resuelta. En los años veinte, Malegot recurrió a actuaciones sobre temas revolucionarios: "For Red Petrograd" de A. Gladkovsky y E. Prussak (1925), "Twenty-Fifth" de S. Strassenburg basado en el poema "Good" de Mayakovsky (1927), Un grupo de jóvenes se concentró alrededor de los compositores de Samosud Leningrado que trabajaron en el género de la ópera: D. Shostakovich ("La nariz", "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk"), I. Dzerzhinsky ("Quiet Flows the Don"), V. Zhelobinsky ("Kamarinsky Muzhik", "Día del nombre"), V Voloshinov y otros.
El linchamiento funcionó con raro entusiasmo y dedicación. El compositor I. Dzerzhinsky escribió: “Él conoce el teatro como nadie más… Para él, una representación de ópera es una fusión de una imagen musical y dramática en un todo único, la creación de un conjunto verdaderamente artístico en presencia de un plan único. , la subordinación de todos los elementos de la actuación a la idea principal y principal de uXNUMXbuXNUMXbel trabajo … Autoridad C A. El juicio propio se basa en una gran cultura, coraje creativo, la capacidad de trabajar y la capacidad de hacer que otros trabajen. Él mismo ahonda en todas las “pequeñas” artísticas de la producción. Se le puede ver hablando con artistas, utilería, trabajadores del escenario. Durante un ensayo, a menudo abandona la tribuna del director y, junto con el director, trabaja en la puesta en escena, incita al cantante a un gesto característico, aconseja al artista que cambie tal o cual detalle, explica al coro un lugar oscuro en el partitura, etc. Samosud es el verdadero director de la actuación, creándola de acuerdo con un plan cuidadosamente pensado, con gran detalle. Esto le da confianza y claridad a sus acciones”.
El espíritu de búsqueda e innovación distingue las actividades de Samosud y en el cargo de director titular del Teatro Bolshoi de la URSS (1936-1943). Creó aquí producciones verdaderamente clásicas de Ivan Susanin en una nueva edición literaria y Ruslan y Lyudmila. Todavía en la órbita de la atención del director está la ópera soviética. Bajo su dirección, "Virgin Soil Upturned" de I. Dzerzhinsky se representa en el Teatro Bolshoi, y durante la Gran Guerra Patriótica representó la ópera "On Fire" de D. Kabalevsky.
La siguiente etapa de la vida creativa de Samosud está asociada con el Teatro Musical que lleva el nombre de KS Stanislavsky y VI Nemirovich-Danchenko, donde fue jefe del departamento musical y director principal (1943-1950). "Es imposible olvidar los ensayos de Samosud", escriben los artistas de teatro N. Kemarskaya, T. Yanko y S. Tsenin. — Ya sea que la alegre opereta "El estudiante mendigo" de Millöker, o la obra de gran aliento dramático - "Amor de primavera" de Encke, o la ópera cómica folklórica de Khrennikov "Frol Skobeev" - estuvieran siendo preparadas bajo su dirección - cuán penetrante fue Samuil Abramovich ¡capaz de mirar en la esencia misma de la imagen, cuán sabia y sutilmente condujo al actor a través de todas las pruebas, a través de todas las alegrías inherentes al papel! Como reveló artísticamente Samuil Abramovich en el ensayo, la imagen de Panova en Lyubov Yarovaya, que es muy compleja tanto en términos musicales como actorales, o la imagen impetuosa y temblorosa de Laura en The Beggar Student! Y junto con esto, las imágenes de Euphrosyne, Taras o Nazar en la ópera "La familia de Taras" de Kabalevsky.
Durante la Gran Guerra Patria, Samosud fue el primer intérprete de la Séptima Sinfonía de D. Shostakovich (1942). Y en 1946, los amantes de la música de Leningrado lo vieron nuevamente en el panel de control del Teatro de la Ópera de Maly. Bajo su dirección, se llevó a cabo el estreno de la ópera "Guerra y paz" de S. Prokofiev. Samosud tenía una amistad particularmente estrecha con Prokofiev. El compositor le encargó que presentara al público (a excepción de “Guerra y paz”) la Séptima Sinfonía (1952), el oratorio “Guarding the World” (1950), la suite “Winter Fire” (1E50) y otras obras . En uno de los telegramas al director, S. Prokofiev escribió: "Te recuerdo con una cálida gratitud como un intérprete brillante, talentoso e impecable de muchas de mis obras".
Al frente del teatro que lleva el nombre de KS Stanislavsky y VI Nemirovich-Danchenko, Samosud dirigió simultáneamente la Ópera de Radio y la Orquesta Sinfónica de toda la Unión, y en los últimos años ha estado al frente de la Orquesta Filarmónica de Moscú. En la memoria de muchos, se han conservado sus magníficas representaciones de óperas en concierto: Lohengrin y los maestros cantores de Wagner, Las urracas ladronas y Los italianos en Argelia de Rossini, Las hechiceras de Tchaikovsky... Y todo lo que hizo Samosuda para el desarrollo del arte soviético no será olvidados ni músicos ni amantes de la música.
L. Grigoriev, J. Platek
