Homofonía |

Omoponia griego - monofonía, unísono, de omos - uno, el mismo, el mismo y ponn - sonido, voz

Tipo de polifonía caracterizada por la división de las voces en principal y acompañante. Este G. difiere fundamentalmente de la polifonía, basada en la igualdad de voces. G. y polifonía se contrastan junto con monodia – monofonía sin acompañamiento (tal es la tradición terminológica establecida; sin embargo, también es legítimo otro uso de los términos: G. – como monofonía, “one-tone”, monody – como melodía con acompañamiento, “cantando a una de las voces”).

El concepto de "G". se originó en Dr. Grecia, donde significaba la interpretación al unísono ("monotono") de una melodía por una voz y un instrumento que la acompaña (así como su interpretación por un coro mixto o un conjunto en doblaje de octava). G. similar se encuentra en Nar. música pl. países hasta el presente. tiempo. Si el unísono se rompe periódicamente y se vuelve a restaurar, surge la heterofonía, característica de las culturas antiguas, para la práctica del nar. actuación.

Los elementos de la escritura homofónica eran inherentes al europeo. la cultura musical ya se encuentra en una etapa temprana en el desarrollo de la polifonía. En diferentes épocas se manifiestan con mayor o menor claridad (por ejemplo, en la práctica del faubourdon a principios del siglo XIV). La geografía se desarrolló particularmente durante el período de transición del Renacimiento a la era moderna (siglos XVI y XVII). El apogeo de la escritura homofónica en el siglo XVII. fue preparado por el desarrollo de Europa. música de los siglos XIV-XV y especialmente del XVI. Los factores más importantes que llevaron al dominio de G. fueron: la conciencia gradual del acorde como independiente. complejo sonoro (y no sólo la suma de intervalos), destacando la voz superior como principal (a mediados del siglo XVI existía una regla: “el modo lo determina el tenor”; a finales del siglo XVI -Siglos XVII fue reemplazado por un nuevo principio: el modo se determina en la voz superior), la distribución de armónicos homofónicos. según el almacén ital. frottall i villanelle, francés. coro. canciones

La música para laúd, un instrumento doméstico común de los siglos XV y XVI, desempeñó un papel especialmente importante en el fortalecimiento de la guitarra. Declaración G. también contribuyó a numerosos. arreglos de laúd de muchas cabezas. obras polifónicas. Debido a las limitaciones de la polifonía Las posibilidades del laúd a la hora de transcribir tuvieron que simplificar la textura saltándose las imitaciones, por no hablar de las polifónicas más complejas. combinaciones Para conservar al máximo el sonido original de la obra, el arreglista se vio obligado a dejar un máximo de aquellos sonidos que se encontraban en la polifonía acompañando a la voz superior. líneas, pero cambian su función: de los sonidos de las voces, a menudo iguales en derechos con la voz superior, se convirtieron en sonidos que lo acompañan.

Una práctica similar surgió hacia fines del siglo XVI. y los intérpretes, organistas y clavecinistas que acompañaban el canto. Sin una partitura ante sus ojos (hasta el siglo XVII, las composiciones musicales se distribuían solo en partes interpretativas), los acompañantes instrumentales se veían obligados a componer transcripciones originales de las obras interpretadas. en forma de una secuencia de sonidos musicales más bajos. tela y grabación simplificada de otros sonidos usando números. Un disco de este tipo en forma de voces melódicas y voz de bajo con digitalización de consonancias, que ha recibido una distribución especial desde un principio. siglo XVII, naz. bajo general y representa el tipo original de escritura homofónica en la música moderna.

La Iglesia protestante, que pretendía adherirse a la iglesia. canto de todos los feligreses, y no sólo especiales. coristas entrenados, también utilizaron ampliamente el principio de G. en la música de culto: la voz superior, más audible, se convirtió en la principal, otras voces realizaron un acompañamiento cercano al cordal. Esta tendencia también influyó en la música. práctica católica. iglesias Finalmente, la transición de polifónico. las letras al homofónico, que ocurrieron al borde de los siglos XVI y XVII, contribuyeron al omnipresente polígono doméstico. música de baile tocada en bailes y festividades del siglo XVI. De Nar. Sus melodías de canto y baile también entraron en los géneros "altos" de Europa. música.

La transición a la escritura homofónica respondió a una nueva estética. requisitos que surgen bajo la influencia de humanística. ideas europeas. música renacentista. La nueva estética proclamaba como lema la encarnación de lo humano. sentimientos y pasiones. todas musas. los medios, así como los medios de otras artes (poesía, teatro, danza) estaban llamados a servir como una verdadera transmisión del mundo espiritual de una persona. La melodía comenzó a ser considerada como un elemento de la música capaz de expresar con la mayor naturalidad y flexibilidad toda la riqueza de lo psíquico. estados humanos. Este es el más personalizado. la melodía se percibe con especial eficacia cuando el resto de voces se limitan a figuras elementales de acompañamiento. Relacionado con esto está el desarrollo del bel canto italiano. En ópera – nueva música. En el género que surgió a finales de los siglos XVI y XVII, la escritura homofónica fue muy utilizada. Esto también fue facilitado por una nueva actitud hacia la expresividad de la palabra, que también se manifestó en otros géneros. Partituras de ópera del siglo XVII. por lo general representan un registro de la principal. voces melódicas de digital. bajo que denota acordes acompañantes. El principio de G. se manifestó claramente en el recitativo operístico:

C. Monteverdi. "Orfeo".

El papel más importante en la declaración G. también pertenece a la música para cuerdas. instrumentos de arco, principalmente para el violín.

Amplia distribución de G. en Europa. la música marcó el comienzo del rápido desarrollo de la armonía en la modernidad. el significado de este término, la formación de nuevas musas. formularios El dominio de G. no puede entenderse literalmente, como el desplazamiento completo de polifónico. letras y formas polifónicas. En el 1er piso. El siglo XVIII da cuenta de la obra del mayor polifonista de toda la historia mundial: JS Bach. Pero G. sigue siendo un rasgo estilístico definitorio de todo el histórico. época en Europa. profe. música (18-1600).

El desarrollo de G. en los siglos XVII-XIX se dividió condicionalmente en dos períodos. La primera de ellas (17-19) suele definirse como la “época del general bajo”. Este es el período de formación de G., dejando gradualmente de lado la polifonía en casi todos los fundamentos. géneros vocales e instrumentales. música. Desarrollando primero en paralelo con polifónico. géneros y formas, G. gradualmente gana dominio. posición. Primeras muestras de G. finales del 1600 - principios. Siglo XVII (canciones acompañadas de laúd, las primeras óperas italianas – G. Peri, G. Caccini, etc.), con todo el valor de la nueva estilística. el diablo sigue siendo inferior en sus artes. valores de los más altos logros de los contrapuntistas de los siglos XV-XVI. Pero a medida que se mejoraron y enriquecieron los métodos de escritura homofónica, a medida que maduraron nuevas formas homofónicas, el gitano reelaboró ​​y absorbió gradualmente esas artes. la riqueza, el centeno fueron acumulados por la antigua polifónica. escuelas. Todo ello preparó uno de los clímax. auge de las músicas del mundo. arte – la formación del clásico vienés. estilo, cuyo apogeo cae a finales del 1750 - principios. Siglo XIX Habiendo conservado todo lo mejor de la escritura homofónica, los clásicos vieneses enriquecieron sus formas.

Desarrollé y polifonicé voces “acompañantes” en las sinfonías y cuartetos de Mozart y Beethoven en su movilidad y temática. el significado a menudo no es inferior al contrapuntual. versos de viejos polifonistas. Al mismo tiempo, las obras de los clásicos vieneses son superiores a las de los polifónicos. era con la riqueza de armonía, flexibilidad, escala e integridad de las musas. formas, dinámicas de desarrollo. En Mozart y Beethoven también hay altos ejemplos de la síntesis de homofónicos y polifónicos. letras, homofónicas y polifónicas. formularios

Al principio. Siglo XX El dominio de G. fue socavado. El desarrollo de la armonía, que fue una base sólida para las formas homofónicas, alcanzó su límite, más allá del cual, como señaló SI Taneev, la fuerza vinculante de los armónicos. relaciones perdieron su significado constructivo. Por lo tanto, junto con el desarrollo continuo de la polifonía (SS Prokofiev, M. Ravel), aumenta considerablemente el interés en las posibilidades de la polifonía (P. Hindemith, DD Shostakovich, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinsky).

La música de los compositores de la escuela clásica vienesa concentró en la mayor medida las valiosas características del yeso. Ocurrió simultáneamente con el surgimiento del pensamiento social (el Siglo de las Luces) y en gran medida es su expresión. Estética inicial. La idea del clasicismo, que marcó el rumbo del desarrollo de la geología, es una nueva concepción del hombre como individuo libre, activo, guiado por la razón (concepto dirigido contra la supresión del individuo, propio de la época feudal) , y el mundo como un todo cognoscible, racionalmente organizado sobre la base de un solo principio.

Clásico de Pafos. estética: la victoria de la razón sobre las fuerzas elementales, la afirmación del ideal de una persona libre y armoniosamente desarrollada. De ahí la alegría de afirmar correlaciones correctas y razonables con una jerarquía clara y una gradación multinivel de principal y secundario, superior e inferior, central y subordinado; enfatizando lo típico como expresión de la validez general del contenido.

La idea estructural general de la estética racionalista del clasicismo es la centralización, dictando la necesidad de resaltar la subordinación principal, óptima, ideal y estricta de todos los demás elementos de la estructura a ella. Esta estética, como expresión de una tendencia hacia el estricto orden estructural, transforma radicalmente las formas de la música, orientando objetivamente su desarrollo hacia las formas de Mozart-Beethoven como tipo superior de la música clásica. estructuras Los principios de la estética del clasicismo determinan los caminos específicos de la formación y desarrollo del gitano en la época de los siglos XVII y XVIII. Esto es, en primer lugar, la fijación estricta del texto musical óptimo, la selección de ch. voces como portador de la principal. contenido frente a la igualdad de polifónico. votos, estableciendo el clásico óptimo. orco composición frente a la antigua diversidad y composición asistemática; unificación y minimización de tipos de musas. formas frente a la libertad de tipos estructurales en la música de la época anterior; el principio de la unidad de la tónica, no obligatorio para la música antigua. Estos principios incluyen también el establecimiento de la categoría del tema (Ch. Theme) como concentrador. expresión del pensamiento en forma de tesis inicial, en oposición a su posterior desarrollo (la música antigua no conocía este tipo de temática); destacando la tríada como tipo principal al mismo tiempo. combinaciones de sonidos en polifonía, frente a modificaciones y combinaciones aleatorias (la música antigua se ocupaba principalmente de combinaciones de intervalos); reforzando el papel de la cadencia como el lugar de mayor concentración de las propiedades del modo; destacando el acorde principal; resaltando el sonido principal del acorde (tono principal); elevando la cuadratura con su simetría constructiva más simple al rango de estructura fundamental; la selección de una medida pesada como la parte superior de la métrica. jerarquías; en el campo de la interpretación: el bel canto y la creación de instrumentos de cuerda perfectos como reflejo del principal. Principio de G. (melodía basada en un sistema de resonadores óptimos).

Desarrollado G. tiene un específico. características en la estructura de sus elementos y del todo. La división de las voces en principales y acompañantes está relacionada con el contraste entre ellas, principalmente rítmico y lineal. Cap contrastado. en la voz, el bajo es, por así decirlo, una “segunda melodía” (expresión de Schoenberg), aunque elemental y sin desarrollar. La combinación de melodía y bajo siempre contiene polifonía. posibilidades (“básico a dos voces”, según Hindemith). La atracción por la polifonía se manifiesta en cualquier rítmica. y animación lineal de voces homofónicas, y más aún cuando aparecen contrapuntos, llenando cesuras de imitaciones, etc. La polifonización del acompañamiento puede dar lugar a cuasi-polifónicos. el relleno de formas homofónicas. La interpenetración de polifonía y gramática puede enriquecer ambos tipos de escritura; de ahí la naturaleza. el deseo de combinar la energía de desarrollar libremente melódica individualizada. líneas con riqueza de acordes homofónicos y certeza de func. cambio

SV Rakhmaninov. 2da sinfonía, movimiento III.

El límite que separa G. y polifonía debe considerarse la actitud hacia la forma: si la música. el pensamiento se concentra en una sola voz: esta es G. (incluso con acompañamiento polifónico, como en Adagio de la segunda sinfonía de Rachmaninov).

Si el pensamiento musical se distribuye entre varias voces, esto es polifonía (incluso con acompañamiento homofónico, como ocurre, por ejemplo, en Bach; ver ejemplo musical).

Generalmente rítmica. subdesarrollo de las voces de acompañamiento homofónico (incluida la figuración de acordes), opuesto al rítmico. riqueza y diversidad de voces melódicas, contribuye a la unificación de los sonidos de acompañamiento en complejos de acordes.

JS Bach. Mass h-moll, Kyrie (Fuga)

La baja movilidad de las voces acompañantes fija la atención en su interacción como elementos de un solo sonido: un acorde. De ahí un nuevo (en relación con la polifonía) factor de movimiento y desarrollo en la composición: el cambio de complejos de acordes. La más sencilla, y por tanto la más natural. la forma de implementar tales cambios sonoros es una alternancia uniforme, que al mismo tiempo permite aceleraciones (aceleraciones) y desaceleraciones regulares de acuerdo con las necesidades de las musas. desarrollo. Como resultado, se crean requisitos previos para un tipo especial de rítmica. contraste – entre el ritmo caprichoso de la melodía y la armonía mesurada. turnos de acompañamiento (estos últimos pueden coincidir rítmicamente con los movimientos del bajo homofónico o estar coordinados con ellos). Estético, el valor de la armonía armónica “resonante” se revela más plenamente en condiciones rítmicas. regularidad acompañada. Al permitir que los sonidos del acompañamiento se combinen naturalmente en acordes que cambian regularmente, G. permite fácilmente el rápido crecimiento de la especificidad. regularidades (en realidad armónicas). El deseo de renovación al cambiar los sonidos como expresión de la eficacia de los armónicos. desarrollo y al mismo tiempo a la preservación de los sonidos comunes en aras de mantener su coherencia crea requisitos previos objetivos para el uso de relaciones cuarta-quinta entre acordes que mejor satisfagan ambos requisitos. Estética especialmente valiosa. la acción es poseída por el movimiento del tornillo inferior (auténtico binomio D – T). Con origen inicialmente (todavía en el fondo de las formas polifónicas de la época anterior de los siglos XV-XVI) como una fórmula de cadencia característica, la rotación D – T se extiende al resto de la construcción, convirtiendo así el sistema de modos antiguos en un uno clásico sistema de dos escalas de mayor y menor.

También se están produciendo importantes transformaciones en la melodía. En G., la melodía se eleva por encima de las voces que la acompañan y concentra en sí misma el cap. más esencial e individualizado. parte de la materia. El cambio en el papel de una melodía monofónica en relación con el todo está asociado con lo interno. reorganización de sus elementos constitutivos. El tema polifónico de una sola voz es, aunque una tesis, pero una expresión de pensamiento completamente acabada. Para revelar este pensamiento no se requiere la participación de otras voces, no se necesita acompañamiento. Todo lo que necesitas para la autosuficiencia. la existencia de temas polifónicos, ubicados en sí mismo - metrorritmo., armónico tonal. y sintaxis. estructuras, dibujo lineal, melódico. cadencia Por otro lado, polifónica. la melodía también está destinada a ser utilizada como una de las voces polifónicas. dos, tres y cuatro voces. Se le pueden adjuntar uno o más contrapuntos temáticamente libres. líneas, otro polifónico. un tema o la misma melodía que entra antes o después del dado o con algunos cambios. Al mismo tiempo, las melodías polifónicas se conectan entre sí como estructuras integrales, completamente desarrolladas y cerradas.

Por el contrario, una melodía homofónica forma una unidad orgánica con acompañamiento. La jugosidad y un tipo especial de plenitud sonora de una melodía homofónica viene dada por la corriente de armónicos bajos homofónicos que ascienden hacia ella desde abajo; la melodía parece florecer bajo la influencia de la "radiación" armónica. Las funciones de acordes de acompañamiento armónico afectan el significado semántico de los tonos de la melodía y expresan. el efecto atribuido a una melodía homofónica, en def. El grado depende del acompañamiento. Este último no es solo un tipo especial de contrapunto a la melodía, sino también orgánico. una parte integral del tema homofónico. Sin embargo, la influencia de la armonía cordal también se manifiesta de otras formas. La sensación en la mente del compositor de un nuevo homofónico-armónico. el modo con sus extensiones cordales precede a la creación de un motivo específico. Por lo tanto, la melodía se crea simultáneamente con la armonización presentada inconscientemente (o conscientemente). Esto se aplica no sólo a las melódicas homofónicas propiamente dichas (la primera aria de Papageno de La flauta mágica de Mozart), sino incluso a las polifónicas. las melódicas de Bach, que trabajó en la era del auge de la escritura homofónica; armonía claridad. distingue fundamentalmente las funciones polifónicas. Bach melodía de polifónico. melódicas, por ejemplo, Palestrina. Por tanto, la armonización de una melodía homofónica está, por así decirlo, incrustada en sí misma, la armonía del acompañamiento revela y complementa aquellas funcionalmente armónicas. elementos que son inherentes a la melodía. En este sentido, la armonía es “un sistema complejo de melos resonadores”; “La homofonía no es más que una melodía con su reflejo y fundamento acústicamente complementarios, una melodía con un bajo de apoyo y armónicos revelados” (Asafiev).

desarrollo G. en Europa la música condujo a la formación y florecimiento de un nuevo mundo de musas. formas, representando una de las más altas musas. logros de nuestra civilización. Inspirado en la alta estética. ideas del clasicismo, música homofónica. Las formas unidas en sí mismas asombrarán. armonía, escala e integridad del todo con una riqueza y variedad de detalles, la más alta unidad con la dialéctica y la dinámica del desarrollo, la máxima simplicidad y claridad del principio general de lo extraordinario. flexibilidad de su aplicación, uniformidad fundamental con una enorme amplitud de aplicación en las más diversas. géneros, la universalidad de lo típico con la humanidad del individuo. La dialéctica del desarrollo, que implica un tránsito desde la presentación de la tesis inicial (tema) pasando por su negación o antítesis (desarrollo) hasta la aprobación del cap. pensamientos sobre nuevas cualidades. nivel, impregna muchas formas homofónicas, revelándose especialmente plenamente en la más desarrollada de ellas: la forma sonata. Un rasgo característico de un tema homofónico es la complejidad y la composición múltiple de su estructura (un tema homofónico se puede escribir no solo como un período, sino también en una forma simple expandida de dos o tres partes). Esto también se manifiesta en el hecho de que dentro del tema homofónico hay una parte (motivo, grupo de motivos) que desempeña el mismo papel en relación con el tema que el tema mismo desempeña en relación con la forma como un todo. Entre polifónicos. y temas homofónicos no hay analogía directa, pero sí entre el motivo o el principal. grupo de motivos (puede ser la primera oración de un punto o parte de una oración) en un tema homofónico y polifónico. tema. La similitud radica en el hecho de que se agrupan tanto el motivo homofónico como el generalmente polifónico corto. tema representan la primera declaración del eje. material motivo antes de su repetición (contraposición polifónica; como el acompañamiento homofónico, es un paso menor. material de motivación). Las diferencias fundamentales entre polifonía y G. definir dos formas de mayor desarrollo motivado del material: 1) repetición del tema principal. el núcleo se traslada sistemáticamente a otras voces, y en ésta aparece un paso menor. temático. material (principio polifónico); 2) repetición de la principal. temático. los núcleos se llevan a cabo en la misma voz (como resultado de lo cual se convierte en la principal) y en otros. las voces suenan secundarias. temático. material (principio homofónico). La “imitación” (como “imitación”, repetición) también está presente aquí, pero parece ocurrir en una sola voz y toma una forma diferente: no es típico que la homofonía conserve la inviolabilidad melódica. líneas del motivo en su conjunto. En lugar de una respuesta "tonal" o lineal "real", aparece una "armónica". respuesta», es decir repetición de un motivo (o grupo de motivos) sobre otra armonía, dependiendo del armónico. desarrollo de la forma homofónica. El factor que asegura el reconocimiento de un motivo durante la repetición a menudo no es la repetición de canciones melódicas. líneas (puede deformarse), y los trazos generales son melódicos. dibujo y metrorritmo. repetición. En una forma homofónica altamente desarrollada, el desarrollo motívico puede usar cualquier forma (incluso las más complejas) de repetición de un motivo (inversión, aumento, variación rítmica).

Por riqueza, tensión y concentración temática. el desarrollo de tal G. puede superar con creces polifónico complejo. formularios Sin embargo, no se convierte en polifonía, pues conserva las principales características de G.

L. Beethoven. 3er concierto para piano y orquesta, movimiento I.

En primer lugar, es la concentración del pensamiento en el cap. voz, un tipo de desarrollo motívico (las repeticiones son correctas desde el punto de vista del acorde, pero no desde el punto de vista del dibujo lineal), una forma común en la música homofónica (el tema de 16 compases es un período de no construcción repetida).

Referencias: Asafiev B., La forma musical como proceso, partes 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., El principio básico de la estructura melódica de un tema homofónico, M., 1940 (disertación, director de la biblioteca del Conservatorio de Moscú); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. trans., San Petersburgo, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Berna, 1917, Rus. per., M., 1931.

Yu. N. Jolopov