Edison Vasilievich Denisov |

Edison Denísov

La belleza imperecedera de las grandes obras de arte vive en su propia dimensión temporal, convirtiéndose en la más alta realidad. E. Denisov

La música rusa de nuestros días está representada por una serie de figuras importantes. Entre los primeros de ellos se encuentra el moscovita E. Denisov. Habiendo estudiado piano (Colegio de Música de Tomsk, 1950) y educación universitaria (Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad de Tomsk, 1951), el compositor de veintidós años ingresó al Conservatorio de Moscú con V. Shebalin. Los años de búsqueda después de graduarse del conservatorio (1956) y la escuela de posgrado (1959) estuvieron marcados por la influencia de D. Shostakovich, quien apoyó el talento del joven compositor y con quien Denisov se hizo amigo en ese momento. Al darse cuenta de que el conservatorio le enseñó a escribir y no a escribir, el joven compositor comenzó a dominar los métodos modernos de composición y a buscar su propio camino. Denisov estudió a I. Stravinsky, B. Bartok (el Segundo Cuarteto de Cuerdas - 1961 está dedicado a su memoria), P. Hindemith ("y puso fin a él"), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern.

El estilo propio de Denisov toma forma gradualmente en las composiciones de principios de los años 60. El primer despegue brillante del nuevo estilo fue “El sol de los incas” para soprano y 11 instrumentos (1964, texto de G. Mistral): la poesía de la naturaleza, con ecos de las más antiguas imágenes animistas, aparece en un conjunto de sonoros irisados ​​de intensos colores musicales. Otra faceta del estilo está en Tres piezas para violonchelo y piano (1967): en las partes extremas es música de profunda concentración lírica, una tensa cantilena de violonchelo con los más delicados sonidos del piano en un registro alto, en contraste con la la mayor energía rítmica de los asimétricos “points, pricks, slaps”, incluso los “shots” de una jugada media. También se adjunta el Second Piano Trio (1971), música del corazón, sutil, poética, conceptualmente significativa.

El estilo de Denisov es versátil. Pero rechaza muchas corrientes, de moda en la música moderna: imitación del estilo de otra persona, neoprimitivismo, estetización de la banalidad, omnívoro conformista. El compositor dice: “La belleza es uno de los conceptos más importantes en el arte”. En nuestro tiempo, muchos compositores tienen un deseo tangible de buscar una nueva belleza. En 5 piezas para flauta, dos pianos y percusión, Silhouettes (1969), retratos de imágenes femeninas famosas emergen del tejido abigarrado del sonido: Donna Anna (de Don Juan de WA ​​Mozart), Lyudmila de Glinka, Lisa (de La reina de Spades) P. Tchaikovsky), Lorelei (de una canción de F. Liszt), Maria (de Wozzeck de A. Berg). Birdsong para piano preparado y cinta (1969) trae el aroma del bosque ruso, cantos de pájaros, trinos y otros sonidos de la naturaleza a la sala de conciertos, fuente de vida pura y libre. “Coincido con Debussy en que ver el amanecer le puede dar a un compositor mucho más que escuchar la Sinfonía Pastoral de Beethoven.” En la obra "DSCH" (1969), escrita en honor a Shostakovich (el título son sus iniciales), se usa un tema de letras (Josquin Despres, JS Bach, el mismo Shostakovich compuso música sobre tales temas). En otras obras, Denisov utiliza ampliamente la entonación cromática EDS, que suena dos veces en su nombre y apellido: EDiSon DEniSov. Denisov estuvo muy influenciado por el contacto directo con el folclore ruso. Sobre el ciclo “Lamentaciones” para soprano, percusión y piano (1966), el compositor dice: “No hay aquí una sola melodía popular, sino que toda la línea vocal (en general, incluso instrumental) está conectada de la manera más directa con Folclore ruso sin momentos de estilización y sin citas”.

Una combinación fantástica de la exquisita belleza de los sonidos refinados y el texto absurdo es el tono principal del ciclo de diez movimientos "Cuaderno azul" (en la línea de A. Vvedensky y D. Kharms, 1984) para soprano, lector, violín, violonchelo. , dos pianos y tres grupos de campanas. A través del increíble alogismo grotesco y mordaz (“Dios languidecía en una jaula allí sin ojos, sin brazos, sin piernas…” – No. 3), irrumpen de pronto motivos trágicos (“Veo un mundo distorsionado, escucho el susurro de liras” – N° 10).

Desde los años 70. cada vez más, Denisov recurre a formas grandes. Estos son conciertos instrumentales (St. 10), un maravilloso Réquiem (1980), pero es más bien un elevado poema filosófico sobre la vida humana. Los mejores logros incluyen el Concierto para violín (1977), el Concierto para violonchelo líricamente penetrante (1972), el Concierto piccolo más original (1977) para un saxofonista (tocando diferentes saxofones) y una gran orquesta de percusión (6 grupos), el ballet “Confession ” de A. Musset (post. 1984), la ópera “La espuma de los días” (basada en la novela de B. Vian, 1981), representada con gran éxito en París en marzo de 1986, “Cuatro muchachas” (basada en P. Picasso, 1987). Una generalización del estilo maduro fue la Sinfonía para gran orquesta (1987). Las palabras del compositor podrían convertirse en epígrafe de la misma: “en mi música, el lirismo es lo más importante”. La amplitud de la respiración sinfónica se logra mediante una amplia gama de sonoridades líricas, desde las respiraciones más suaves hasta las poderosas oleadas de presiones expresivas. En relación con el 1000 aniversario del bautismo de Rusia, Denisov creó una gran obra para el coro a cappella "Quiet Light" (1988).

El arte de Denisov está relacionado espiritualmente con la línea "Petrine" de la cultura rusa, la tradición de A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoy. Luchando por la gran belleza, se opone a las tendencias de simplificación que son frecuentes en nuestro tiempo, la fácil accesibilidad demasiado vulgar del pensamiento pop.

Y. Jolopov