Calendario musical – mayo

Mayo les dio a los fanáticos de la música clásica varios nombres importantes de compositores e intérpretes cuyo trabajo se ha mantenido durante siglos. Entre ellos: P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Lyadov, V. Sofronitsky, R. Wagner. Varios estrenos interesantes tuvieron lugar este mes, entre los que se encuentran los estrenos de la ópera Le nozze di Figaro de W. Mozart y la novena sinfonía de L. Beethoven.

Compositores que empujaron los límites de su tiempo

2 de mayo de 1660 años nacido en Palermo, Italia Alessandro Scarlatti. Hay bastantes manchas blancas en su biografía. Pero una cosa es innegable: este compositor se convirtió en el fundador de la escuela de ópera napolitana más grande a fines del siglo XX. El tamaño de su patrimonio creativo es sorprendente. Solo Scarlatti escribió más de 120 óperas. Y más de 600 cantatas, sobre misas, madrigales, oratorios, motetes. Entre los alumnos se encuentran el hijo del compositor Domenico Scarlatti, muy conocido entre los jóvenes pianistas por sus sonatinas; Francesco Durante, autor de música sacra, joven Georg Friedrich Handel.

7 de mayo de 1833 años nació Johannes Brahms, sucesor de R. Schumann en el romanticismo musical alemán. Trabajando en el apogeo de los nuevos géneros de la música teatral y programática, el compositor demostró con su obra la viabilidad de las formas clásicas, enriquecidas por la actitud de un artista moderno. Los picos del trabajo de Brahms fueron 4 sinfonías, que reflejan diferentes aspectos de su visión del mundo.

En el mismo día, 7 de mayo de 1840 años el más grande compositor, maestro, director, educador en la historia del arte musical mundial vino al mundo – Peter Ilyich Tchaikovsky. Vio su tarea en el arte en una conversación veraz y sincera con el público sobre los problemas que le preocupan. El constante trabajo diario en la creación de música fue todo el sentido de su vida.

El camino del compositor no fue fácil, sus padres querían verlo como abogado y el joven se vio obligado a obedecer su voluntad y recibir una educación adecuada. Pero su alma aspiraba a la música, y Tchaikovsky dejó el servicio por el bien de una carrera como compositor. El maestro es un innovador en el campo del ballet. Puso la música de ballet a la par de las obras maestras de la ópera y el arte sinfónico, demostrando que no solo se puede aplicar en la naturaleza (acompañar la danza). Sus ballets y óperas no abandonan el escenario teatral mundial.

11 de mayo de 1855 años nació un representante de la generación más joven de compositores rusos – Anatoly Liadov. En el corazón de su trabajo está el folclore ruso. Sus obras se caracterizan por letras contemplativas sutiles, una representación magistral de la naturaleza y una intercalación orgánica de elementos de género. Lo principal para él era una combinación de elegancia casual y armonía de género. Entre sus mejores obras se encuentran las miniaturas orquestales “Kikimora” y “Baba Yaga”, la balada épica “About Antiquity”, arreglos de canciones folklóricas. Lyadov también se mostró como un maestro talentoso. Sus alumnos fueron B. Asafiev, S. Prokofiev, N. Myaskovsky.

15 de mayo de 1567 años nació el representante más brillante del Renacimiento, Claudio monteverdi. Él, como nadie en ese momento, pudo expresar la tragedia de la vida en la ópera, para revelar la profundidad de los personajes humanos. Monteverdi rechazó las reglas impuestas por el entorno y creía que la música debía seguir los dictados del corazón y no enredarse en convenciones. La mayor popularidad del compositor trajo la producción en 1607 en Mantua de la ópera "Orfeo".

22 de mayo de 1813 años el mayor reformador del género operístico vino al mundo Richard Wagner. Sus primeras óperas son un homenaje a la tradición. El ímpetu para repensar el género fueron los acontecimientos revolucionarios en Europa a mediados del siglo XIX. Wagner revisó sus puntos de vista artísticos y los esbozó en varios trabajos teóricos. Encontraron una encarnación musical en la tetralogía "Anillo del Nibelungo".

Maestros virtuosos

1 de mayo de 1873 años nació un brillante representante de la escuela pianística rusa Konstantin Igumnov. Los oyentes notaron su actitud especial hacia el piano y la interpretación, como si estuviera dirigiendo un diálogo con el oyente. Igumnov es uno de esos intérpretes que no buscaban efectos externos, sino que hacían cantar al piano.

Como profesor, Igumnov era estricto con sus alumnos. Les enseñó la verdad artística, la naturalidad en la ejecución, la economía y la proporción en los medios empleados. Tanto en su ejecución como en la interpretación de sus alumnos, logró suavidad, melodiosidad del sonido, fraseo plástico en relieve.

8 de mayo de 1901 años Petersburgo, nació otro destacado pianista – Vladímir Sofronitsky. Este ejecutante es único, no se puede comparar con ninguno de sus colegas. Sus interpretaciones pianísticas se compararon con las pinturas de Vrubel, los poemas de Blok y los libros de Green. Los críticos señalaron que la actuación de Sofronitsky es "hipnosis musical", una confesión extremadamente franca del artista.

Vladimir Sofronitsky – Tono absoluto

El pianista amaba las pequeñas salas de cámara, “su” público. No toleraba el desempeño estereotipado y estereotipado. Sofronitsky estudió sus programas cuidadosamente durante mucho tiempo. Incluso en composiciones repetitivas, logró lograr un sonido diferente.

Estrenos

El 1 de mayo de 1786 en el "Burgtheater" de Viena fue el estreno de la amada por millones de fanáticos de la ópera, propiedad de W. Mozart, "Las bodas de Fígaro". Esta obra ha establecido una especie de récord: es la obra más antigua que está constantemente en el repertorio de todos los principales teatros de ópera del mundo.

El 7 de mayo de 1824, en Viena, en el Carinthian Gate Theatre, tuvo lugar el estreno de la 9ª sinfonía de L. Beethoven. A pesar de que hubo pocos ensayos y la partitura no se aprendió bien, la actuación causó sensación. Y aunque el propio Beethoven no podía dirigir debido a una pérdida auditiva total, se paró en la esquina del escenario y le mostró al director de orquesta I. Umlauf el tempo de cada movimiento. Para que el compositor viera el deleite que experimentó la audiencia, la audiencia arrojó pañuelos y sombreros, muchos lloraron. Solo la intervención de la policía pudo calmar al público. De una sobreabundancia de emociones, Beethoven perdió los sentidos.

L. Beethoven – Sinfonía n.° 9 – fotogramas de la película “Reescribiendo a Beethoven”

Autor – Victoria Denisova