Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Glière

Gliere. Preludio (orquesta dirigida por T. Beecham)

Gliere! Siete rosas de mi persa, Siete odaliscas de mis jardines, Hechicero señor de Musikia, Te convertiste en siete ruiseñores. Vyach. Ivánov

Cuando tuvo lugar la Gran Revolución Socialista de Octubre, Gliere, ya un conocido compositor, maestro y director de orquesta en ese momento, inmediatamente se involucró activamente en el trabajo de construcción de la cultura musical soviética. Un joven representante de la escuela rusa de compositores, alumno de S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, con sus actividades versátiles, hizo una conexión viva entre la música soviética y las más ricas tradiciones y experiencias artísticas del pasado. . “No pertenecía a ningún círculo o escuela”, escribió Glier sobre sí mismo, pero su trabajo involuntariamente recuerda los nombres de M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov debido a la similitud en la percepción del mundo, que aparece brillante en Glier, armonioso, completo. “Considero un crimen transmitir mis estados de ánimo sombríos en la música”, dijo el compositor.

El patrimonio creativo de Gliere es extenso y variado: 5 óperas, 6 ballets, 3 sinfonías, 4 conciertos instrumentales, música para banda de música, para orquesta de instrumentos folclóricos, conjuntos de cámara, piezas instrumentales, composiciones para piano y voz para niños, música para teatro y cine

Comenzando a estudiar música en contra de la voluntad de sus padres, Reinhold con trabajo duro demostró el derecho a su arte favorito y después de varios años de estudio en el Colegio Musical de Kiev en 1894 ingresó al Conservatorio de Moscú en la clase de violín y luego composición. “… Nadie ha trabajado tan duro en el aula para mí como Gliere”, escribió Taneyev a Arensky. Y no solo en el aula. Gliere estudió las obras de escritores rusos, libros de filosofía, psicología, historia y se interesó por los descubrimientos científicos. No satisfecho con el curso, estudió música clásica por su cuenta, asistió a veladas musicales, donde conoció a S. Rachmaninov, A. Goldenweiser y otras figuras de la música rusa. “Nací en Kyiv, en Moscú vi la luz espiritual y la luz del corazón…” escribió Gliere sobre este período de su vida.

Un trabajo tan sobrecargado no dejaba tiempo para el entretenimiento, y Gliere no se esforzaba por ello. "Parecía una especie de galleta... incapaz de reunirse en algún lugar de un restaurante, un pub, tomar un refrigerio..." Lamentaba perder el tiempo en tal pasatiempo, creía que una persona debe luchar por la perfección, que se logra por trabajo duro, y por lo tanto necesita “se endurecerá y se convertirá en acero. Sin embargo, Glier no era un “cracker”. Tenía un corazón bondadoso, un alma melodiosa y poética.

Gliere se graduó en el Conservatorio en 1900 con Medalla de Oro, siendo en ese momento autor de varias composiciones de cámara y de la Primera Sinfonía. En los años siguientes, escribe mucho y en diferentes géneros. El resultado más significativo es la Tercera Sinfonía "Ilya Muromets" (1911), sobre la cual L. Stokowski escribió al autor: "Creo que con esta sinfonía has creado un monumento a la cultura eslava: música que expresa la fuerza de la Rusia". gente." Inmediatamente después de graduarse del conservatorio, Gliere comenzó a enseñar. Desde 1900 impartía una clase de armonía y una enciclopedia (así se llamaba el curso ampliado de análisis de formas, que incluía polifonía e historia de la música) en la escuela de música de las hermanas Gnessin; durante los meses de verano de 1902 y 1903. preparó a Seryozha Prokofiev para ingresar al conservatorio, estudió con N. Myaskovsky.

En 1913, Gliere fue invitado como profesor de composición en el Conservatorio de Kyiv y un año después se convirtió en su director. Famosos compositores ucranianos L. Revutsky, B. Lyatoshinsky fueron educados bajo su dirección. Glner logró atraer a músicos como F. ​​Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky para trabajar en el conservatorio. Además de estudiar con compositores, dirigió una orquesta de estudiantes, dirigió clases de ópera, orquesta y cámara, participó en conciertos de la RMS, organizó giras de muchos músicos destacados en Kyiv: S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, A. Grechaninov. En 1920, Gliere se mudó a Moscú, donde hasta 1941 enseñó una clase de composición en el Conservatorio de Moscú. Entrenó a muchos compositores y musicólogos soviéticos, entre ellos AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian… No importa lo que preguntes, resulta ser alumno de Glier, ya sea directo o nieto.

en Moscú en los años 20. Las actividades educativas multifacéticas de Glier se desarrollaron. Dirigió la organización de conciertos públicos, patrocinó la colonia infantil, donde enseñó a los alumnos a cantar en coro, realizó actuaciones con ellos o simplemente contó cuentos de hadas, improvisando en el piano. Al mismo tiempo, durante varios años, Gliere dirigió círculos corales de estudiantes en la Universidad Comunista de los Trabajadores del Este, lo que le trajo muchas impresiones vívidas como compositor.

La contribución de Gliere a la formación de la música profesional en las repúblicas soviéticas —Ucrania, Azerbaiyán y Uzbekistán— es especialmente importante. Desde pequeño mostró interés por la música folklórica de diversas nacionalidades: “estas imágenes y entonaciones fueron para mí la forma más natural de expresión artística de mis pensamientos y sentimientos”. El primero fue su relación con la música ucraniana, que estudió durante muchos años. El resultado de esto fue la pintura sinfónica Los cosacos (1921), el poema sinfónico Zapovit (1941), el ballet Taras Bulba (1952).

En 1923, Gliere recibió una invitación del Comisariado Popular de Educación de la AzSSR para ir a Bakú y escribir una ópera sobre un tema nacional. El resultado creativo de este viaje fue la ópera “Shahsenem”, representada en el Teatro de Ópera y Ballet de Azerbaiyán en 1927. El estudio del folclore uzbeko durante la preparación de la década del arte uzbeko en Tashkent condujo a la creación de la obertura “Ferghana Holiday ” (1940) y en colaboración con las óperas T. Sadykov “Leyli and Majnun” (1940) y “Gyulsara” (1949). Al trabajar en estas obras, Gliere se convenció cada vez más de la necesidad de preservar la originalidad de las tradiciones nacionales, de buscar formas de fusionarlas. Esta idea se materializó en la "Obertura solemne" (1937), construida sobre melodías rusas, ucranianas, azerbaiyanas y uzbekas, en las oberturas "Sobre temas populares eslavos" y "Amistad de los pueblos" (1941).

Significativos son los méritos de Gliere en la formación del ballet soviético. Un evento destacado en el arte soviético fue el ballet "Red Poppy". (“Flor roja”), representada en el Teatro Bolshoi en 1927. Fue el primer ballet soviético sobre un tema moderno, que habla sobre la amistad entre los pueblos soviético y chino. Otro trabajo importante en este género fue el ballet "El jinete de bronce" basado en el poema de A. Pushkin, presentado en 1949 en Leningrado. El “Himno a la Gran Ciudad”, que concluye este ballet, se hizo inmediatamente popular.

En la segunda mitad de los años 30. Gliere primero recurrió al género del concierto. En sus conciertos para arpa (1938), para violonchelo (1946), para trompa (1951), se interpretan ampliamente las posibilidades líricas del solista y al mismo tiempo se conserva el virtuosismo y el entusiasmo festivo inherentes al género. Pero la verdadera obra maestra es el Concierto para voz (coloratura soprano) y orquesta (1943), la obra más sincera y encantadora del compositor. El elemento de la interpretación de conciertos en general fue muy natural para Gliere, quien durante muchas décadas ofreció activamente conciertos como director y pianista. Las representaciones continuaron hasta el final de su vida (la última tuvo lugar 24 días antes de su muerte), mientras que Glier prefirió viajar a los rincones más remotos del país, percibiendo esto como una importante misión educativa. “…El compositor está obligado a estudiar hasta el final de sus días, perfeccionar sus habilidades, desarrollar y enriquecer su cosmovisión, seguir adelante y adelante.” Estas palabras las escribió Glier al final de su carrera. Guiaron su vida.

O. Averianova

Composiciones

operas – ópera-oratorio Earth and Sky (después de J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, representada en 1927 en ruso, Baku; 2da edición 1934, en azerbaiyano, Azerbaijan Opera Theatre and ballet, Baku), Leyli y Majnun (basado en sobre el poema de A. Navoi, coautor T. Sadykov, 1940, Uzbek Opera and Ballet Theatre, Tashkent), Gyulsara (coautor T. Sadykov, puesta en escena en 1949, ibid), Rachel (según H. Maupassant, versión final 1947, los artistas de la Ópera y el Teatro Dramático llevan el nombre de K. Stanislavsky, Moscú); drama musical — Gulsara (texto de K. Yashen y M. Mukhamedov, música compuesta por T. Jalilov, grabada por T. Sadykov, procesada y orquestada por G., posterior a 1936, Tashkent); ballets – Chrysis (1912, Teatro Internacional, Moscú), Cleopatra (Egyptian Nights, after AS Pushkin, 1926, Musical Studio of the Art Theatre, Moscú), Red Poppy (desde 1957 – Red Flower, post. 1927, Teatro Bolshoi, Moscú; 2ª ed., post. 1949, Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado), Comediantes (Hija del Pueblo, basada en la obra “Fuente Ovehuna” de Lope de Vega, 1931, Teatro Bolshoi, Moscú; 2ª ed. bajo el título Hija de Castilla, 1955, Teatro Musical Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko, Moscú), El jinete de bronce (basado en el poema de AS Pushkin, 1949, Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado; URSS State Pr., 1950), Taras Bulba (basado en la novela por NV Gogol, Op. 1951-52); cantata Gloria al ejército soviético (1953); para orquesta – 3 sinfonías (1899-1900; 2ª – 1907; 3ª – Ilya Muromets, 1909-11); poemas sinfónicos – Sirenas (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (en memoria de TG Shevchenko, 1939-41); oberturas – Obertura solemne (En el 20 aniversario de octubre de 1937), Fiesta de Fergana (1940), Obertura sobre temas populares eslavos (1941), Amistad de los pueblos (1941), Victoria (1944-45); sim. una imagen de los cosacos (1921); conciertos con orquesta – para arpa (1938), para voz (1943; State Prospect of the USSR, 1946), para wlc. (1947), para trompa (1951); para banda de música – En la fiesta del Komintern (fantasía, 1924), Marcha del Ejército Rojo (1924), 25 años del Ejército Rojo (obertura, 1943); para orco. nar. herramientas — Sinfonía de fantasía (1943); instrumento de cámara orco. producción – 3 sextetos (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 cuartetos (1899, 1905, 1928, 1946 - No 4, USSR State Pr., 1948); para piano – 150 jugadas, incl. 12 obras de teatro infantiles de mediana dificultad (1907), 24 obras de teatro características para jóvenes (4 libros, 1908), 8 obras de teatro fáciles (1909), etc.; para violín, incluido 12 dúos por 2 skr. (1909); para violonchelo – más de 70 obras, incl. 12 hojas de un álbum (1910); romances y canciones - DE ACUERDO. 150; música para representaciones teatrales y películas.