Lucía Liberti |
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ESTRELLAS DE LA ÓPERA: LUCIA ALIBERTI
Lucia Aliberti es antes que nada música y luego cantante. Soprano posee piano, guitarra, violín y acordeón y compone música. Tiene casi treinta años de carrera a sus espaldas, durante los cuales Aliberti canta en todos los escenarios prestigiosos del mundo. También actuó en Moscú. Es especialmente apreciada en los países de habla alemana y en Japón, donde los periódicos suelen dedicar páginas enteras a sus discursos. Su repertorio se compone principalmente de óperas de Bellini y Donizetti: Pirate, Outlander, Capuleti and Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore, Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. También actúa en papeles de Rossini y Verdi. En Alemania fue proclamada “Reina del Bel Canto”, pero en su tierra natal, en Italia, la prima donna es mucho menos popular. Extenor y presentador de ópera popular la barcaccia En el tercer canal de la radio italiana, Enrico Stinkelli le dedicó muchas declaraciones cáusticas, si no insultantes. Según este regidor de pensamientos (no hay amante de la ópera que no encienda la radio todos los días a la una de la tarde), aliberti imita inmensamente, sin gusto y sin Dios a María Callas. Alessandro Mormile habla con Lucia Aliberti.
¿Cómo defines tu propia voz y cómo te defiendes de las acusaciones de imitar a María Callas?
Algunas características de mi apariencia recuerdan a Callas. ¡Como ella, tengo una nariz enorme! Pero como persona, soy diferente a ella. Es cierto que hay similitudes entre ella y yo desde el punto de vista vocal, pero creo que acusarme de imitar es injusto y superficial. Creo que mi voz es similar a la voz de Callas en la octava más alta, donde los sonidos difieren en potencia y dramatismo. Pero en cuanto a los registros central e inferior, mi voz es completamente diferente. Callas era una soprano dramática con coloratura. Me considero una soprano lírico-dramática con coloratura. Me expresaré más claramente. Mi énfasis dramático está en la expresividad, y no en la voz en sí, como la de Callas. Mi centro recuerda a una soprano lírica, con su timbre elegíaco. Su principal característica no es la belleza pura y abstracta, sino la expresividad lírica. La grandeza de Callas es que le dio a la ópera romántica con su pasión elegíaca, una plenitud casi material. Otras sopranos destacadas que la sucedieron prestaron más atención al bel canto propiamente dicho. Tengo la impresión de que hoy en día han vuelto a la luz algunos papeles de sopranos e incluso sopranos tipo coloratura. Se corre el riesgo de dar un paso atrás en lo que considero la verdad de la expresividad en algunas de las óperas de principios del siglo XIX, a las que Callas, pero también Renata Scotto y Renata Tebaldi, aportaron persuasión dramática y al mismo tiempo Precisión estilística del tiempo.
A lo largo de los años, ¿cómo has trabajado para mejorar tu voz y hacerla más refinada?
Debo decir francamente que siempre he tenido dificultades para controlar la uniformidad de los registros. Al principio canté, confiando en mi naturaleza. Luego estudié con Luigi Roni en Roma durante seis años y luego con Alfredo Kraus. Kraus es mi verdadero maestro. Me enseñó a controlar mi voz ya conocerme mejor. Herbert von Karajan también me enseñó mucho. Pero cuando me negué a cantar Il trovatore, Don Carlos, Tosca y Norma con él, nuestra cooperación se interrumpió. Sin embargo, sé que poco antes de su muerte, Karajan expresó su deseo de interpretar Norma conmigo.
¿Te sientes ahora dueño de tus propias posibilidades?
Los que me conocen dicen que soy mi primer enemigo. Es por eso que rara vez estoy satisfecho conmigo mismo. Mi sentido de la autocrítica a veces es tan cruel que me lleva a crisis psicológicas y me hace sentir insatisfecho e inseguro de mis propias habilidades. Y sin embargo puedo decir que hoy estoy en la plenitud de mis capacidades vocales, técnicas y expresivas. Érase una vez mi voz me dominaba. Ahora controlo mi voz. Creo que ha llegado el momento de añadir nuevas óperas a mi repertorio. Después de lo que se llama el bel canto italiano, me gustaría explorar grandes papeles en las primeras óperas de Verdi, comenzando con Los lombardos, Los dos Foscari y Los ladrones. Ya me han ofrecido Nabucco y Macbeth, pero quiero esperar. Me gustaría mantener la integridad de mi voz en los próximos años. Como dijo Kraus, la edad del cantante no juega un papel en el escenario, pero sí la edad de su voz. Y agregó que hay cantantes jóvenes con voz vieja. Kraus sigue siendo un ejemplo para mí de cómo vivir y cantar. Debería ser un ejemplo para todos los cantantes de ópera.
Entonces, ¿no te consideras ajeno a la búsqueda de la excelencia?
La lucha por la perfección es la regla de mi vida. No se trata solo de cantar. Creo que la vida es impensable sin disciplina. Sin disciplina, corremos el riesgo de perder ese sentido del control, sin el cual nuestra sociedad, frívola y consumista, puede caer en el caos, por no hablar de la falta de respeto por el prójimo. Por eso considero mi visión de la vida y mi carrera fuera de los estándares habituales. Soy una romántica, soñadora, fanática del arte y de las cosas bellas. En resumen: un esteta.
Entrevista a Lucia Aliberti publicada por la revista la obra
Traducción del italiano
Debut en el Teatro Spoleto (1978, Amina en La Sonnambula de Bellini), en 1979 interpretó este papel en el mismo festival. Desde 1980 en La Scala. En el Festival de Glyndebourne de 1980, cantó el papel de Nanette en Falstaff. Durante los años 80 cantó en Génova, Berlín, Zúrich y otros teatros de ópera. Desde 1988 en el Metropolitan Opera (debut como Lucía). En 1993 cantó el papel de Violetta en Hamburgo. En 1996 interpretó el papel principal en Beatrice di Tenda de Bellini en Berlín (Ópera Estatal Alemana). Entre las fiestas también están Gilda, Elvira en Los puritanos de Bellini, Olympia en Los cuentos de Hoffmann de Offenbach. Las grabaciones incluyen el papel de Violetta (directora R. Paternostro, Capriccio), Imogene en El pirata de Bellini (directora Viotti, Berlin Classics).
Evgeny Tsodokov, 1999
