Mikalojus Konstantinas Ciurlionis |
Mikalojus Čiurlionis
Otoño. Jardín desnudo. Los árboles semidesnudos susurran y cubren de hojas los caminos, y el cielo gris grisáceo, y tan triste como sólo el alma puede estar triste. MK Ciurlionis
La vida de MK Chiurlionis fue corta, pero creativamente brillante y llena de acontecimientos. Creó ca. 300 pinturas, ca. 350 piezas musicales, en su mayoría miniaturas de piano (240). Tiene varias obras para conjuntos de cámara, para coro, órgano, pero sobre todo Čiurlionis amaba la orquesta, aunque escribió poca música orquestal: 2 poemas sinfónicos “En el bosque” (1900), “Mar” (1907), obertura “ Kėstutis” (1902) (Kyastutis, el último príncipe de la Lituania precristiana, que se hizo famoso en la lucha contra los cruzados, murió en 1382). Se han conservado bocetos de la "Sinfonía Pastoral Lituana", bocetos del poema sinfónico "La Creación del Mundo". (Actualmente, casi todo el legado de Čiurlionis (pinturas, gráficos, autógrafos de obras musicales) se conserva en su museo en Kaunas). Čiurlionis vivía en un extraño mundo de fantasía que, en sus palabras, "solo la intuición puede decir". Le encantaba estar a solas con la naturaleza: ver la puesta de sol, vagar por el bosque de noche, ir hacia una tormenta. Escuchando la música de la naturaleza, en sus obras buscó transmitir su eterna belleza y armonía. Las imágenes de sus obras son condicionales, la clave de ellas está en el simbolismo de las leyendas populares, en esa fusión especial de fantasía y realidad, que es característica de la cosmovisión de la gente. El arte popular “debería convertirse en la base de nuestro arte…”, escribió Čiurlionis. “…La música lituana se basa en canciones populares… Estas canciones son como bloques de mármol precioso y solo esperan a un genio que podrá crear creaciones inmortales a partir de ellas”. Fueron las canciones populares lituanas, las leyendas y los cuentos de hadas los que criaron al artista en Čiurlionis. Desde la primera infancia, penetraron en su conciencia, se convirtieron en una partícula del alma, ocuparon un lugar junto a la música de JS Bach, P. Tchaikovsky.
El primer profesor de música de Čiurlionis fue su padre, organista. En 1889-93. Čiurlionis estudió en la escuela orquestal de M. Oginsky (nieto del compositor MK Oginsky) en Plungė; en 1894-99 estudió composición en el Instituto Musical de Varsovia bajo 3. Moscú; y en 1901-02 mejoró en el Conservatorio de Leipzig con K. Reinecke. Un hombre de intereses diversos. Čiurlionis absorbió con entusiasmo todas las impresiones musicales, estudió con entusiasmo historia del arte, psicología, filosofía, astrología, física, matemáticas, geología, paleontología, etc. En sus cuadernos de estudiante hay un extraño entretejido de bocetos de composiciones musicales y fórmulas matemáticas, dibujos de una rebanada de la corteza terrestre y poemas.
Después de graduarse del conservatorio, Čiurlionis vivió en Varsovia durante varios años (1902-06), y aquí comenzó a pintar, lo que lo fascinaba cada vez más. A partir de ahora, los intereses musicales y artísticos se cruzan constantemente, determinando la amplitud y versatilidad de sus actividades educativas en Varsovia, y desde 1907 en Vilnius, Čiurlionis se convirtió en uno de los fundadores de la Sociedad de Arte de Lituania y la sección de música bajo ella, dirigió el Kankles coro, organizó exhibiciones de arte lituano, concursos de música, se dedicó a la publicación de música, racionalizó la terminología musical lituana, participó en el trabajo de la comisión de folclore, realizó actividades de concierto como director de coro y pianista. ¡Y cuántas ideas no lograron implementar! Apreciaba pensamientos sobre la escuela de música lituana y la biblioteca de música, sobre el Palacio Nacional en Vilnius. También soñaba con viajar a países lejanos, pero sus sueños se hicieron realidad solo en parte: en 1905 Čiurlionis visitó el Cáucaso, en 1906 visitó Praga, Viena, Dresde, Nuremberg y Munich. En 1908-09. Čiurlionis vivía en St. Petersburgo, donde, desde 1906, sus pinturas se exhibieron repetidamente en exposiciones, despertando la admiración de A. Scriabin y los artistas del Mundo del Arte. El interés era mutuo. El simbolismo romántico de Čiurlionis, el culto cósmico de los elementos – el mar, el sol, los motivos para escalar a los picos brillantes detrás del pájaro volador de la Felicidad – todo esto hace eco de las imágenes-símbolos de A. Scriabin, L. Andreev, M. Gorki, A. Bloquear. También los une el deseo de síntesis de las artes, característico de la época. En la obra de Čiurlionis, a menudo aparece al mismo tiempo una encarnación poética, pictórica y musical de la idea. Así, en 1907, completó el poema sinfónico “El mar”, y luego escribió el ciclo para piano “El mar” y el pintoresco tríptico “Sonata del mar” (1908). Junto con las sonatas para piano y las fugas, hay pinturas “Sonata de las estrellas”, “Sonata de la primavera”, “Sonata del sol”, “Fuga”; ciclo poético “Sonata de Otoño”. Lo que tienen en común está en la identidad de las imágenes, en un sutil sentido del color, en el deseo de encarnar los ritmos siempre cambiantes y siempre repetidos de la Naturaleza, el gran Universo generado por la imaginación y el pensamiento del artista: “… Cuanto más amplio las alas se abren de par en par, cuanto más gira el círculo, más fácil será, más feliz será el hombre…” (M. K. Ciurlionis). La vida de Čiurlionis fue muy corta. Murió en la flor de sus poderes creativos, en el umbral del reconocimiento y la gloria universales, en vísperas de sus mayores logros, sin haber tenido tiempo de realizar gran parte de lo que había planeado. Como un meteoro, su don artístico resplandeció y se apagó, dejándonos un arte único, inimitable, nacido de la imaginación de una original naturaleza creadora; arte que Romain Rolland llamó “un continente completamente nuevo”.
O. Averianova
