Jorge Gershwin |

George Gershwin

¿Qué dice su música? Sobre la gente común, sobre sus alegrías y tristezas, sobre su amor, sobre su vida. Por eso su música es verdaderamente nacional… D. Shostakóvich

Uno de los capítulos más interesantes de la historia de la música está asociado al nombre del compositor y pianista estadounidense J. Gershwin. La formación y el florecimiento de su trabajo coincidieron con la “Era del Jazz”, como él llamó a la era de los años 20-30. Siglo XIX en los EE. UU., el mayor escritor estadounidense S. Fitzgerald. Este arte tuvo una influencia fundamental en el compositor, quien buscó expresar en la música el espíritu de su tiempo, los rasgos característicos de la vida del pueblo americano. Gershwin consideraba que el jazz era música folclórica. “Escucho en él el caleidoscopio musical de Estados Unidos: nuestro enorme caldero burbujeante, nuestro… pulso de vida nacional, nuestras canciones…”, escribió el compositor.

Hijo de un emigrante de Rusia, Gershwin nació en Nueva York. Su infancia transcurrió en uno de los distritos de la ciudad, el East Side, donde su padre era dueño de un pequeño restaurante. Travieso y ruidoso, haciendo bromas desesperadamente en compañía de sus compañeros, George no les dio a sus padres una razón para considerarse un niño dotado musicalmente. Todo cambió cuando compré un piano para mi hermano mayor. Lecciones de música raras de varios maestros y, lo más importante, muchas horas independientes de improvisación determinaron la elección final de Gershwin. Su carrera comenzó en la tienda de música de la editorial musical Remmik and Company. Aquí, en contra de los deseos de sus padres, a la edad de dieciséis años comenzó a trabajar como vendedor de música y publicista. “Todos los días a las nueve ya estaba sentado al piano en la tienda, tocando melodías populares para todos los que venían…” recordó Gershwin. Al interpretar las melodías populares de E. Berlin, J. Kern y otros en el servicio, el propio Gershwin soñaba apasionadamente con hacer un trabajo creativo. El debut de las canciones del músico de dieciocho años en el escenario de Broadway marcó el comienzo del triunfo de su compositor. Solo durante los siguientes 8 años, creó música para más de 40 actuaciones, 16 de las cuales eran comedias musicales reales. Ya a principios de los años 20. Gershwin es uno de los compositores más populares en América y luego en Europa. Sin embargo, su temperamento creativo resultó ser limitado solo en el marco de la música pop y la opereta. Gershwin soñaba con convertirse, en sus propias palabras, en un “verdadero compositor” que dominara todos los géneros, toda la plenitud de la técnica para crear obras de gran formato.

Gershwin no recibió una educación musical sistemática, y debió todos sus logros en el campo de la composición a la autoeducación y la exigencia de sí mismo, combinados con un interés incontenible en los fenómenos musicales más grandes de su tiempo. Siendo ya un compositor de fama mundial, no dudó en pedir a M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schoenberg que estudiaran composición e instrumentación. Pianista virtuoso de primer nivel, Gershwin continuó tomando lecciones de piano con el famoso maestro estadounidense E. Hutcheson durante mucho tiempo.

En 1924, se interpretó para piano y orquesta sinfónica una de las mejores obras del compositor, Rhapsody in the Blues Style. La parte del piano fue interpretada por el autor. El nuevo trabajo despertó un gran interés en la comunidad musical estadounidense. Al estreno de "Rhapsody", que fue un gran éxito, asistieron S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski y otros.

Después de la “Rapsodia” aparecen: Concierto para piano (1925), obra de programa orquestal “Un americano en París” (1928), Segunda Rapsodia para piano y orquesta (1931), “Obertura cubana” (1932). En estas composiciones, la combinación de las tradiciones del jazz negro, el folclore afroamericano, la música pop de Broadway con las formas y géneros de los clásicos musicales europeos encontró una encarnación pura y orgánica, definiendo la principal característica estilística de la música de Gershwin.

Uno de los eventos significativos para el compositor fue una visita a Europa (1928) y encuentros con M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev en Francia, E. Kshenec, A. Berg, F Lehar y Kalman en Viena.

Junto a la música sinfónica, Gershwin trabaja con pasión en el cine. En los años 30. periódicamente vive por largos períodos en California, donde escribe música para varias películas. Al mismo tiempo, el compositor recurre nuevamente a los géneros teatrales. Entre las obras creadas durante este período se encuentran la música para la obra satírica I Sing About You (1931) y el canto del cisne de Gershwin, la ópera Porgy and Bess (1935). La música de la ópera está llena de expresividad, la belleza de las entonaciones de las canciones negras, el humor agudo y, a veces, incluso lo grotesco, y está saturada del elemento original del jazz.

El trabajo de Gershwin fue muy apreciado por los críticos de música contemporánea. Uno de sus mayores representantes, V. Damrosh, escribió: “Muchos compositores caminaban alrededor del jazz como un gato alrededor de un tazón de sopa caliente, esperando que se enfriara un poco… George Gershwin… fue capaz de realizar un milagro. Es el príncipe que, tomando a Cenicienta de la mano, la anunció abiertamente al mundo entero como princesa, para gran furia de sus envidiosas hermanas.

I. Vetlitsina