Concierto de música |

concierto musical – interpretación pública pagada de música según un programa preanunciado, por uno o más músicos en una sala especialmente equipada. Aprobación en el siglo XVIII. A. como formas de sociedad. tocar música se debió al crecimiento de las montañas. artes democrático-burguesas. cultura. Creciente interés público en instr. la música, que hasta entonces delataba la exclusión. preferencia por la ópera, condujo a la formación de un nuevo público de conciertos, que fue facilitado por el ambiente teatral. representaciones de esos años, en los intermedios de óperas y, a veces, en dramas. actuaciones fueron instr. virtuosos (tales actuaciones sobrevivieron hasta los años 80. siglo XIX), así como entre iglesias individuales. servicios, sermones (más a menudo en Zap. Europa). Luchando con la música secular. cultura, eclesiásticos utilizados desde el siglo XVII. junto con el órgano y coro skr. música, creando una apariencia de conc. durante un servicio religioso. el ajuste. Violín como instrumento solista y skr. el conjunto ocupó un lugar importante en el diseño de la Católica. masas, como resultado de lo cual en italiano. instrumentos musicales fueron desarrollados especiales. género y forma de hielo, previendo la originalidad de la situación (iglesia. sonata, concierto grosso). Durante todo el siglo XVII y casi todo el siglo XVIII. para los adjetivos vida, salones aristocráticos, academias muy difundidas en ese momento, collegium musicum era Ch. arr. típicamente la llamada música cerrada. A. fue diseñado para ser limitado. círculo de personas especialmente invitadas. CV. Participaban habitualmente músicos que estaban al servicio de uno u otro noble mecenas de las artes, que a menudo disponían de sus propios instrumentos. y coro capillas (entregado a los oyentes de forma gratuita). La composición seleccionada de la audiencia y el pequeño tamaño de las instalaciones determinaron el contenido de tales conciertos, que en la mayoría de los casos tenían el carácter de creación musical de un conjunto de cámara. Junto a esto, en el siglo XVIII. hay otra forma de K. – Actuaciones públicas pagadas de músicos, diseñadas para un más amplio, democrático. audiencia. El primer abierto pagado K. fueron organizados en Londres en 1672-78 por el violinista J. Barandilla en su propia. hogar; los oyentes tenían derecho a elegir un programa. En 1678-1714 el famoso organizador K. en Londres estaba T. Britton. En 1690-93 aquí K. arreglado por r. Unión del rey. con él. empresario de ópera I. A. Frank, también en su propia conc. salón. En ese momento, la suscripción K. y K. por suscripción. En 1765-82, las tarjetas de suscripción eran populares en Londres; Y. A. Articulación de Bach. con k F. Abel, suscripción K., osn. escritorzuelo I. AP Zolomon (para ellos Y. Haydn escribió su llamado. Sinfónicas de Londres). En Francia, hubo “Conciertos Espirituales” (1725-91), osn. Comp. F. A. Filidor; en ellos, además de música de culto, también se interpretaron instrumentos profanos. conjuntos, sinfonías, solo op. Siguiendo su ejemplo, similar a K. organizado en Leipzig, Viena, Estocolmo. con caballo 18 pulg la llamada. academias – copyright K., cuando el compositor realiza su propia interpretación. Op (A. A. Mozart, l. Beethoven y otros). En Rusia, los primeros conciertos públicos se realizaron en los años 40. 18 pulg Petersburgo, donde por los años 70. adquieren sistemáticamente. personaje (en Moscú – en los años 80). Sin embargo, sólo después de los grandes franceses. Durante la revolución se aprobó finalmente la modalidad de cine público, ya pagado, con una programación precompilada correspondiente a los cambios sociales que se habían producido en la sociedad. Se está formando un nuevo tipo de intérprete, el virtuoso del “concierto”; se está elaborando la forma de sus actuaciones públicas, el solo k.; el tipo de programa realizado a lo largo del k. solista con acompañamiento de piano No obstante, en la 1ª mitad. 19 pulg el programa mixto de K. solista - virtuoso instrumentista o cantante, en el que participó la orquesta, etc. intérpretes (es decir, señor. séquito). Esta forma fue transitoria de la actuación del solista en la iglesia entre partes de la misa, oratorio, o en el t-re, durante los intermedios del teatro. representaciones, a su independiente K. — piano-violin-leader-abendum (alemán. piano-violín-canciones-tarde). Allá por finales de los años 30. 19 pulg incluso n Paganini actuó en el séquito. Solo en los años 40. F. Liszt fue el primero en dar un solo K., sin la participación de otros. artistas intérpretes o ejecutantes. Crecimiento musical. art-va y cultura escénica, la difusión de K., el desarrollo de las musas. los lazos entre países contribuyeron al surgimiento de nuevas formas capitalistas. formas de organizacion conc. la vida. En 1880 en Berlín G. Wolf fundó la primera conc. una agencia que comenzó a organizar actuaciones de artistas en ciertas condiciones materiales. Esto marcó el comienzo de la conc moderna. “industria”, que ha recibido un gran desarrollo especialmente en los Estados Unidos, donde hay una gran cantidad de conc. agencias, empresario y gerentes que organizan K., giras en el extranjero. los artistas A lo largo del siglo XIX A. (sinfónico, de cámara, solista) se están generalizando, en los que la actividad de dec. especie de sociedades musicales que existían en toda Europa importante. centros culturales. A las 19 pulgadas la mayor fama la ganó la sinfonía permanente. A. Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París (principal. en 1828), k. Gewandhaus de Leipzig, Viena (principal. en 1842) y Berlín (principal. en 1882) filarmónica. orquestas, Conciertos Lamoureux en París (principal. en 1881), los Conciertos del Paseo de Londres, etc.; en el siglo XX – K. Boston (principal. en 1881) y Filadelfia (principal. en 1900) orquestas, la Orquesta de la BBC (Londres), la Orquesta de París, etc. En la 2ª mitad. 20 pulg Los símbolos son muy utilizados. y conciertos de cámara organizados en el marco de la internacional. festivales de hielo Zarub se hizo común. giras de grandes artistas. colectivos (ópera t-ditch, sinfonía. orquestas, conjuntos de cámara, etc.). En muchos países se están construyendo salas de conciertos que pueden albergar grandes audiencias. En la Rusia prerrevolucionaria es de gran importancia para el desarrollo de la conc. vida y organización symph. y el chambelán K. tenía el St. Sociedad Filarmónica de Petersburgo, la Sociedad Filarmónica de Moscú, y especialmente la Sociedad Musical Rusa, así como tal conc. organizaciones como “Conciertos S. A. Koussevitzky” (1909-1914), “Conciertos de A.

Cambios fundamentales en conc. actividades ocurrieron en la URSS, donde la organizacion y direccion de la conc. la vida está en manos del socialista. estado-va. En los primeros años posrevolucionarios, surgieron tales nuevas formas masivas de conciertos como una reunión de conciertos, la "Corporación de Artistas - Solistas del Bolshoi T-ra" en Moscú, Leningrado. coro. olimpiadas de montaña. actuaciones de aficionados a la música (la primera se celebró en 1927, en algunas participaron hasta 100000 músicos). Guía conc. la vida en la URSS se concentra en el estado. Organizaciones de conciertos – Soyuzconcert, Rosconcert, Ukrconcert y otras, republicanas, regionales y municipales. filarmónicas En su obra, los búhos conc. organizaciones se basan en nuevos principios. Las actividades musical-educativas y culturales cobran protagonismo. A. se organizan no solo en conc. salas de grandes ciudades, pero también en pequeños pueblos, en clubes, casas de cultura y talleres de plantas y fábricas, en granjas estatales, granjas colectivas. Las sociedades filarmónicas están haciendo una gran labor musical y educativa entre los oyentes. Se publican programas comentados de K., se publican folletos (para ayudar al oyente), entre muchos otros. Las filarmónicas tienen salas de conferencias permanentes. Las sociedades filarmónicas tienen solistas de primera clase y grupos de interpretación que han ganado fama mundial: la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS, la Orquesta Sinfónica Filarmónica de Moscú, Moscú. Orquesta de Cámara (fundada en 1956), Orquesta Sinfónica de la Filarmónica de Leningrado, Coro Académico Estatal Ruso de la URSS, Coro Republicano Ruso, Cuarteto de Cuerdas. Borodin (fundado en 1945);

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IM Yampolski