Isaac Albéniz |

isaac albeniz

La sublime y extraordinaria intuición musical de Albeniz podría compararse con una copa llena hasta el borde de vino puro, calentada por el sol del Mediterráneo. F. Pedrel

El nombre de I. Albeniz es inseparable de la nueva dirección de la música española Renacimiento, surgida a finales del siglo X-VI. El inspirador de este movimiento fue F. Pedrel, quien abogó por el renacimiento de la cultura nacional española. Albéniz y E. Granados crearon los primeros ejemplos clásicos de la nueva música española, y la obra de M. de Falla se convirtió en la cúspide de esta tendencia. Renacimiento abarcó toda la vida artística del país. Asistieron escritores, poetas, artistas: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albéniz nació a 10 kilómetros de la frontera francesa. Sus excepcionales habilidades musicales le permitieron actuar con su hermana mayor Clementine en un concierto público en Barcelona a la edad de cuatro años. Fue de su hermana que el niño recibió la primera información sobre música. A la edad de diecinueve años, Albeniz, acompañado de su madre, se fue a París, donde tomó lecciones de piano del profesor A. Marmontel. En 6 se publicó en Madrid la primera composición del joven músico, “Marcha militar” para piano.

En 1869, la familia se traslada a Madrid, y el niño ingresa en el conservatorio en la clase de M. Mendisabal. A la edad de 10 años, Albeniz se escapa de casa en busca de aventuras. En Cádiz es detenido y enviado con sus padres, pero Albéniz logra subirse a un vapor rumbo a Sudamérica. En Buenos Aires lleva una vida llena de penurias, hasta que uno de sus compatriotas le organiza varios conciertos en Argentina, Uruguay y Brasil.

Después de viajar a Cuba y Estados Unidos, donde Albeniz, para no morirse de hambre, trabaja en el puerto, el joven llega a Leipzig, donde estudia en el conservatorio en la clase de S. Jadasson (composición) y en la clase de K. Reinecke (piano). En el futuro, mejoró en el Conservatorio de Bruselas, uno de los mejores de Europa, en piano con L. Brassin y en composición con F. Gevaart.

Una gran influencia para Albéniz fue su encuentro con F. Liszt en Budapest, donde llegó el músico español. Liszt accedió a liderar a Albéniz, y esto solo fue una evaluación alta de su talento. En los años 80 – principios de los 90. Albéniz lleva una activa y exitosa actividad concertística, giras por numerosos países de Europa (Alemania, Inglaterra, Francia) y América (México, Cuba). Su brillante pianismo atrae a los contemporáneos con su brillantez y virtuosismo. La prensa española lo llamó unánimemente el “Rubinstein español”. “Al interpretar sus propias composiciones, Albéniz recordaba a Rubinstein”, escribió Pedrel.

A partir de 1894, el compositor vivió en París, donde perfeccionó su composición con compositores franceses tan famosos como P. Dukas y V. d'Andy. Desarrolla estrechos contactos con C. Debussy, cuya personalidad creativa influyó mucho en Albeniz, su música de los últimos años. En los últimos años de su vida, Albéniz lideró el movimiento del Renacimiento, plasmando en su obra los principios estéticos de Pedrel. Las mejores obras del compositor son ejemplos de un estilo verdaderamente nacional y al mismo tiempo original. Albéniz recurre a los géneros de la canción y la danza populares (malagena, sevillana), recreando en la música los rasgos característicos de diversas regiones de España. Su música está saturada de entonaciones vocales y de habla folklóricas.

Del gran acervo compositor de Albéniz (óperas cómicas y líricas, zarzuela, obras para orquesta, voces), la música para piano es la de mayor valor. La apelación al folclore musical español, estos “yacimientos de oro del arte popular”, en palabras del compositor, influyeron decisivamente en su desarrollo creativo. En sus composiciones para piano, Albéniz hace un amplio uso de elementos de la música popular, combinándolos con técnicas modernas de escritura de compositores. En la textura del piano, a menudo se puede escuchar el sonido de instrumentos folclóricos: panderetas, gaitas, especialmente guitarras. Utilizando los ritmos de los géneros de canto y danza de Castilla, Aragón, País Vasco y especialmente Andalucía, Albéniz rara vez se limita a citar directamente temas populares. Sus mejores composiciones: “Suite Española”, suite “España” op. 165, ciclo “Melodías españolas” op. 232, un ciclo de 12 piezas “Iberia” (1905-07) – ejemplos de música profesional de una nueva dirección, donde la base nacional se combina orgánicamente con los logros del arte musical moderno.

V.Ilyeva

Isaac Albéniz vivió tormentoso, desequilibrado, con todo el fervor de la pasión se dedicó a su querida obra. Su infancia y juventud son como una apasionante novela de aventuras. Desde los cuatro años, Albeniz comenzó a aprender a tocar el piano. Intentaron destinarlo al Conservatorio de París, luego al de Madrid. Pero a la edad de nueve años, el niño se escapa de casa, actúa en conciertos. Lo llevan a casa y huye nuevamente, esta vez a Sudamérica. Albéniz tenía entonces doce años; continuó actuando. Los años siguientes transcurren desiguales: con mayor o menor éxito, Albéniz actúa en ciudades de América, Inglaterra, Alemania y España. Durante sus viajes, tomó lecciones de teoría de la composición (de Carl Reinecke, Solomon Jadasson en Leipzig, de Francois Gevaart en Bruselas).

El encuentro con Liszt en 1878 -Albeniz tenía entonces dieciocho años- fue decisivo para su destino futuro. Durante dos años acompañó a Liszt a todas partes, convirtiéndose en su alumno más cercano.

La comunicación con Liszt tuvo un gran impacto en Albeniz, no solo en términos de música, sino más ampliamente: cultural y moral en general. Lee mucho (sus escritores favoritos son Turgenev y Zola), ampliando sus horizontes artísticos. Liszt, que tanto valoraba las manifestaciones del principio nacional en la música y por lo tanto brindó tan generoso apoyo moral a los compositores rusos (desde Glinka hasta The Mighty Handful), pasando por Smetana y Grieg, despierta el carácter nacional del talento de Albéniz. A partir de ahora, además de pianística, también se dedica a la composición.

Después de perfeccionarse con Liszt, Albéniz se convirtió en pianista a gran escala. El apogeo de sus conciertos cae en los años 1880-1893. Por esta época, desde Barcelona, ​​donde había vivido antes, Albéniz se traslada a Francia. En 1893, Albeniz enfermó gravemente y luego la enfermedad lo confinó a la cama. Murió a la edad de cuarenta y nueve años.

El acervo creativo de Albéniz es enorme, contiene unas quinientas composiciones, de las cuales unas trescientas son para pianoforte; entre el resto, óperas, obras sinfónicas, romances, etc. En cuanto al valor artístico, su legado es muy desigual. Este gran artista emocionalmente directo carecía de sentido del autocontrol. Escribió con facilidad y rapidez, como improvisando, pero no siempre supo resaltar lo esencial, descartar lo superfluo y sucumbió a diversas influencias.

Entonces, en sus primeras obras -bajo la influencia del castisismo- hay mucho de superficialidad, de salón. Estas características a veces se conservaron en escritos posteriores. Y he aquí otro ejemplo: en los años 90, en el momento de su madurez creativa, atravesando graves dificultades económicas, Albéniz accedió a escribir una serie de óperas por encargo de un rico inglés que les inventó un libreto; Naturalmente, estas óperas no tuvieron éxito. Finalmente, en los últimos quince años de su vida, Albéniz estuvo influenciado por algunos autores franceses (sobre todo, su amigo Paul Duc).

Y sin embargo, en las mejores obras de Albéniz, ¡y hay muchas! – se siente fuertemente su individualidad nacional-original. Fue claramente identificado en las primeras búsquedas creativas del joven autor, en los años 80, es decir, incluso antes de la publicación del manifiesto de Pedrel.

Las mejores obras de Albéniz son aquellas que reflejan el elemento folclórico-nacional de las canciones y bailes, el color y el paisaje de España. Se trata, con excepción de unas pocas obras orquestales, de piezas para piano provistas de los nombres de regiones, provincias, ciudades y pueblos de la patria del compositor. (Cabe mencionar también la mejor zarzuela de Albéniz, Pepita Jiménez (1896). Pedrel (Celestina, 1905), y más tarde de Falla (Una vida breve, 1913) escribieron en este género antes que él.). Tales son las colecciones "Melodías españolas", "Piezas características", "Bailes españoles" o suites "España", "Iberia" (el antiguo nombre de España), "Cataluña". Entre los nombres de obras célebres encontramos: “Córdoba”, “Granada”, “Sevilla”, “Navarra”, “Málaga”, etc. Albéniz también puso títulos de baile a sus obras (“Seguidilla”, “Malaguena”, “Polo” y otra).

El más completo y versátil en la obra de Albeniz desarrolló el estilo andaluz del flamenco. Las piezas del compositor incorporan las características típicas de melodía, ritmo y armonía descritas anteriormente. Melodista generoso, dio a su música rasgos de encanto sensual:

En melódica, a menudo se utilizan giros orientales:

Doblando las voces en un amplio arreglo, Albeniz recreó el carácter del sonido de los instrumentos de viento populares:

Transmitió perfectamente la originalidad del sonido de la guitarra en el piano:

Si además anotamos la espiritualidad poética de la presentación y el estilo narrativo vivaz (relacionado con Schumann y Grieg), se hace evidente la gran importancia que se le debe asignar a Albéniz en la historia de la música española.

Druskin

Breve lista de composiciones:

obras para piano Tonadas españolas (5 piezas) “España” (6 “Fichas del álbum”) Suite española (8 piezas) Piezas características (12 piezas) 6 danzas españolas Primera y Segunda suites antiguas (10 piezas) “Iberia”, suite (12 piezas en cuatro cuadernos)

Obras orquestales “Cataluña”, suite

óperas y zarzuelas “Magic Opal” (1893) “Saint Anthony” (1894) “Henry Clifford” (1895) “Pepita Jimenez” (1896) La trilogía del Rey Arturo (Merlin, Lancelot, Ginevra, última inconclusa) (1897-1906)

Canciones y romances (alrededor de 15)