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Joan Sutherland

La increíble voz de Sutherland, que combina el dominio de la coloratura con la riqueza dramática, la riqueza de los colores del timbre con la claridad de la dirección de la voz, ha cautivado a los amantes y expertos del arte vocal durante muchos años. Cuarenta años duró su exitosa carrera teatral. Pocos cantantes poseían un género y una paleta estilística tan amplios. Se sentía igualmente a gusto no solo en el repertorio italiano y austro-alemán, sino también en francés. Desde principios de los años 60, Sutherland ha sido uno de los cantantes más grandes de nuestro tiempo. En artículos y reseñas, a menudo se la menciona con la sonora palabra italiana La Stupenda ("Asombroso").

Joan Sutherland nació en la ciudad australiana de Sydney el 7 de noviembre de 1926. La madre de la futura cantante tenía una excelente mezzosoprano, aunque no llegó a ser cantante por la resistencia de sus padres. Imitando a su madre, la niña interpretó las voces de Manuel García y Matilda Marchesi.

El encuentro con la profesora de canto de Sydney Aida Dickens fue decisivo para Joan. Descubrió en la niña a una verdadera soprano dramática. Antes de esto, Joan estaba convencida de que tenía una mezzosoprano.

Sutherland recibió su educación profesional en el Conservatorio de Sydney. Siendo aún estudiante, Joan inicia su actividad concertística, habiendo viajado por muchas ciudades del país. A menudo la acompañaba el estudiante de piano Richard Boning. Quién hubiera pensado que este era el comienzo de un dúo creativo que se hizo famoso en muchos países del mundo.

A los veintiún años, Sutherland cantó su primera parte operística, Dido en Dido and Aeneas de Purcell, en un concierto en el Town Hall de Sydney. Los próximos dos años, Joan sigue actuando en conciertos. Además, participa en concursos de canto de Australia y obtiene el primer lugar en ambas ocasiones. En el escenario de la ópera, Sutherland hizo su debut en 1950 en su ciudad natal, en el papel principal de la ópera "Judith" de J. Goossens.

En 1951, siguiendo a Bonynge, Joan se mudó a Londres. Sutherland trabaja mucho con Richard, puliendo cada frase vocal. También estudió durante un año en el Royal College of Music de Londres con Clive Carey.

Sin embargo, solo con gran dificultad, Sutherland ingresa a la compañía de Covent Garden. En octubre de 1952, la joven cantante interpreta el pequeño papel de la Primera Dama en La flauta mágica de Mozart. Pero después de que Joan interpretara con éxito a Amelia en Un ballo in maschera de Verdi, reemplazando a la cantante alemana Elena Werth, repentinamente enferma, la dirección del teatro creyó en sus habilidades. Ya en la temporada de debut, Sutherland confió en el papel de la Condesa ("La boda de Fígaro") y Penélope Rich ("Gloriana" Britten). En 1954, Joan interpreta el papel principal en Aida y Agatha en una nueva producción de The Magic Shooter de Weber.

En el mismo año, tiene lugar un evento importante en la vida personal de Sutherland: se casa con Boninj. Su esposo comenzó a orientar a Joan hacia las partes de lírico-coloratura, creyendo que correspondían sobre todo a la naturaleza de su talento. La artista lo dudaba, pero sin embargo estuvo de acuerdo y en 1955 cantó varios de esos papeles. El trabajo más interesante fue la parte técnicamente difícil de Jennifer en la ópera Midsummer Night's Wedding del compositor inglés contemporáneo Michael Tippett.

De 1956 a 1960, Sutherland participó en el Festival de Glyndebourne, donde cantó las partes de la condesa Almaviva (Las bodas de Fígaro), Donna Anna (Don Giovanni), Madame Hertz en el vodevil de Mozart El director de teatro.

En 1957, Sutherland saltó a la fama como cantante handeliana, cantando el papel principal en Alcina. “Cantante destacada de Handelian de nuestro tiempo”, escribieron en la prensa sobre ella. Al año siguiente, Sutherland realizó una gira por el extranjero por primera vez: cantó la parte de soprano en el Réquiem de Verdi en el Festival de Holanda y Don Giovanni en el Festival de Vancouver en Canadá.

La cantante se acerca cada vez más a su objetivo: interpretar las obras de los grandes compositores italianos del bel canto: Rossini, Bellini, Donizetti. La prueba decisiva de la fuerza de Sutherland fue el papel de Lucia di Lammermoor en la ópera del mismo nombre de Donizetti, que requirió un dominio impecable del estilo clásico del bel canto.

Con fuertes aplausos, los oyentes de Covent Garden apreciaron la destreza del cantante. El destacado musicólogo inglés Harold Rosenthal calificó la actuación de Sutherland de "reveladora" y la interpretación del papel, asombrosa en fuerza emocional. Así que con el triunfo de Londres, la fama mundial llega a Sutherland. Desde entonces, los mejores teatros de ópera han estado ansiosos por celebrar contratos con ella.

Nuevos éxitos traen actuaciones del artista en Viena, Venecia, Palermo. Sutherland resistió la prueba del exigente público parisino, conquistando la Grand Opera en abril de 1960, todo ello en la misma Lucia di Lammermoor.

“Si alguien me hubiera dicho hace apenas una semana que escucharía a Lucía no solo sin el más mínimo aburrimiento, sino con la sensación que surge cuando se disfruta de una obra maestra, una gran obra escrita para el escenario lírico, me sorprendería indeciblemente”, dijo el crítico francés Marc Pencherl en una reseña.

En abril siguiente, Sutherland brilló en el escenario de La Scala con el papel principal en Beatrice di Tenda de Bellini. En el otoño del mismo año, la cantante hizo su debut en los escenarios de los tres teatros de ópera estadounidenses más grandes: San Francisco, Chicago y la Ópera Metropolitana de Nueva York. Debutando en el Metropolitan Opera como Lucía, actuó allí durante 25 años.

En 1963, otro sueño de Sutherland se hizo realidad: cantó Norma por primera vez en el escenario del teatro de Vancouver. Luego el artista cantó esta parte en Londres en noviembre de 1967 y en Nueva York en el escenario del Metropolitan en las temporadas 1969/70 y 1970/71.

“La interpretación de Sutherland causó mucha controversia entre los músicos y amantes del arte vocal”, escribe VV Timokhin. — ¡Al principio, era incluso difícil imaginar que la imagen de esta sacerdotisa guerrera, que Kallas encarnó con un drama tan asombroso, pudiera aparecer en cualquier otra perspectiva emocional!

En su interpretación, Sutherland puso el énfasis principal en la contemplación poética y elegíaca suave. No había casi nada de la impetuosidad heroica de Callas en ella. Por supuesto, en primer lugar, todos los episodios líricos e iluminados de ensueño en el papel de Norma, y ​​sobre todo la oración "Casta Diva", sonaron excepcionalmente impresionantes con Sutherland. Sin embargo, uno no puede dejar de estar de acuerdo con la opinión de aquellos críticos que señalaron que tal replanteamiento del papel de Norma, matizando la belleza poética de la música de Bellini, sin embargo, en general, empobreció objetivamente al personaje creado por el compositor.

En 1965, por primera vez después de una ausencia de catorce años, Sutherland regresó a Australia. La llegada de la cantante fue todo un lujo para los amantes del arte vocal en Australia, que acogieron con entusiasmo a Joan. La prensa local prestó mucha atención a la gira del cantante. Desde entonces, Sutherland se ha presentado repetidamente en su tierra natal. Dejó los escenarios en su Sydney natal en 1990, interpretando el papel de Marguerite en Les Huguenots de Meyerbeer.

En junio de 1966, en el Covent Garden Theatre, actuó por primera vez como María en la ópera La hija del regimiento de Donizetti, lo que es extremadamente raro en el escenario moderno. Esta ópera se representó para Sutherland y Nueva York en febrero de 1972. Soleada, cariñosa, espontánea, cautivadora: estos son solo algunos de los epítetos que la cantante merece en este papel inolvidable.

La cantante no redujo su actividad creativa en los años 70 y 80. Así que en Seattle, EE. UU., en noviembre de 1970, Sutherland interpretó los cuatro papeles femeninos en la ópera cómica de Offenbach Los cuentos de Hoffmann. La crítica atribuyó este trabajo de la cantante al número de sus mejores.

En 1977, la cantante cantó por primera vez en Covent Garden Mary Stuart en la ópera del mismo nombre de Donizetti. En Londres, en 1983, volvió a cantar una de sus mejores partes: Esclarmonde en la ópera del mismo nombre de Massenet.

Desde principios de los 60, Sutherland ha actuado casi constantemente en conjunto con su esposo, Richard Boninge. Junto a él realizó la mayor parte de sus grabaciones. Las mejores de ellas: “Anna Boleyn”, “Hija del Regimiento”, “Lucretia Borgia”, “Lucia di Lammermoor”, “Love Potion” y “Mary Stuart” de Donizetti; “Beatrice di Tenda”, “Norma”, “Puritanes” y “Sleepwalker” de Bellini; Semiramide de Rossini, La Traviata de Verdi, Hugonotes de Meyerbeer, Esclarmonde de Massenet.

La cantante realizó una de sus mejores grabaciones en la ópera Turandot con Zubin Meta. Esta grabación de la ópera es una de las mejores entre treinta versiones en audio de la obra maestra de Puccini. Sutherland, que en general no es muy típico de este tipo de fiestas, donde se necesita expresión, llegando a veces a la brutalidad, logró revelar aquí nuevos rasgos de la imagen de Turandot. Resultó ser más “cristalino”, penetrante y algo indefenso. Detrás de la severidad y extravagancia de la princesa, comenzaba a sentirse su alma doliente. A partir de aquí, resulta más lógica la milagrosa transformación de una belleza de corazón duro en una mujer amorosa.

Aquí está la opinión de VV Timokhin:

“Aunque Sutherland nunca estudió en Italia y no tuvo entre sus maestros vocalistas italianos, la artista se hizo un nombre principalmente por su destacada interpretación de papeles en óperas italianas del siglo XIX. Incluso en la misma voz de Sutherland, un instrumento raro, inusual en belleza y variedad de colores de timbre, los críticos encuentran cualidades italianas características: brillo, brillo soleado, jugosidad, brillo brillante. Los sonidos de su registro superior, claros, transparentes y plateados, se asemejan a una flauta, el registro medio, con su calidez y plenitud, da la impresión de un canto de oboe conmovedor, y las notas bajas suaves y aterciopeladas parecen provenir del violonchelo. Una gama tan rica de matices sonoros es el resultado del hecho de que durante mucho tiempo Sutherland actuó primero como mezzosoprano, luego como soprano dramática y finalmente como coloratura. Esto ayudó a la cantante a comprender a fondo todas las posibilidades de su voz, prestó especial atención al registro superior, ya que inicialmente el límite de sus habilidades era “hasta” el tercio de octava; ahora ella fácil y libremente toma "fa".

Sutherland posee su voz como un completo virtuoso con su instrumento. Pero para ella nunca existe una técnica en aras de mostrar la técnica en sí misma, todas sus gracias más complejas ejecutadas con delicadeza encajan en la estructura emocional general del papel, en el patrón musical general como su parte integral.