María Veniaminovna Yudina |

María Yudina

María Yudina es una de las figuras más coloridas y originales de nuestro firmamento pianístico. A la originalidad del pensamiento, lo inusual de muchas interpretaciones, se agregó lo no estándar de su repertorio. Casi cada actuación de ella se convirtió en un evento interesante, a menudo único.

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Y cada vez, ya fuera en los albores de la carrera de la artista (años 20) o mucho más tarde, su arte provocó feroz polémica entre los propios pianistas, y entre los críticos, y entre los oyentes. Pero en 1933, G. Kogan señaló de manera convincente la integridad de la personalidad artística de Yudina: “Tanto en estilo como en la escala de su talento, esta pianista no encaja tanto en el marco habitual de nuestro concierto que sumerge a los músicos traídos. en la epigonación romántica de las tradiciones. Por eso son tan diversas y contradictorias las declaraciones sobre el arte de MV Yudina, cuyo rango va desde acusaciones de “insuficiente expresividad” hasta acusaciones de “excesiva romantización”. Ambas acusaciones son injustas. En términos de fuerza y ​​significado de la expresión del pianismo, MV Yudina conoce muy pocos iguales en el escenario de conciertos moderno. Es difícil nombrar a un intérprete cuyo arte imponga en el alma del oyente una impronta tan imperiosa, fuerte, perseguida como la 2ª parte del concierto A-dur de Mozart interpretada por MV Yudina… El “Sentimiento” de MV Yudina no viene del llanto y suspiros: por medio de una tremenda tensión espiritual, se dibuja en una línea estricta, se concentra en grandes segmentos, se muele en una forma perfecta. Para algunos, este arte puede parecer "inexpresivo": la claridad inexorable del juego de MV Yudina pasa demasiado bruscamente por muchas de las mitigaciones y redondeos "acogedores" esperados. Estas características de la actuación de MV Yudina permiten acercar su actuación a algunas corrientes modernas de las artes escénicas. Lo característico aquí es el "poliplan" de pensamiento, los tempos "extremos" (lento - más lento, rápido - más rápido de lo habitual), una "lectura" fresca y audaz del texto, muy lejos de la arbitrariedad romántica, pero a veces muy en desacuerdo con la epígona. tradiciones Estas características suenan diferentes cuando se aplican a diferentes autores: quizás más convincentes en Bach y Hindemith que en Schumann y Chopin. Una caracterización perspicaz que conservó su fuerza durante las décadas siguientes...

Yudina llegó al escenario de conciertos después de graduarse del Conservatorio de Petrogrado en 1921 en la clase de LV Nikolaev. Además, estudió con AN Esipova, VN Drozdov y FM Blumenfeld. A lo largo de su carrera, Yudina se caracterizó por una “movilidad” artística y una rápida orientación en la nueva literatura pianística. Aquí, su actitud hacia el arte musical como un proceso vivo y en continuo desarrollo afectó. A diferencia de la gran mayoría de los concertistas reconocidos, el interés de Yudin por las novedades pianísticas no lo abandonó ni siquiera en sus últimos años. Se convirtió en la primera intérprete en la Unión Soviética de obras de K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. Serotsky; Su repertorio incluyó la Segunda Sonata de D. Shostakovich y la Sonata para dos pianos y percusión de B. Bartok. Yudina dedicó su Segunda Sonata para piano a Yu. Shaporina. Su interés por todo lo nuevo era francamente insaciable. No esperó a que el reconocimiento llegara a tal o cual autor. Ella misma caminó hacia ellos. Muchos, muchos compositores soviéticos encontraron en Yudina no solo comprensión, sino también una animada respuesta interpretativa. En su lista de repertorio (además de los mencionados) encontramos los nombres de V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Yudín. Como podéis ver, están representados tanto los fundadores de nuestra cultura musical como los maestros de la generación de la posguerra. Y esta lista de compositores se ampliará aún más si tenemos en cuenta la creación musical de conjunto de cámara, a la que Yudina se entregó con no menos entusiasmo.

Una definición común, “propagandista de la música moderna”, correcto, suena demasiado modesta en relación con este pianista. Me gustaría llamar a su actividad artística propaganda de altos ideales morales y estéticos.

“Siempre me ha impresionado la escala de su mundo espiritual, su espiritualidad perdurable”, escribe el poeta L. Ozerov. Aquí ella va al piano. Y me parece a mí, ya todos: no de la artística, sino de la multitud de personas, de ella, de esta multitud, pensamientos y pensamientos. Va al piano a decir, transmitir, expresar algo importante, importantísimo.

No por un pasatiempo agradable, los amantes de la música fueron al concierto de Yudina. Junto con el artista, debían seguir el contenido de las obras clásicas con ojo imparcial, incluso cuando se trataba de muestras conocidas. Así que una y otra vez descubres lo desconocido en los poemas de Pushkin, las novelas de Dostoievski o Tolstoi. Característica en este sentido es la observación de Ya. I. Zak: “Percibí su arte como un lenguaje humano: majestuoso, severo, nunca sentimental. La oratoria y la dramatización, a veces… ni siquiera propias del texto de la obra, eran orgánicamente inherentes a la obra de Yudina. El gusto estricto y verdadero excluía por completo incluso la sombra del razonamiento. Por el contrario, condujo a las profundidades de la comprensión filosófica de la obra, lo que le dio un poder tan tremendo e impresionante a sus interpretaciones de Bach, Mozart, Beethoven, Shostakovich. Las cursivas que resaltaban claramente en su valiente discurso musical eran completamente naturales, nada intrusivas. Solo destacó y enfatizó la intención ideológica y artística de la obra. Era precisamente esa “cursiva” la que exigía el esfuerzo intelectual del oyente cuando percibía las interpretaciones de Yudin de, digamos, las Variaciones Goldberg de Bach, los conciertos y las sonatas de Beethoven, el improvisado de Schubert, las Variaciones sobre un tema de Handel de Brahms… Sus interpretaciones del ruso la música estuvo marcada por una profunda originalidad, y sobre todo “Cuadros de una exposición” de Mussorgsky.

Con el arte de Yudina, aunque en escala limitada, los discos que tocó ahora permiten conocerse. “Las grabaciones, tal vez, son algo más académicas que el sonido en vivo”, escribió N. Tanaev en Musical Life, “pero también dan una imagen bastante completa de la voluntad creativa del intérprete… La habilidad con la que Yudina encarnaba sus planes siempre despertaba sorpresa. . No la técnica en sí, el sonido único de Yudinsky con la densidad de su tono (escuche al menos sus bajos, la base poderosa de todo el edificio del sonido), sino el patetismo de superar la capa exterior del sonido, que abre el camino a la profundidad misma de la imagen. El pianismo de Yudina es siempre material, cada voz, cada sonido tiene cuerpo… A Yudina se le reprochaba a veces cierta tendenciosidad. Así, por ejemplo, G. Neuhaus creía que en su deseo consciente de autoafirmación, la fuerte individualidad de un pianista a menudo rehace a los autores “a su imagen y semejanza”. Parece, sin embargo (en todo caso, en relación con la obra tardía del pianista) que nunca nos encontramos con la arbitrariedad artística de Yudina en el sentido de “lo quiero así”; esto no está ahí, pero hay “como yo lo entiendo”… Esto no es arbitrariedad, sino su propia actitud ante el arte.