notación musical

Notes es un lenguaje musical que permite a los músicos comunicarse sin problemas. Es difícil decir exactamente cuándo comenzó a usarse realmente, pero las primeras formas de notación eran significativamente diferentes de las que conocemos hoy.

El hecho de que hoy tengamos una notación musical muy precisa e incluso detallada se debe al largo proceso de desarrollo de la notación musical. Esta primera notación conocida y documentada proviene del clero, pues fue en los coros monásticos donde encontró su primer uso. Era una notación diferente a la que conocemos hoy, y la principal diferencia era que no era lineal. También llamada notación quironómica, y no era muy precisa. Solo informaba aproximadamente sobre el tono de un sonido dado. Se utilizó para grabar el canto romano original llamado gregoriano y sus orígenes se remontan al siglo 300. 1250 años más tarde, la notación quironómica fue reemplazada por la notación diastemática, que definía el tono de los sonidos variando verticalmente la distribución de los neumas. Ya era más preciso y todavía era bastante general en relación con el día de hoy. Y así, a lo largo de los años, comenzó a surgir una notación modal más detallada, que determinaba más de cerca el intervalo que se producía entre dos notas individuales y el valor rítmico, que inicialmente se denominó nota larga y nota corta. A partir del XNUMX, comenzó a desarrollarse la notación mensural, que ya determinaba los parámetros de las notas que conocemos hoy. El gran avance fue el uso de líneas en las que se colocaron las notas. Y aquí se ha experimentado durante décadas. Había dos líneas, cuatro, y puedes encontrar un período en la historia en el que algunos de los ocho intentaron hacer música. El siglo XIII fue uno de los comienzos del personal que conocemos hoy. Por supuesto, el hecho de que tuviéramos pentagramas no significaba que incluso entonces este registro fuera tan preciso como lo es hoy.

cómo, de hecho, tal notación musical que conocemos hoy comenzó a tomar forma solo en los siglos XIX y XX. Fue entonces, junto con el gran florecimiento de la música, que comenzaron a aparecer los signos que conocemos de las partituras contemporáneas. Así que hendiduras, marcas cromáticas, firmas de tiempo, líneas de compás, marcas de dinámica y articulación, frases, marcas de tempo y, por supuesto, valores de notas y silencios comenzaron a aparecer en el pentagrama. Las claves musicales más comunes son la clave de sol y la clave de fa. Se utiliza principalmente al tocar instrumentos de teclado como: piano, piano, acordeón, órgano o sintetizador. Por supuesto, con el desarrollo de instrumentos individuales, así como para una grabación más clara, la gente comenzó a crear divanes para grupos específicos de instrumentos. Las claves de tenor, contrabajo, soprano y alto se utilizan para grupos individuales de instrumentos y se ajustan al tono de un instrumento musical determinado. Una notación ligeramente diferente es la notación para percusión. Aquí, los instrumentos individuales del kit de percusión están marcados en campos o pentagramas específicos, mientras que la clave de percusión parece un rectángulo alargado y estrecho que se extiende de arriba a abajo.

Por supuesto, incluso hoy en día, se utilizan disposiciones más detalladas y menos detalladas. Tales, por ejemplo: se pueden encontrar otros menos detallados en notas musicales destinadas a bandas de jazz. A menudo solo hay la cartilla y las llamadas libras, que es la forma de letra del acorde en el que se basa el motivo dado. Esto se debe a que en este tipo de música gran parte es improvisación, que no se puede escribir con precisión. Además, cada improvisación será diferente entre sí. Independientemente de las diversas formas de notación, ya sea clásica o, por ejemplo, de jazz, no hay duda de que la notación es uno de los mejores inventos gracias a los cuales los músicos, incluso de los rincones más lejanos del mundo, pueden comunicarse.