Camille Saint-Saëns |

Camille Saint-Saëns

Saint-Saens pertenece en su propio país a un pequeño círculo de representantes de la idea de progreso en la música. P. Chaikovski

C. Saint-Saens pasó a la historia principalmente como compositor, pianista, profesor, director de orquesta. Sin embargo, el talento de esta personalidad verdaderamente dotada universalmente está lejos de agotarse en tales facetas. Saint-Saens también fue autor de libros de filosofía, literatura, pintura, teatro, compuso poesía y obras de teatro, escribió ensayos críticos y dibujó caricaturas. Fue elegido miembro de la Sociedad Astronómica Francesa, porque sus conocimientos de física, astronomía, arqueología e historia no eran inferiores a la erudición de otros científicos. En sus polémicos artículos, el compositor se pronunció contra las limitaciones de los intereses creativos, el dogmatismo y abogó por un estudio exhaustivo de los gustos artísticos del público en general. “El gusto del público”, enfatizó el compositor, “sea bueno o simple, no importa, es una guía infinitamente preciosa para el artista. Ya sea un genio o un talento, siguiendo este gusto, podrá crear buenas obras.

Camille Saint-Saens nació en una familia relacionada con el arte (su padre escribía poesía, su madre era artista). El brillante talento musical del compositor se manifestó en una infancia tan temprana que lo convirtió en la gloria del "segundo Mozart". Desde los tres años, el futuro compositor ya estaba aprendiendo a tocar el piano, a los 5 comenzó a componer música y desde los diez actuó como concertista de piano. En 1848, Saint-Saens ingresó al Conservatorio de París, donde se graduó 3 años después, primero en la clase de órgano y luego en la clase de composición. Cuando se graduó en el conservatorio, Saint-Saens ya era un músico maduro, autor de muchas composiciones, incluida la Primera sinfonía, que fue muy apreciada por G. Berlioz y C. Gounod. De 1853 a 1877, Saint-Saens trabajó en varias catedrales de París. Su arte de la improvisación del órgano ganó muy rápidamente el reconocimiento universal en Europa.

Sin embargo, un hombre de energía incansable, Saint-Saens no se limita a tocar el órgano y componer música. Actúa como pianista y director de orquesta, edita y publica obras de antiguos maestros, escribe obras teóricas y se convierte en uno de los fundadores y docentes de la Sociedad Musical Nacional. en los años 70 las composiciones aparecen una tras otra, recibidas con entusiasmo por los contemporáneos. Entre ellos se encuentran los poemas sinfónicos La rueca de Omphala y La danza de la muerte, las óperas La princesa amarilla, La campana de plata y Sansón y Dalila, una de las cumbres de la obra del compositor.

Dejando el trabajo en las catedrales, Saint-Saens se dedica por completo a la composición. Al mismo tiempo, viaja mucho por todo el mundo. El renombrado músico fue elegido miembro del Instituto de Francia (1881), doctor honorario de la Universidad de Cambridge (1893), miembro honorario de la rama de San Petersburgo del RMS (1909). El arte de Saint-Saens siempre ha encontrado una cálida acogida en Rusia, que el compositor ha visitado en repetidas ocasiones. Estaba en términos amistosos con A. Rubinstein y C. Cui, estaba muy interesado en la música de M. Glinka, P. Tchaikovsky y los compositores kuchkistas. Fue Saint-Saens quien trajo el clave de Boris Godunov de Mussorgsky de Rusia a Francia.

Hasta el final de sus días, Saint-Saens vivió una vida creativa en toda regla: compuso, sin conocer el cansancio, dio conciertos y viajó, grabando en discos. El músico de 85 años dio sus últimos conciertos en agosto de 1921 poco antes de su muerte. A lo largo de su carrera creativa, el compositor trabajó de manera especialmente fructífera en el campo de los géneros instrumentales, dando el primer lugar a las obras de concierto virtuosas. Obras de Saint-Saëns como la Introducción y Rondo Capriccioso para violín y orquesta, el Tercer Concierto para violín (dedicado al famoso violinista P. Sarasata) y el Concierto para violonchelo se han vuelto ampliamente conocidas. Estas y otras obras (Sinfonía para órgano, programa de poemas sinfónicos, 5 conciertos para piano) sitúan a Saint-Saens entre los más grandes compositores franceses. Creó 12 óperas, de las cuales la más popular fue Sansón y Dalila, escrita sobre una historia bíblica. Se representó por primera vez en Weimar bajo la dirección de F. Liszt (1877). La música de la ópera cautiva con la amplitud de la respiración melódica, el encanto de la característica musical de la imagen central: Dalila. Según N. Rimsky-Korsakov, esta obra es “el ideal de la forma operística”.

El arte de Saint-Saens se caracteriza por imágenes de letras ligeras, contemplación, pero, además, patetismo noble y estados de ánimo de alegría. El comienzo intelectual y lógico a menudo prevalece sobre lo emocional en su música. El compositor utiliza ampliamente entonaciones del folclore y géneros cotidianos en sus composiciones. Canto y melos declamatorios, ritmo móvil, gracia y variedad de texturas, claridad de color orquestal, síntesis de principios de formación clásicos y poético-románticos: todas estas características se reflejan en las mejores obras de Saint-Saens, quien escribió uno de los más brillantes. páginas en la historia de la cultura musical mundial.

I. Vetlitsina

Después de una larga vida, Saint-Saens trabajó desde muy joven hasta el final de sus días, especialmente fructíferamente en el campo de los géneros instrumentales. La gama de sus intereses es amplia: un destacado compositor, pianista, director de orquesta, ingenioso crítico y polemista, estaba interesado en la literatura, la astronomía, la zoología, la botánica, viajó mucho y estuvo en comunicación amistosa con muchas figuras musicales importantes.

Berlioz destacó la primera sinfonía de Saint-Saens, de diecisiete años, con las palabras: "Este joven lo sabe todo, solo le falta una cosa: la inexperiencia". Gounod escribió que la sinfonía impone a su autor la obligación de “convertirse en un gran maestro”. Por los lazos de una estrecha amistad, Saint-Saens se asoció con Bizet, Delibes y otros compositores franceses. Fue el iniciador de la creación de la “Sociedad Nacional”.

En los años 70, Saint-Saens se acercó a Liszt, quien apreció mucho su talento, quien ayudó a montar la ópera Samson and Delilah en Weimar, y guardó para siempre un recuerdo agradecido de Liszt. Saint-Saens visitó repetidamente Rusia, era amigo de A. Rubinstein, por sugerencia de este último escribió su famoso Segundo Concierto para piano, estaba muy interesado en la música de Glinka, Tchaikovsky y los kuchkistas. En particular, presentó a los músicos franceses el clavier de Boris Godunov de Mussorgsky.

Una vida tan rica en impresiones y encuentros personales quedó impresa en muchas de las obras de Saint-Saens, y se establecieron en el escenario de los conciertos durante mucho tiempo.

Excepcionalmente dotado, Saint-Saens dominó magistralmente la técnica de componer la escritura. Poseía una asombrosa flexibilidad artística, se adaptaba libremente a diferentes estilos, modales creativos, encarnaba una amplia gama de imágenes, temas y tramas. Luchó contra las limitaciones sectarias de los grupos creativos, contra la estrechez en la comprensión de las posibilidades artísticas de la música, y por tanto fue enemigo de cualquier sistema en el arte.

Esta tesis recorre como un hilo rojo todos los artículos críticos de Saint-Saens, que asombran con abundancia de paradojas. El autor parece contradecirse deliberadamente: “Toda persona es libre de cambiar sus creencias”, dice. Pero esto es sólo un método de agudización polémica del pensamiento. A Saint-Saens le disgusta el dogmatismo en cualquiera de sus manifestaciones, ya sea admiración por los clásicos o elogios. tendencias artísticas de moda. Él defiende la amplitud de los puntos de vista estéticos.

Pero detrás de la polémica yace una sensación de grave malestar. “Nuestra nueva civilización europea”, escribió en 1913, “está avanzando en una dirección antiartística”. Saint-Saëns instó a los compositores a conocer mejor las necesidades artísticas de sus audiencias. “El gusto del público, bueno o malo, no importa, es una guía preciosa para el artista. Sea un genio o un talento, siguiendo este gusto, podrá crear buenas obras. Saint-Saens advirtió a los jóvenes contra el falso enamoramiento: “Si quieres ser algo, ¡sigue siendo francés! Sé tú mismo, pertenece a tu tiempo ya tu país…”.

Saint-Saens planteó de manera aguda y oportuna cuestiones sobre la certeza nacional y la democratización de la música. Pero la resolución de estos problemas tanto en la teoría como en la práctica, en la creatividad, está marcada por una importante contradicción en él: un defensor de los gustos artísticos imparciales, la belleza y la armonía del estilo como garantía de la accesibilidad de la música, Saint-Saens, luchando por formal perfección, a veces descuidada concisión. Él mismo lo contó en sus memorias sobre Bizet, donde escribió no sin amargura: “Perseguimos diferentes objetivos: él buscaba ante todo pasión y vida, y yo perseguía la quimera de la pureza del estilo y la perfección de la forma. ”

La búsqueda de tal “quimera” empobreció la esencia de la búsqueda creativa de Saint-Saens, ya menudo en sus obras se deslizó sobre la superficie de los fenómenos de la vida en lugar de revelar la profundidad de sus contradicciones. Sin embargo, una actitud saludable ante la vida, inherente a él, a pesar del escepticismo, una visión humanista del mundo, con excelente habilidad técnica, un maravilloso sentido del estilo y la forma, ayudó a Saint-Saens a crear una serie de obras significativas.

Druskin

Composiciones

Opera (11 en total) Con la excepción de Sansón y Dalila, solo las fechas de estreno se dan entre paréntesis. The Yellow Princess, libreto de Galle (1872) The Silver Bell, libreto de Barbier y Carré (1877) Samson and Delilah, libreto de Lemaire (1866-1877) “Étienne Marcel”, libreto de Galle (1879) “Henry VIII”, libreto de Detroit y Sylvester (1883) Proserpina, libreto de Galle (1887) Ascanio, libreto de Galle (1890) Phryne, libreto de Auguste de Lassus (1893) “Barbarian”, libreto de Sardu i Gezi (1901) “Elena” ( 1904) “Antepasado” (1906)

Otras composiciones musicales y teatrales Javotte, ballet (1896) Música para numerosas producciones teatrales (incluida la tragedia de Sófocles, Antígona, 1893)

obras sinfónicas Las fechas de composición se dan entre paréntesis, que a menudo no coinciden con las fechas de publicación de las obras nombradas (por ejemplo, el Segundo Concierto para violín se publicó en 1879, veintiún años después de que se escribiera). Lo mismo ocurre en la sección de cámara-instrumental. Primera Sinfonía Es-dur op. 2 (1852) Segunda Sinfonía a-moll op. 55 (1859) Tercera Sinfonía (“Sinfonía con órgano”) c-moll op. 78 (1886) “La rueca de Omphal”, poema sinfónico op. 31 (1871) “Faetón”, poema sinfónico o. 39 (1873) “Danza de la muerte”, poema sinfónico op. 40 (1874) “Juventud de Hércules”, poema sinfónico op. 50 (1877) “Carnaval de los animales”, Gran Fantasía Zoológica (1886)

Conciertos Primer Concierto para piano en D-dur op. 17 (1862) Segundo Concierto para piano en g-moll op. 22 (1868) Tercer Concierto para piano Es-dur op. 29 (1869) Cuarto Concierto para piano c-moll op. 44 (1875) “África”, fantasía para piano y orquesta, op. 89 (1891) Quinto Concierto para piano en F-dur op. 103 (1896) Primer Concierto para violín A-dur op. 20 (1859) Introducción y rondó-capriccioso para violín y orquesta op. 28 (1863) Segundo Concierto para violín C-dur op. 58 (1858) Tercer concierto para violín en h-moll op. 61 (1880) Pieza de concierto para violín y orquesta, op. 62 (1880) Concierto para violonchelo a-moll op. 33 (1872) Allegro apasionado para violonchelo y orquesta, op. 43 (1875)

Obras instrumentales de cámara Quinteto con piano a-moll op. 14 (1855) Primer trío para piano en F-dur op. 18 (1863) Sonata para violonchelo c-moll op. 32 (1872) Cuarteto con piano B-dur op. 41 (1875) Septeto para trompeta, piano, 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo op. 65 (1881) Primera sonata para violín en d-moll, op. 75 (1885) Capriccio sobre temas daneses y rusos para flauta, oboe, clarinete y piano op. 79 (1887) Segundo trío para piano en e-moll op. 92 (1892) Sonata para violín segundo Es-dur op. 102 (1896)

obras vocales Cerca de 100 romances, dúos vocales, varios coros, muchas obras de música sacra (entre ellas: Misa, Oratorio de Navidad, Réquiem, 20 motetes y otros), oratorios y cantatas (“Las Bodas de Prometeo”, “El Diluvio”, “Lira y Arpa” y otros).

escritos literarios Colección de artículos: "Armonía y melodía" (1885), "Retratos y memorias" (1900), "Trucos" (1913) y otros