Janis Andreevich Ivanov (Janis Ivanovs) |

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Entre los fundadores de la sinfonía soviética, uno de los lugares destacados lo ocupa legítimamente Y. Ivanov. Su nombre está asociado con la formación y el florecimiento de la sinfonía letona, a la que dedicó casi toda su vida creativa. El legado de Ivanov es diverso en género: junto con las sinfonías, creó varias obras sinfónicas programadas (poemas, oberturas, etc.), conciertos de 1936, 3 poemas para coro y orquesta, varios conjuntos de cámara (incluidos 2 cuartetos de cuerda, un trío de piano ), composiciones para piano (sonatas, variaciones, ciclo “Veinticuatro bocetos”), canciones, música de cine. Pero fue en la sinfonía donde Ivanov se expresó de manera más vívida y completa. En este sentido, la personalidad creativa del compositor está muy cerca de N. Myaskovsky. El talento de Ivanov se desarrolló durante mucho tiempo, mejorando gradualmente y descubriendo nuevas facetas. Los principios artísticos se formaron sobre la base de las tradiciones clásicas europeas y rusas, enriquecidas con la originalidad nacional y la confianza en el folclore letón.

En el corazón del compositor, su Latgale natal, la tierra de los lagos azules, donde nació en una familia campesina, está impresa para siempre. Las imágenes de la Patria cobraron vida más tarde en la Sexta Sinfonía (“Latgale”) (1949), una de las mejores de su legado. En su juventud, Ivanov se vio obligado a convertirse en un trabajador agrícola, pero gracias al trabajo duro y la dedicación logró ingresar al Conservatorio de Riga, donde se graduó en 1933 en la clase de composición con J. Vitols y en la clase de dirección con G. .Shnefogt. El compositor dedicó mucha energía a las actividades educativas y pedagógicas. Durante casi 30 años (hasta 1961) trabajó en la radio, en la posguerra encabezó la dirección de la radiodifusión musical de la república. La contribución de Ivanov a la educación de los jóvenes compositores en Letonia es invaluable. De su clase de conservatorio, que enseñó desde 1944, salieron muchos grandes maestros de la música letona: entre ellos J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls y otros.

Todo el camino de la vida de Ivanov estuvo determinado por el patetismo de la creatividad, donde sus sinfonías se convirtieron en los principales hitos. Al igual que las sinfonías de D. Shostakovich, pueden llamarse la "crónica de la época". A menudo, el compositor introduce elementos de programación en ellos: da explicaciones detalladas (Sexto), títulos para el ciclo o sus partes (Cuarto, "Atlantis" - 1941; Duodécimo, "Sinfonia energica" - 1967; Decimotercero, "Symphonia humana" - 1969), varía la apariencia de género de la sinfonía (la Decimocuarta, “Sinfonia da camera” para cuerdas – 1971; la Decimotercera, en la calle Z. Purvs, con la participación del lector, etc.), renueva su estructura interna . La originalidad del estilo creativo de Ivanov determina en gran medida su amplia melodía, cuyos orígenes se encuentran en la canción popular letona, pero también están cerca de la composición de canciones eslavas.

El sinfonismo del maestro letón es multifacético: al igual que el de Myaskovsky, combina las dos ramas de la sinfonía rusa: épica y dramática. En el período inicial, el pintoresquismo épico, el género lírico prevalecen en las obras de Ivanov, con el tiempo, su estilo se enriquece cada vez más con el conflicto, el drama, alcanzando al final del camino una gran simplicidad y una sabia filosofía. El mundo de la música de Ivanov es rico y variado: aquí hay imágenes de la naturaleza, bocetos cotidianos, letras y tragedias. Verdadero hijo de su pueblo, el compositor respondió de todo corazón a sus penas y alegrías. Uno de los lugares más importantes en la obra del compositor lo ocupa el tema civil. Ya en 1941, fue el primero en Letonia en responder a los acontecimientos de la guerra con la sinfonía-alegoría “Atlantis”, y más tarde profundizó en este tema en la Quinta (1945) y especialmente en la Novena (1960) sinfonías. Ivanov también se convirtió en pionero en la divulgación del tema leninista, dedicando la Decimotercera Sinfonía al centenario del líder. El compositor siempre ha tenido un sentido del deber, una alta responsabilidad por el destino de su pueblo, a quien sirvió fielmente no solo con creatividad, sino también con sus actividades sociales. Cuando el 100 de mayo de 3 se interpretó en Riga la Vigésima Primera Sinfonía del compositor, completada por el alumno de Ivanov J. Karlsons, se percibió como el testimonio de un gran artista, su última “historia sincera sobre el tiempo y sobre sí mismo”.

G. Zhdanova