Gustav Mahler |

Gustav Mahler

Un hombre que encarnó la voluntad artística más seria y pura de nuestro tiempo. t mann

El gran compositor austriaco G. Mahler dijo que para él “escribir una sinfonía significa construir un mundo nuevo con todos los medios de la tecnología disponible. Toda mi vida he estado componiendo música sobre una sola cosa: cómo puedo ser feliz si otro ser sufre en otro lugar. Con tal maximalismo ético, la “construcción del mundo” en la música, el logro de un todo armonioso se convierte en el problema más difícil, difícilmente solucionable. Mahler, en esencia, completa la tradición del sinfonismo filosófico clásico-romántico (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tchaikovsky – A. Bruckner), que busca responder a las eternas preguntas del ser, determinar el lugar del hombre en el mundo.

Con el cambio de siglo, la comprensión de la individualidad humana como valor supremo y “receptáculo” de todo el universo experimentó una crisis particularmente profunda. Mahler lo sintió intensamente; y cualquiera de sus sinfonías es un titánico intento de encontrar la armonía, un intenso y cada vez único proceso de búsqueda de la verdad. La búsqueda creativa de Mahler condujo a una violación de las ideas establecidas sobre la belleza, a una aparente informe, incoherencia, eclecticismo; el compositor erigió sus monumentales conceptos como a partir de los más heterogéneos “fragmentos” del mundo desintegrado. Esta búsqueda fue la clave para preservar la pureza del espíritu humano en una de las épocas más difíciles de la historia. “Soy un músico que deambula en la noche del desierto del oficio musical moderno sin una estrella que lo guíe y corre el peligro de dudar de todo o de extraviarse”, escribió Mahler.

Mahler nació en una familia judía pobre en la República Checa. Sus habilidades musicales se manifestaron temprano (a los 10 años dio su primer concierto público como pianista). A la edad de quince años, Mahler ingresó al Conservatorio de Viena, tomó lecciones de composición del mayor sinfonista austriaco Bruckner y luego asistió a cursos de historia y filosofía en la Universidad de Viena. Pronto aparecieron las primeras obras: bocetos de óperas, música orquestal y de cámara. Desde los 20 años, la vida de Mahler ha estado indisolublemente ligada a su trabajo como director de orquesta. Al principio, teatros de ópera de ciudades pequeñas, pero pronto, los centros musicales más grandes de Europa: Praga (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburgo (1891-97). La dirección, a la que Mahler se dedicó con no menos entusiasmo que la composición musical, absorbió casi todo su tiempo, y el compositor trabajó en las grandes obras durante el verano, libre de obligaciones teatrales. Muy a menudo la idea de una sinfonía nació de una canción. Mahler es autor de varios ciclos vocales, el primero de los cuales es “Canciones de un aprendiz errante”, escrito con sus propias palabras, recuerda a F. Schubert, su brillante alegría de comunicarse con la naturaleza y el dolor de una soledad, vagabundo que sufre. De estas canciones surgió la Primera Sinfonía (1888), en la que la pureza primordial es oscurecida por la grotesca tragedia de la vida; la forma de vencer la oscuridad es restaurar la unidad con la naturaleza.

En las siguientes sinfonías, el compositor ya está encajonado en el marco del ciclo clásico de cuatro partes, y lo amplía, y utiliza la palabra poética como “portadora de la idea musical” (F. Klopstock, F. Nietzsche). Las sinfonías Segunda, Tercera y Cuarta están conectadas con el ciclo de canciones “Magic Horn of a Boy”. La Segunda Sinfonía, sobre cuyo comienzo Mahler dijo que aquí “entierra al héroe de la Primera Sinfonía”, termina con la afirmación de la idea religiosa de la resurrección. En el Tercero, se encuentra una salida en la comunión con la vida eterna de la naturaleza, entendida como la creatividad cósmica espontánea de las fuerzas vitales. “Siempre me ofende mucho el hecho de que la mayoría de la gente, cuando habla de “naturaleza”, siempre piensa en flores, pájaros, aroma del bosque, etc. Nadie conoce a Dios Dionisio, el gran Pan”.

En 1897, Mahler se convirtió en el director titular de la Ópera de la Corte de Viena, 10 años de trabajo en los que se convirtió en una era en la historia de la interpretación de la ópera; en la persona de Mahler, un brillante músico-director de orquesta y director-director de la actuación se conjugaban. “Para mí, la mayor felicidad no es haber alcanzado una posición exteriormente brillante, sino que ahora he encontrado una patria, mi familia“. Entre los éxitos creativos del director de escena Mahler se encuentran las óperas de R. Wagner, KV Gluck, WA ​​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (La dama de picas, Eugene Onegin, Iolanthe) . En general, Tchaikovsky (como Dostoievski) estaba algo cerca del temperamento nervioso, impulsivo y explosivo del compositor austriaco. Mahler también fue un importante director de orquesta sinfónica que realizó giras por muchos países (visitó Rusia tres veces). Las sinfonías creadas en Viena marcaron una nueva etapa en su trayectoria creativa. La cuarta, en la que el mundo se ve a través de los ojos de los niños, sorprendió a los oyentes con un equilibrio que antes no era propio de Mahler, una apariencia estilizada, neoclásica y, al parecer, una música idílica y sin nubes. Pero este idilio es imaginario: el texto de la canción que subyace a la sinfonía revela el significado de toda la obra: estos son solo los sueños de un niño sobre la vida celestial; y entre las melodías en el espíritu de Haydn y Mozart, suena algo disonantemente roto.

En las siguientes tres sinfonías (en las que Mahler no utiliza textos poéticos), el colorido queda generalmente eclipsado, especialmente en la Sexta, que recibió el título de “Trágica”. La fuente figurativa de estas sinfonías fue el ciclo "Canciones sobre niños muertos" (en la línea de F. Rückert). En esta etapa de la creatividad, el compositor parece ya no ser capaz de encontrar soluciones a las contradicciones de la vida misma, de la naturaleza o de la religión, lo ve en la armonía del arte clásico (los finales de la Quinta y la Séptima están escritos en el estilo de los clásicos del siglo XIX y contrastan fuertemente con las partes anteriores).

Mahler pasó los últimos años de su vida (1907-11) en América (solo cuando ya estaba gravemente enfermo, regresó a Europa para recibir tratamiento). La intransigencia en la lucha contra la rutina en la Ópera de Viena complicó la posición de Mahler y condujo a una verdadera persecución. Acepta una invitación para el puesto de director de la Metropolitan Opera (Nueva York), y pronto se convierte en director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York.

En las obras de estos años, el pensamiento de la muerte se combina con una sed apasionada por captar toda la belleza terrenal. En la Octava Sinfonía – “una sinfonía de mil participantes” (orquesta ampliada, 3 coros, solistas) – Mahler trató a su manera de traducir la idea de la Novena Sinfonía de Beethoven: el logro de la alegría en la unidad universal. “Imagina que el universo comienza a sonar y sonar. Ya no son voces humanas las que cantan, sino soles y planetas que giran en círculos”, escribió el compositor. La sinfonía utiliza la escena final de “Fausto” de JW Goethe. Como el final de una sinfonía de Beethoven, esta escena es la apoteosis de la afirmación, la realización de un ideal absoluto en el arte clásico. Para Mahler, siguiendo a Goethe, el ideal supremo, totalmente alcanzable solo en una vida sobrenatural, es “eternamente femenino, aquello que, según el compositor, nos atrae con poder místico, que cada creación (quizás incluso piedras) con certeza incondicional se siente como el centro de su ser. Mahler sintió constantemente el parentesco espiritual con Goethe.

A lo largo de toda la carrera de Mahler, el ciclo de canciones y la sinfonía van de la mano y, finalmente, se fusionan en la sinfonía-cantata Canción de la tierra (1908). Encarnando el eterno tema de la vida y la muerte, Mahler recurrió esta vez a la poesía china del siglo XIX. Destellos expresivos de drama, letras transparentes de cámara (relacionadas con la mejor pintura china) y disolución silenciosa, partida hacia la eternidad, escucha reverente del silencio, expectativa: estas son las características del estilo del difunto Mahler. El “epílogo” de toda creatividad, la despedida fue la Novena y la Décima sinfonía inconclusa.

Concluyendo la era del romanticismo, Mahler demostró ser el precursor de muchos fenómenos en la música de nuestro siglo. El agravamiento de las emociones, el deseo de su manifestación extrema será recogido por los expresionistas: A. Schoenberg y A. Berg. Las sinfonías de A. Honegger, las óperas de B. Britten llevan la impronta de la música de Mahler. Mahler tuvo una influencia particularmente fuerte en D. Shostakovich. La máxima sinceridad, la profunda compasión por cada persona, la amplitud de pensamiento hacen que Mahler esté muy, muy cerca de nuestro tiempo tenso y explosivo.

K.Zenkin