Formalismo |

Estética un concepto basado en el reconocimiento del significado autosuficiente de la forma en el arte, su independencia del contenido ideológico y figurativo. F. niega la conexión del arte con la realidad y lo considera como un tipo especial de actividad espiritual, que se reduce a la creación de arte autónomo. estructuras La presentación teórica del concepto formalista en la música se dirigió contra el romántico. libro de estética de E. Hanslik “On the Musically Beautiful” (“Vom Musikalisch-Schönen”, 1854). Hanslick argumentó que “la música consiste en secuencias de sonido, formas de sonido que no tienen contenido más que ellas mismas”. No negó que la música pueda evocar ciertas emociones y asociaciones figurativas en el oyente, pero las consideró subjetivas. Las opiniones de Hanslik tenían un significado. influencia en el desarrollo posterior de Europa Occidental. ciencia de la música, que se manifestó, en particular, en la delimitación de lo científico objetivo. análisis desde la estética. estimados. Identificación de la belleza artística en la música. afirmación-ve, según G. Adler, está más allá del alcance de la ciencia. conocimiento. En los años 60-70. Siglo XX en Occidente, el llamado. método de análisis estructural, con musas de Krom. la forma es considerada desde el punto de vista de un sistema de relaciones numéricas y se convierte así en una construcción abstracta, desprovista de significado expresivo y semántico. Esto, sin embargo, no significa que ningún análisis de elementos individuales o patrones estructurales generales de la música sean inherentes a la definición. etapa histórica de su desarrollo, es formalista. Puede que no sea un fin en sí mismo y sirva a las tareas de una estética más amplia. y culturales e históricas. ordenar.

La hipertrofia del principio formal surge en las artes. creatividad generalmente durante períodos de crisis. Alcanza un grado extremo en algunas corrientes de la modernidad. vanguardia, cuyo principio fundamental es la búsqueda de innovaciones externas. Una reivindicación real no puede estar desprovista de contenido y limitada a un “juego de sonidos” formal.

El concepto de F. a veces se interpretaba de manera demasiado amplia y se identificaba con la complejidad de las musas. letras, la novedad expresará. fondos, lo que condujo a una evaluación irrazonablemente negativa de una serie de grandes modernos. compositores, tanto extranjeros como nacionales, inscritos indiscriminadamente en el campo formalista, y fomentar tendencias simplistas en la creatividad. En los años 60-70. Siglo XX estos errores que obstaculizaron el crecimiento de los búhos. creatividad musical y ciencia. pensado en la música, fueron fuertemente criticados.

yu.v. Keldysh

El formalismo en el ballet, como en otras artes, es una creación de forma autosuficiente, desprovista de contenido. En la burguesía decadente del siglo XX F. se desarrolla como consecuencia de la devastación espiritual y la deshumanización de las artes. la creatividad, la pérdida del arte y de las sociedades ideales. metas. Se expresa en el rechazo del lenguaje clásico. y Nar. danza, de danzas históricamente establecidas. formas, en el cultivo de la fea plasticidad, en combinaciones de movimientos sin sentido, deliberadamente desprovistos de expresividad. F. se desarrolla bajo la bandera de la pseudoinnovación, sus partidarios afirman que se esfuerzan por enriquecer la forma. Sin embargo, la forma, desprovista de contenido, se desintegra, pierde su humanidad y su belleza. F. Las tendencias también son características de aquellos productos que no rompen con la tradición. vocabulario de la danza, pero reducen el significado del arte a un puro “juego de formas”, a una combinación vacía de elementos, a pura tecnología. F. en la coreografía está relacionado con fenómenos del arte modernista decadente como el abstraccionismo en la pintura, el teatro del absurdo, etc.

Ballet. Enciclopedia, SE, 1981