Pierre Gavinies |

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Uno de los más grandes violinistas franceses del siglo XVIII fue Pierre Gavignier. Fayol lo pone a la par de Corelli, Tartini, Punyani y Viotti, dedicándole una semblanza biográfica aparte. Lionel de la Laurencie dedica un capítulo entero a Gavinier en la historia de la cultura del violín francés. Varias biografías fueron escritas sobre él por investigadores franceses de los siglos XVI-1789. El mayor interés en Gavigne no es un accidente. Es una figura muy destacada en el movimiento de la Ilustración que marcó la historia de la cultura francesa en la segunda mitad del siglo XIX. Habiendo comenzado su actividad en un momento en que el absolutismo francés parecía inquebrantable, Gavignier fue testigo de su colapso en XNUMX.

Amigo de Jean-Jacques Rousseau y apasionado seguidor de la filosofía de los enciclopedistas, cuyas enseñanzas destruyeron los cimientos de la ideología de la nobleza y contribuyeron a que el país llegara a la revolución, Gavignier se convirtió en testigo y partícipe de las feroces “luchas” en el campo del arte, que evolucionó a lo largo de su vida desde el gallardo rococó aristocrático hasta las óperas dramáticas de Gluck y más allá, hasta el heroico clasicismo civil de la era revolucionaria. Él mismo recorrió el mismo camino, respondiendo con sensibilidad a todo lo avanzado y progresivo. Partiendo de obras de estilo galante, llegó a la poética sentimentalista del tipo Rousseau, al drama de Gluck ya los elementos heroicos del clasicismo. También se caracterizó por el racionalismo propio de los clasicistas franceses, que, según Buquin, “da una impronta especial a la música, como parte integrante del gran anhelo general de la época por la antigüedad”.

Pierre Gavignier nació el 11 de mayo de 1728 en Burdeos. Su padre, Francois Gavinier, era un talentoso fabricante de instrumentos, y el niño literalmente creció entre instrumentos musicales. En 1734 la familia se trasladó a París. Pierre tenía 6 años en ese momento. Se desconoce con quién estudió violín exactamente. Los documentos solo muestran que en 1741, Gavignier, de 13 años, dio dos conciertos (el segundo el 8 de septiembre) en la sala Concert Spirituel. Lorancey, sin embargo, cree razonablemente que la carrera musical de Gavignier comenzó al menos uno o dos años antes, porque a un joven desconocido no se le habría permitido actuar en una sala de conciertos famosa. Además, en el segundo concierto, Gavinier interpretó junto al célebre violinista francés L. Abbe (hijo) la Sonata para dos violines de Leclerc, lo que es otra evidencia de la fama del joven músico. Las cartas de Cartier contienen referencias a un detalle curioso: en el primer concierto, Gavignier debutó con los Caprichos de Locatelli y el concierto de F. Geminiani. Cartier afirma que el compositor, que se encontraba en París en ese momento, deseaba confiar la interpretación de este concierto solo a Gavignier, a pesar de su juventud.

Tras la actuación de 1741, el nombre de Gavignier desaparece de los carteles del Concert Spirituel hasta la primavera de 1748. Luego da conciertos con gran actividad hasta 1753 inclusive. Desde 1753 hasta la primavera de 1759, un nuevo paréntesis en la actividad concertística del violinista sigue. Varios de sus biógrafos afirman que se vio obligado a abandonar París en secreto debido a una especie de historia de amor, pero, antes de que se fuera a 4 leguas, fue arrestado y pasó un año entero en prisión. Los estudios de Lorancey no confirman esta historia, pero tampoco la refutan. Por el contrario, la misteriosa desaparición de un violinista de París sirve como confirmación indirecta de ello. Según Laurency, esto podría haber ocurrido entre 1753 y 1759. El primer período (1748-1759) trajo a Gavignier una considerable popularidad en el París musical. Sus socios en las actuaciones son artistas tan importantes como Pierre Guignon, L. Abbe (hijo), Jean-Baptiste Dupont, el flautista Blavet, la cantante Mademoiselle Fell, con quien interpretó repetidamente el Segundo Concierto para violín y voz con orquesta de Mondonville. Compite con éxito con Gaetano Pugnani, que llegó a París en 1753. Al mismo tiempo, todavía se escuchaban algunas voces críticas en su contra. Entonces, en una de las revisiones de 1752, se le aconsejó que "viajara" para mejorar sus habilidades. La nueva aparición de Gavignier en el escenario del concierto el 5 de abril de 1759 confirmó finalmente su posición destacada entre los violinistas de Francia y Europa. A partir de ahora, solo aparecen las críticas más entusiastas sobre él; se le compara con Leclerc, Punyani, Ferrari; Viotti, después de escuchar el juego de Gavignier, lo llamó “Tartini francés”.

Sus obras también son valoradas positivamente. Increíble popularidad, que se prolongó durante toda la segunda mitad del siglo XVIII, la adquiere su Romance para violín, que interpretó con excepcional penetración. El romance se mencionó por primera vez en una reseña de 1759, pero ya como una obra que se ganó el amor de la audiencia: “Monsieur Gavignier interpretó un concierto de su propia composición. El público lo escuchó en completo silencio y redoblaron sus aplausos, pidiendo repetir el Romance. En la obra de Gavignier de la época inicial aún quedaban muchos rasgos del estilo galante, pero en el romance se produjo un giro hacia ese estilo lírico que condujo al sentimentalismo y surgió como antítesis de la sensibilidad amanerada del rococó.

A partir de 1760, Gavignier comenzó a publicar sus obras. El primero de ellos es la colección “6 Sonatas para Violín Solo con Bajo”, dedicada al Barón Lyatan, oficial de la Guardia Francesa. De manera característica, en lugar de las estrofas elevadas y obsequiosas que suelen adoptarse en este tipo de iniciaciones, Gavignier se limita a ser modesto y lleno de una dignidad oculta en las palabras: “Algo en esta obra me permite pensar con satisfacción que la aceptará como prueba de su mis verdaderos sentimientos por ti”. Con respecto a los escritos de Gavignier, los críticos destacan su capacidad para variar sin cesar el tema elegido, mostrándolo todo en una forma nueva y nueva.

Es significativo que en los años 60 los gustos de los visitantes de las salas de conciertos cambiaran drásticamente. La antigua fascinación por las “arias encantadoras” del estilo rococó gallardo y sensible va desapareciendo, y se revela una atracción mucho mayor por las letras. En el Concert Spirituel, el organista Balbair interpreta conciertos y numerosos arreglos de piezas líricas, mientras que el arpista Hochbrücker realiza su propia transcripción para arpa del minueto lírico Éxodo, etc. Y en este movimiento del rococó al sentimentalismo de tipo clasicista, Gavignier ocupó lejos del último lugar.

En 1760, Gavinier intenta (una sola vez) componer para el teatro. Escribió la música para la comedia en tres actos de Riccoboni “Imaginary” (“Le Pretendu”). Se escribió sobre su música que, aunque no es nueva, se distingue por ritornelos enérgicos, profundidad de sentimiento en tríos y cuartetos, y variedad picante en arias.

A principios de los años 60, los notables músicos Kaneran, Joliveau y Dovergne fueron nombrados directores del Concert Spirituel. Con su llegada, la actividad de esta institución concertística se vuelve mucho más seria. Un nuevo género se está desarrollando constantemente, destinado a un gran futuro: la sinfonía. Al frente de la orquesta están Gavignier, como director de orquesta de los primeros violines, y su alumno Capron, del segundo. La orquesta adquiere tal flexibilidad que, según la revista musical parisina Mercury, ya no es necesario indicar el inicio de cada compás con un arco cuando se interpretan sinfonías.

La frase citada para el lector moderno requiere una explicación. Desde la época de Lully en Francia, y no solo en la ópera, sino también en el Concert Spirituel, la orquesta se controlaba firmemente marcando el compás con un pentagrama especial, la llamada battuta. Sobrevivió hasta los años 70. El director de orquesta en la ópera francesa fue llamado el "batteur de mesure" en la ópera francesa. El ruido monótono del trampolín resonaba en la sala, y los estridentes parisinos le dieron al director de ópera el apodo de “leñador”. Por cierto, marcar el tiempo con una battuta provocó la muerte de Lully, quien se lesionó la pierna con ella, lo que le provocó una intoxicación sanguínea. En la era de Gavignier, esta antigua forma de dirección orquestal comenzaba a desvanecerse, especialmente en la dirección sinfónica. Las funciones del director, por regla general, comenzaron a ser realizadas por un acompañante, un violinista, que indicaba el comienzo de la barra con un arco. Y ahora la frase de "Mercurio" se vuelve clara. Entrenados por Gavignier y Kapron, los miembros de la orquesta no solo necesitaban dirigir una battuta, sino también indicar el tiempo con un arco: la orquesta se convirtió en un conjunto perfecto.

En los años 60, Gavinier como intérprete está en el cénit de la fama. Las críticas destacan las cualidades excepcionales de su sonido, la facilidad de la habilidad técnica. No menos apreciado Gavignier y como compositor. Además, durante este período representó la dirección más avanzada, junto con los jóvenes Gossec y Duport, allanando el camino para el estilo clásico en la música francesa.

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini y Manfredi, que vivían en París en 1768, formaban un círculo cerrado que se reunía a menudo en el salón del barón Ernest von Bagge. La figura del Barón Bagge es sumamente curiosa. Este era un tipo de mecenas bastante común en el siglo XIX, que organizaba un salón de música en su casa, famoso en todo París. Con gran influencia en la sociedad y conexiones, ayudó a muchos aspirantes a músicos a ponerse de pie. El salón del barón era una especie de “escenario de prueba”, a través del cual los artistas accedían al “Concert Spirituel”. Sin embargo, los destacados músicos parisinos se sintieron atraídos por él en mucha mayor medida por su formación enciclopédica. No es de extrañar que un círculo se reuniera en su salón, brillando con los nombres de destacados músicos de París. Otro mecenas de las artes del mismo tipo fue el banquero parisino La Poupliniere. Gavignier también estaba en estrechos términos amistosos con él. “Pupliner tomó por su cuenta los mejores conciertos musicales que se conocían en ese momento; los músicos convivían con él y preparaban juntos por la mañana, de una manera sorprendentemente amistosa, aquellas sinfonías que debían interpretarse por la noche. Todos los músicos hábiles que venían de Italia, violinistas, cantantes y cantantes eran recibidos, alojados en su casa, donde se les daba de comer, y todos trataban de brillar en sus conciertos.

En 1763, Gavignier conoció a Leopold Mozart, que llegó aquí a París, el violinista más famoso, el autor de la famosa escuela, traducida a muchos idiomas europeos. Mozart habló de él como un gran virtuoso. La popularidad de Gavignier como compositor se puede juzgar por el número de sus obras interpretadas. A menudo se incluyeron en programas de Bert (29 de marzo de 1765, 11 de marzo, 4 de abril y 24 de septiembre de 1766), el violinista ciego Flitzer, Alexander Dön y otros. Para el siglo XIX, este tipo de popularidad no es un fenómeno frecuente.

Al describir el carácter de Gavinier, Lorancey escribe que era noble, honesto, amable y completamente desprovisto de prudencia. Esto último se manifestó claramente en relación con una historia bastante sensacionalista en París a fines de los años 60 sobre la empresa filantrópica de Bachelier. En 1766, Bachelier decidió establecer una escuela de pintura en la que los jóvenes artistas de París, que no tenían los medios, pudieran recibir una educación. Gavignier participó activamente en la creación de la escuela. Organizó 5 conciertos a los que atrajo a destacados músicos; Legros, Duran, Besozzi, y además, una gran orquesta. Las ganancias de los conciertos se destinaron al fondo escolar. Como escribió “Mercury”, “compañeros artistas unidos por este acto de nobleza”. Es necesario conocer las costumbres que prevalecieron entre los músicos del siglo XVIII para comprender lo difícil que fue para Gavinier dirigir una colección de este tipo. Después de todo, Gavignier obligó a sus colegas a superar los prejuicios del aislamiento de la casta musical y acudir en ayuda de sus hermanos en un tipo de arte completamente extraño.

A principios de los años 70, se produjeron grandes acontecimientos en la vida de Gavignier: la pérdida de su padre, fallecido el 27 de septiembre de 1772, y pronto -el 28 de marzo de 1773- y de su madre. Justo en este momento los asuntos financieros del “Concert Spirituel” entraron en decadencia y Gavignier, junto con Le Duc y Gossec, fueron nombrados directores de la institución. A pesar del dolor personal, Gavinier se puso a trabajar activamente. Los nuevos directores obtuvieron un arrendamiento favorable del municipio de París y fortalecieron la composición de la orquesta. Gavignier dirigió los primeros violines, Le Duc el segundo. El 25 de marzo de 1773 tuvo lugar el primer concierto organizado por la nueva dirección del Concert Spirituel.

Habiendo heredado la propiedad de sus padres, Gavignier volvió a mostrar sus cualidades inherentes de un portador de plata y un hombre de rara bondad espiritual. Su padre, fabricante de herramientas, tenía una gran clientela en París. Había una buena cantidad de facturas impagas de sus deudores en los papeles del difunto. Gavinier los arrojó al fuego. Según los contemporáneos, este fue un acto imprudente, ya que entre los deudores no solo había personas realmente pobres a las que les resultaba difícil pagar las facturas, sino también aristócratas ricos que simplemente no querían pagarlas.

A principios de 1777, tras la muerte de Le Duc, Gavignier y Gossec dejaron la dirección del Concert Spirituel. Sin embargo, les esperaba un gran problema financiero: por culpa del cantante Legros, el monto del contrato de arrendamiento con la Oficina de la ciudad de París se incrementó a 6000 libras, atribuidas a la empresa anual del Concierto. Gavignier, que percibió esta decisión como una injusticia y un insulto infligido a él personalmente, pagó a los integrantes de la orquesta todo lo que les correspondía hasta el final de su dirección, negándose a su favor su cuota de los últimos 5 conciertos. Como resultado, se retiró casi sin medios de subsistencia. Se salvó de la pobreza gracias a una anualidad inesperada de 1500 libras, que le fue legada por una tal Madame de la Tour, una ferviente admiradora de su talento. Sin embargo, la anualidad se asignó en 1789 y no se sabe si la recibió cuando comenzó la revolución. Probablemente no, porque sirvió en la orquesta del Teatro de la Rue Louvois por una tarifa de 800 libras al año, una cantidad más que escasa para la época. Sin embargo, Gavignier no percibió su posición como humillante en absoluto y no se desanimó en absoluto.

Entre los músicos de París, Gavignier gozaba de gran respeto y cariño. En el apogeo de la revolución, sus alumnos y amigos decidieron organizar un concierto en honor del anciano maestro e invitaron a artistas de ópera para este propósito. No hubo una sola persona que se negara a actuar: cantores, bailarines, hasta Gardel y Vestris, ofrecieron sus servicios. Hicieron un programa grandioso del concierto, después del cual se suponía que se realizaría la actuación del ballet Telemak. El anuncio indicó que se tocará el famoso “Romance” de Gavinier, que aún está en boca de todos. El programa superviviente del concierto es muy extenso. Incluye “La nueva sinfonía de Haydn”, una serie de números vocales e instrumentales. El concierto sinfónico para dos violines y orquesta fue interpretado por los "hermanos Kreutzer": el famoso Rodolphe y su hermano Jean-Nicolas, también un talentoso violinista.

En el tercer año de la revolución, la Convención asignó una gran suma de dinero para el mantenimiento de destacados científicos y artistas de la república. Gavignier, junto con Monseñor, Puto, Martini, estaba entre los pensionados de primer rango, a quienes se les pagaba 3000 libras al año.

El 18 de brumario del año 8 de la república (noviembre de 1793, 1784), se inauguró en París el Instituto Nacional de Música (futuro conservatorio). El Instituto, por así decirlo, heredó la Real Escuela de Canto, que existía desde 1794. A principios de XNUMX, a Gavignier se le ofreció el puesto de profesor de violín. Permaneció en este cargo hasta su muerte. Gavinier se dedicó a la enseñanza con celo y, a pesar de su avanzada edad, encontró fuerzas para dirigir y formar parte del jurado para la distribución de premios en los concursos del conservatorio.

Como violinista, Gavignier conservó la movilidad de la técnica hasta los últimos días. Un año antes de su muerte, compuso “24 matine”, los famosos estudios, que aún hoy se estudian en los conservatorios. Gavignier las interpretaba a diario y, sin embargo, son extremadamente difíciles y accesibles solo para violinistas con una técnica muy desarrollada.

Gavignier murió el 8 de septiembre de 1800. Musical Paris lamentó esta pérdida. Al cortejo fúnebre asistieron Gossek, Megul, Cherubini, Martini, que vinieron a rendir su último homenaje a su amigo fallecido. Gossek pronunció el elogio. Así terminó la vida de uno de los más grandes violinistas del siglo XVIII.

Gavignier moría rodeado de amigos, admiradores y alumnos en su más que modesta casa de la rue Saint-Thomas, cerca del Louvre. Vivía en el segundo piso de un apartamento de dos habitaciones. El mobiliario del pasillo consistía en una vieja maleta de viaje (vacía), un atril, varias sillas de paja, un pequeño armario; en el dormitorio había un tocador de chimenea, candelabros de cobre, una mesita de madera de abeto, un secreter, un sofá, cuatro sillones y sillas tapizados en terciopelo de Utrecht, y una cama literalmente miserable: un viejo sofá de dos respaldos, tapizado con un paño Todas las propiedades no valían 75 francos.

Al lado de la chimenea, también había un armario con varios objetos apilados en un montón: cuellos, medias, dos medallones con imágenes de Rousseau y Voltaire, los "Experimentos" de Montaigne, etc. uno, dorado, con la imagen de Henry. IV, el otro con un retrato de Jean-Jacques Rousseau. En el armario se encuentran artículos usados ​​valorados en 49 francos. El mayor tesoro de todo el legado de Gavignier es un violín de Amati, 4 violines y una viola de su padre.

Las biografías de Gavinier indican que tenía un arte especial para cautivar a las mujeres. Parecía que “vivía por ellos y vivía para ellos”. Y además, siempre se mantuvo como un verdadero francés en su actitud caballeresca hacia las mujeres. En el ambiente cínico y depravado, tan característico de la sociedad francesa de las décadas prerrevolucionarias, en un ambiente de abierta cortesía, Gavignier fue una excepción. Se distinguió por un carácter orgulloso e independiente. La alta educación y una mente brillante lo acercaron a las personas ilustradas de la época. A menudo se le veía en la casa de Pupliner, Baron Bagge, con Jean-Jacques Rousseau, con quien mantenía una estrecha relación de amistad. Fayol cuenta un dato curioso sobre esto.

Rousseau agradeció mucho las conversaciones con el músico. Un día me dijo: “Gavinier, sé que te encantan las chuletas; Te invito a degustarlos.” Al llegar a Rousseau, Gavinier lo encontró friendo chuletas para el invitado con sus propias manos. Laurency enfatiza que todo el mundo era muy consciente de lo difícil que era para Rousseau, por lo general poco sociable, llevarse bien con la gente.

La extrema vehemencia de Gavinier a veces lo hizo injusto, irritable, cáustico, pero todo esto estaba revestido de una amabilidad, nobleza y capacidad de respuesta extraordinarias. Trató de acudir en ayuda de cada persona necesitada y lo hizo desinteresadamente. Su capacidad de respuesta era legendaria, y todos los que lo rodeaban sintieron su amabilidad. A algunos ayudó con consejos, a otros con dinero ya otros con la conclusión de lucrativos contratos. Su carácter, alegre, abierto, sociable, se mantuvo así hasta su vejez. El gruñido del anciano no era característico de él. Le producía una verdadera satisfacción rendir homenaje a los jóvenes artistas, tenía una amplitud de miras excepcional, el sentido más fino del tiempo y de lo nuevo que aportaba a su amado arte.

Él es todas las mañanas. dedicado a la pedagogía; trabajé con estudiantes con asombrosa paciencia, perseverancia, celo. Los alumnos lo adoraban y no se perdían ni una sola lección. Los apoyó de todas las formas posibles, inculcó la fe en sí mismo, en el éxito, en el futuro artístico. Cuando vio a un músico capaz, lo tomó como alumno, sin importar lo difícil que fuera para él. Una vez que escuchó al joven Alexander Bush, le dijo a su padre: “Este niño es un verdadero milagro y se convertirá en uno de los primeros artistas de su tiempo. dámelo Quiero dirigir sus estudios para ayudar a desarrollar su genio temprano, y mi deber será verdaderamente fácil, porque el fuego sagrado arde en él.

Su total indiferencia por el dinero también afectó a sus alumnos: “Nunca accedió a cobrar honorarios a quienes se dedican a la música. Además, siempre dio preferencia a los alumnos pobres sobre los ricos, a los que en ocasiones hacía esperar durante horas hasta que él mismo terminaba las clases con algún joven artista privado de recursos.

Pensaba constantemente en el alumno y en su futuro, y si veía que alguien era incapaz de tocar el violín, intentaba trasladarlo a otro instrumento. Muchos se mantuvieron literalmente a sus expensas y regularmente, todos los meses, se les suministró dinero. No es de extrañar que tal maestro se convirtiera en el fundador de toda una escuela de violinistas. Nombraremos solo a los más brillantes, cuyos nombres fueron ampliamente conocidos en el siglo XVIII. Estos son Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (senior), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Gavinier el artista fue admirado por los destacados músicos de Francia. Cuando solo tenía 24 años, L. Daken no escribió líneas ditirámbicas sobre él: “¡Qué sonidos escuchas! ¡Qué arco! ¡Qué fuerza, gracia! Este es el mismo Bautista. Capturó todo mi ser, estoy encantada! Él habla al corazón; todo brilla bajo sus dedos. Interpreta música italiana y francesa con igual perfección y confianza. ¡Qué brillantes cadencias! ¿Y su fantasía, conmovedora y tierna? ¿Cuánto tiempo hace que las coronas de laurel, además de las más hermosas, se entrelazan para adornar una frente tan joven? Nada es imposible para él, puede imitarlo todo (es decir, comprender todos los estilos – LR). Sólo puede superarse a sí mismo. Todo París viene corriendo a escucharlo y no puede escuchar lo suficiente, es tan encantador. De él solo se puede decir que el talento no espera a las sombras de los años…”

Y he aquí otra reseña, no menos ditirámbica: “Gavinier desde su nacimiento tiene todas las cualidades que un violinista puede desear: gusto impecable, mano izquierda y técnica del arco; lee excelentemente de una hoja, comprende todos los géneros con una facilidad increíble y, además, no le cuesta nada dominar las técnicas más difíciles, cuyo desarrollo otros tienen que pasar mucho tiempo estudiando. Su forma de tocar abarca todos los estilos, toca con la belleza del tono, golpea con la interpretación.

Sobre la extraordinaria capacidad de Gavinier para realizar improvisadamente las obras más difíciles se mencionan en todas las biografías. Un día, un italiano que había llegado a París decidió comprometer al violinista. En su empresa involucró a su propio tío, el Marqués N. Frente a una nutrida compañía que se reunía en la velada en el financiero parisino Pupliner, que mantenía una magnífica orquesta, el Marqués sugirió que Gavignier tocara un concierto especialmente encargado para este fin. de algún compositor, increíblemente difícil, y además, a propósito mal reescrito. Mirando las notas, Gavignier pidió reprogramar la función para el día siguiente. Entonces el marqués comentó con ironía que valoraba la petición del violinista “como un retiro de los que pretenden poder interpretar de un vistazo cualquier música que les ofrezcan”. Hurt Gavignier, sin decir una palabra, tomó el violín y tocó el concierto sin dudarlo, sin perder una sola nota. El marqués tuvo que reconocer que la actuación fue excelente. Sin embargo, Gavignier no se calmó y, dirigiéndose a los músicos que lo acompañaban, dijo: “Señores, Monsieur Marquis me colmó de gracias por la forma en que le interpreté el concierto, pero me interesa mucho la opinión de Monsieur Marquis cuando Toco este trabajo para mí. ¡Comenzar de nuevo!" Y tocó el concierto de tal manera que esta obra, en su conjunto, mediocre, apareció bajo una luz completamente nueva, transfigurada. Hubo un trueno de aplausos, lo que significó el triunfo total del artista.

Las cualidades interpretativas de Gavinier enfatizan la belleza, la expresividad y la potencia del sonido. Un crítico escribió que los cuatro violinistas de París, que tenían el tono más fuerte, tocando al unísono, no podían superar a Gavignier en potencia de sonido y que dominaba libremente una orquesta de 50 músicos. Pero conquistó aún más a sus contemporáneos con la penetrante expresividad del juego, forzando “como si hablara y suspirara su violín”. Gavignier fue especialmente famoso por su interpretación de adagios, piezas lentas y melancólicas, pertenecientes, como se decía entonces, al ámbito de la “música del corazón”.

Pero, medio saludo, la característica más inusual de la apariencia interpretativa de Gavignier debe reconocerse como su sentido más sutil de los diferentes estilos. Se adelantó a su tiempo en este sentido y parecía mirar hacia mediados del siglo XIX, cuando el “arte de la suplantación artística” se convirtió en la principal ventaja de los intérpretes.

Gavignier, sin embargo, siguió siendo un verdadero hijo del siglo XVIII; su afán por interpretar composiciones de diferentes épocas y pueblos sin duda tiene una base educativa. Fiel a las ideas de Rousseau, compartiendo la filosofía de los enciclopedistas, Gavignier trató de trasladar sus principios a su propia actuación, y el talento natural contribuyó a la brillante realización de estas aspiraciones.

Así era Gavignier: un verdadero francés, encantador, elegante, inteligente e ingenioso, que poseía una buena cantidad de escepticismo astuto, ironía y, al mismo tiempo, cordial, amable, modesto, simple. Tal fue el gran Gavignier, a quien el París musical admiró y se enorgulleció durante medio siglo.

L.Raaben