György Ligeti |
Gyorgy Ligeti
El mundo sonoro de Ligeti, abierto como un abanico, el sentimiento de su música, apenas expresable en palabras, la fuerza cósmica, destacando tragedias terribles por uno o dos momentos, da un contenido profundo e intenso a sus obras aun cuando, a primera vista, , están lejos de qué o evento. M. Pandey
D. Ligeti es uno de los compositores de Europa occidental más destacados de la segunda mitad del siglo XIX. Festivales y congresos, numerosos estudios en todo el mundo están dedicados a su obra. Ligeti es dueño de muchos títulos honoríficos y premios.
El compositor estudió en la Escuela Superior de Música de Budapest (1945-49). Desde 1956 vive en Occidente, enseñando en diferentes países, desde 1973 trabaja constantemente en la Escuela de Música de Hamburgo. Ligeti comenzó su carrera como un bartokiano acérrimo con un amplio conocimiento de la música clásica. Constantemente rindió homenaje a Bartok, y en 1977 creó una especie de retrato musical del compositor en la obra "Monumento" (Tres piezas para dos pianos).
en los años 50 Ligeti trabajó en el estudio electrónico de Colonia; más tarde llamó a sus primeros experimentos "gimnasia de dedos" y declaró hace relativamente poco: "Nunca trabajaré con una computadora". Ligeti fue el primer crítico autorizado de ciertos tipos de técnicas compositivas, comunes en los años 50. en Occidente (serialismo, aleatoriedad), dedicó investigaciones a la música de A. Webern, P. Boulez y otros. A principios de los años 60. Ligeti eligió un camino independiente, proclamando un retorno a la expresión musical abierta, afirmando el valor del sonido y el color. En las composiciones orquestales "no impresionistas" "Visions" (1958-59), "Atmospheres" (1961), que le dieron fama mundial, Ligeti descubrió soluciones orquestales espaciales con timbre colorido basadas en una comprensión original de la técnica polifónica, que el compositor llamó “micropolifonía”. Las raíces genéticas del concepto de Ligeti están en la música de C. Debussy y R. Wagner, B. Bartok y A. Schoenberg. El compositor describió la micropolifonía de la siguiente manera: “polifonía compuesta y fijada en la partitura, que no se debe escuchar, no escuchamos polifonía, sino lo que genera… Pongo un ejemplo: solo se ve una parte muy pequeña de un iceberg, la mayor parte de ella está escondida bajo el agua. Pero cómo se ve este iceberg, cómo se mueve, cómo es arrastrado por varias corrientes en el océano, todo esto se aplica no solo a su parte visible, sino también a su parte invisible. Por eso digo: mis composiciones y la forma de grabar son antieconómicas, son un derroche. Indico muchos detalles que no son audibles por sí mismos. Pero el mismo hecho de que se indiquen estos detalles es esencial para la impresión general…”
Ahora pensé en un edificio enorme, donde muchos detalles son invisibles. Sin embargo, juegan un papel en general, en la creación de la impresión general. Las composiciones estáticas de Ligeti se basan en cambios en la densidad de la materia sonora, transiciones mutuas de volúmenes coloridos, planos, manchas y masas, en fluctuaciones entre efectos de sonido y ruido: según el compositor, “las ideas originales eran laberintos ampliamente ramificados llenos de sonidos y ruidos suaves.” Las afluencias graduales y repentinas, las transformaciones espaciales se convierten en el factor principal en la organización de lo musical (el tiempo: la saturación o la ligereza, la densidad o la escasez, la inmovilidad o la velocidad de su flujo dependen directamente de los cambios en los "laberintos musicales". Otras composiciones de Ligeti de los 60 también se asocian a años sonoro-coloristas: partes separadas de su Réquiem (1963-65), la obra orquestal “Lontano” (1967), que refracta algunas ideas del “romanticismo actual”. sobre la sinestesia, inherente al maestro.
La siguiente etapa en el trabajo de Ligeti marcó una transición gradual a la dinámica. La racha de búsqueda está conectada con la música completamente inquieta en Aventuras y nuevas aventuras (1962-65), composiciones para solistas y conjunto instrumental. Estas experiencias en el teatro del absurdo allanaron el camino para los principales géneros tradicionales. El logro más importante de este período fue el Réquiem, que combina las ideas de composición estática y dinámica y dramaturgia.
En la segunda mitad de los años 60. Ligeti comienza a trabajar con “una polifonía más sutil y frágil”, gravitando hacia una mayor sencillez e intimidad de expresión. Este período incluye Ramas para orquesta de cuerdas o 12 solistas (1968-69), Melodías para orquesta (1971), Concierto de Cámara (1969-70), Doble Concierto para flauta, oboe y orquesta (1972). En este momento, el compositor estaba fascinado por la música de C. Ives, bajo cuya impresión se escribió la obra orquestal "San Francisco Polyphony" (1973-74). Ligeti piensa mucho y habla de buena gana sobre los problemas de la poliestilística y el collage musical. La técnica del collage le resulta bastante ajena: el propio Ligeti prefiere “reflexiones, no citas, alusiones, no citas”. El resultado de esta búsqueda es la ópera The Great Dead Man (1978), representada con éxito en Estocolmo, Hamburgo, Bolonia, París y Londres.
Las obras de los años 80 descubren diferentes direcciones: Trío para violín, trompa y piano (1982), una especie de dedicatoria a I. Brahms, indirectamente conectada con el tema romántico Tres fantasías sobre versos de F. Hölderlin para un coro mixto de dieciséis voces. cappella (1982), la lealtad a las tradiciones de la música húngara es defendida por los “estudios húngaros” a los versos de Ch. Veresh para coro mixto a capella de dieciséis voces (1982).
Los estudios para piano (First Notebook - 1985, estudios No. 7 y No. 8 - 1988) demuestran una nueva mirada al pianismo, refractando diferentes ideas, desde el pianismo impresionista hasta la música africana y el Concierto para piano (1985-88).
La imaginación creativa de Ligeti se nutre de música de muchas épocas y tradiciones. Las asociaciones inevitables, la convergencia de ideas e ideas lejanas son la base de sus composiciones, combinando la concreción ilusoria y sensual.
M. Lobanova
