krystian zimerman |

kristian zimerman

La rapidez del ascenso artístico del artista polaco parece sencillamente increíble: en cuestión de días del IX Concurso Chopin de Varsovia, un estudiante de 18 años de la Academia de Música de Katowice pasó de la oscuridad de un ordinario músico a la gloria de un joven ganador de uno de los mayores concursos de nuestro tiempo. Agregamos que se convirtió no solo en el ganador más joven en la historia del concurso, sino que también ganó todos los premios adicionales: por la interpretación de mazurkas, polonesas, sonatas. Y lo más importante, se convirtió en un auténtico ídolo del público y favorito de la crítica, que esta vez mostró unanimidad absoluta con el fallo del jurado. Se pueden citar pocos ejemplos del entusiasmo general y el deleite que causaba el juego del ganador; uno recuerda, quizás, el triunfo de Van Cliburn en Moscú. “Este es, sin duda, uno de los futuros gigantes del pianoforte, algo que rara vez se encuentra hoy en día tanto en los concursos como fuera de ellos”, escribió el crítico inglés B. Morrison, que estuvo presente en el concurso…

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Ahora, sin embargo, si ignoramos el ambiente habitual de excitación competitiva que prevalecía entonces en Varsovia, todo esto no parece tan inesperado. Y la temprana manifestación del talento del niño, que nació en una familia musical (su padre, un conocido pianista en Katowice, él mismo comenzó a enseñar a su hijo a tocar el piano a la edad de cinco años), y su rápida éxitos bajo la dirección del único y permanente mentor Andrzej Jasiński desde la edad de siete años, un artista talentoso, lanzado en 1960 como ganador del concurso que lleva el nombre de M. Canalier en Barcelona, ​​​​pero pronto abandonó una amplia carrera de conciertos. Al final, en el momento de la competencia de Varsovia, Christian tenía una experiencia considerable (comenzó a actuar a la edad de ocho años y luego actuó en televisión por primera vez), y no era un novato en el ambiente competitivo: dos años antes eso, ya había recibido el primer premio en la competencia en Hradec-Králové (que la mayoría de los oyentes no sabían, porque la autoridad de esta competencia es muy modesta). Entonces, todo parecía ser bastante comprensible. Y, recordando todo esto, muchos escépticos poco después de que la competencia bajara el tono, comenzaran en voz alta, en las páginas de la prensa, a expresar dudas sobre si el joven vencedor podría continuar adecuadamente la impresionante lista de sus antecesores, que sin excepción se convirtieron en artistas de fama mundial. Después de todo, todavía tenía que estudiar y estudiar de nuevo...

Pero aquí sucedió lo más asombroso. Los primeros conciertos y discos posteriores a la competencia de Tsimerman demostraron de inmediato que no era solo un joven músico talentoso, sino que a la edad de 18 años ya era un artista maduro y armoniosamente desarrollado. No es que no tuviera debilidades o que ya hubiera comprendido toda la sabiduría de su oficio y arte; pero él era tan claramente consciente de sus tareas, tanto primarias como "lejanas", las resolvió con tanta confianza y determinación, que silenció extremadamente rápidamente a los escépticos. De forma constante e incansable, reponía el repertorio tanto con obras clásicas como con obras de compositores del siglo XIX, refutando pronto los temores de que seguiría siendo un “especialista en Chopin”…

Menos de cinco años después, Zimerman cautivó literalmente a los oyentes de Europa, Estados Unidos y Japón. Cada uno de sus conciertos tanto en el país como en el exterior se convierte en un acontecimiento, provocando una fuerte reacción del público. Y esta reacción no es en absoluto un eco de la victoria de Varsovia, sino, por el contrario, una prueba de la superación de la cautela que inevitablemente se asocia con las altas expectativas. Había tal preocupación. Por ejemplo, después de su debut en Londres (1977), D. Methuen-Campbell señaló: “Por supuesto, tiene el potencial para convertirse en uno de los más grandes pianistas de este siglo, de eso no hay duda; pero cómo podrá lograr tal objetivo, ya veremos; solo hay que esperar que tenga una buena dosis de sentido común y asesores experimentados…”

Zimerman no tardó mucho en demostrar que tenía razón. Al poco tiempo, el conocido crítico francés Jacques Longchamp afirmó en el diario Le Monde: “Los fanáticos del piano con ojos ardientes esperaban una sensación, y la consiguieron. Es imposible interpretar a Chopin con más técnica y belleza que esta elegante joven rubia de ojos celestes. Su habilidad pianística es francamente inconfundible: el sentido más sutil del sonido, la transparencia de la polifonía, atravesar toda una gama de detalles sutiles y, finalmente, la brillantez, el patetismo y la nobleza de tocar música: todo esto es simplemente increíble para un niño de 22 años. -viejo”… La prensa escribió sobre el artista en los mismos tonos Alemania, Estados Unidos, Inglaterra, Japón. Revistas de música serias prologan las reseñas de sus conciertos con titulares que en sí mismos predeterminan las conclusiones de los autores: “Más que un pianista”, “Genio del pianista del siglo”, “Zimerman fenomenal”, “Chopin como forma de ser”. No solo se lo pone a la par de maestros tan reconocidos de la generación media como Pollini, Argerich, Olsson, sino que consideran posible compararlo con los gigantes: Rubinstein, Horowitz, Hoffmann.

No hace falta decir que la popularidad de Zimerman en su tierra natal superó con creces la de cualquier otro artista polaco contemporáneo. Un caso único: cuando en otoño de 1978 se graduó en la Academia de Música de Katowice, se celebraron conciertos de graduación en la enorme sala de la Filarmónica de Śląska. Durante tres noches se llenó a rebosar de amantes de la música, y muchos periódicos y revistas publicaron reseñas de estos conciertos. Cada nueva obra importante del artista recibe una respuesta en la prensa, cada una de sus nuevas grabaciones es discutida animadamente por especialistas.

Afortunadamente, aparentemente, esta atmósfera de adoración universal y éxito no hizo girar la cabeza del artista. Por el contrario, si en los dos o tres primeros años posteriores a la competición parecía estar envuelto en el torbellino de la vida de los conciertos, entonces limitó drásticamente el número de sus actuaciones, continuó trabajando en profundidad para mejorar sus habilidades, utilizando el amistoso ayuda de A. Yasinsky.

Tsimerman no se limita a la música, al darse cuenta de que un verdadero artista necesita una perspectiva amplia, la capacidad de mirar el mundo que lo rodea y una comprensión del arte. Además, ha aprendido varios idiomas y, en particular, habla y lee con fluidez en ruso e inglés. En una palabra, el proceso de formación de la personalidad continúa y, al mismo tiempo, su arte se mejora, se enriquece con nuevas características. Las interpretaciones se vuelven más profundas, más significativas, la técnica se perfecciona. Es paradójico que recientemente se reproche al “todavía joven” Zimerman el excesivo intelectualismo, la sequedad analítica de algunas interpretaciones; hoy, sus sentimientos se han vuelto más fuertes y profundos, como lo demuestran innegablemente las interpretaciones de conciertos y 14 valses de Chopin, sonatas de Mozart, Brahms y Beethoven, el Segundo Concierto de Liszt, el Primer y el Tercer Concierto de Rachmaninov, registrados en las grabaciones de los últimos años. . Pero detrás de esta madurez, las antiguas virtudes de Zimerman, que le dieron tanta popularidad, no pasan a segundo plano: la frescura de la música, la claridad gráfica de la escritura sonora, el equilibrio de los detalles y el sentido de la proporción, la Persuasión lógica y validez de las ideas. Y aunque a veces no logra evitar la bravura exagerada, aunque su ritmo a veces parezca demasiado tormentoso, queda claro para todos que no se trata de un vicio, ni de un descuido, sino simplemente de un poder creador desbordante.

Resumiendo los resultados de los primeros años de actividad artística independiente del artista, el musicólogo polaco Jan Weber escribió: “Sigo con mucha atención la carrera de Christian Zimerman, y cada vez me impresiona más la forma en que la dirige nuestro pianista. ¡Cuántas esperanzas de los ganadores de los primeros premios, recibidos en innumerables concursos, quemadas en un instante por la explotación temeraria de su talento, su uso sin sentido, como en una sesión hipnótica de complacencia! La perspectiva de un éxito gigantesco respaldado por una tremenda suerte es el señuelo que utiliza todo empresario astuto y que ha atrapado a decenas de jóvenes ingenuos e inmaduros. Esto es cierto, aunque la historia conoce ejemplos de tales carreras que se desarrollaron sin dañar a los artistas (por ejemplo, la carrera de Paderewski). Pero la historia misma proporciona un ejemplo diferente de años cercanos a nosotros: Van Cliburn, quien disfrutó de la gloria del ganador del Primer Concurso Tchaikovsky en 1958, y 12 años después solo quedaron ruinas. Cinco años de actividad pop Tsimerman dan motivos para afirmar que no tiene intención de ir por este camino. Puede estar seguro de que no llegará a ese destino, ya que actúa bastante y solo donde quiere, pero se eleva de la manera más sistemática posible.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990