Nikolay Nikolaevich Cherepnin (Nikolai Tcherepnin) |

Nikolái Tcherepnin

Hay todo un mundo, vivo, diverso, Mágicos sonidos y mágicos sueños… F. Tiutchev

El 19 de mayo de 1909, todo el musical de París aplaudió con entusiasmo el ballet "Pabellón de Armida", que abrió el primer ballet "Temporada rusa", organizado por el talentoso propagandista del arte ruso S. Diaghilev. Los creadores del “Pabellón de Armida”, que durante muchas décadas se afianzó en las escenas de ballet del mundo, fueron el famoso coreógrafo M. Fokin, el artista A. Benois y el compositor y director de orquesta N. Cherepnin.

Alumno de N. Rimsky-Korsakov, amigo cercano de A. Glazunov y A. Lyadov, miembro de la conocida comunidad "World of Art", músico que recibió el reconocimiento de muchos de sus destacados contemporáneos, incluido S. Rachmaninov, I. Stravinsky, S. Prokofiev, A. Pavlova, Z. Paliashvili, M. Balanchivadze, A. Spendnarov, S. Vasilenko, S. Koussevitzky, M. Ravel, G. Piernet. Sh. Monte y otros, Cherepnin entró en la historia de la música rusa del siglo XX. una de las páginas brillantes como compositor, director de orquesta, pianista, docente.

Cherepnin nació en la familia de un conocido médico de San Petersburgo, el médico personal F. Dostoievski. La familia Cherepnin se distinguió por amplios intereses artísticos: el padre del compositor conocía, por ejemplo, a M. Mussorgsky y A. Serov. Tcherepnin se graduó de la Universidad de San Petersburgo (Facultad de Derecho) y del Conservatorio de San Petersburgo (clase de composición de N. Rimsky-Korsakov). Hasta 1921, llevó una vida creativa activa como compositor y director ("Conciertos sinfónicos rusos", conciertos de la Sociedad Musical Rusa, conciertos de verano en Pavlovsk, "Conciertos históricos" en Moscú; director del Teatro Mariinsky en San Petersburgo, Ópera de Tiflis, en 1909- 14 años director de las “Temporadas rusas” en París, Londres, Montecarlo, Roma, Berlín). La contribución de Tcherepnin a la pedagogía musical es enorme. Siendo en 190518. profesor (desde 1909 profesor) del Conservatorio de San Petersburgo, fundó la primera clase de dirección en Rusia. Sus alumnos – S. Prokofiev, N. Malko, Yu. Shaporin, V. Dranishnikov y varios otros músicos destacados le dedicaron palabras de amor y gratitud en sus memorias.

Los servicios de Tcherepnin a la cultura musical georgiana también son excelentes (en 1918-21 fue director del Conservatorio de Tiflis, actuó como director de orquesta sinfónica y de ópera).

Desde 1921, Cherepnin vivió en París, fundó allí el Conservatorio Ruso, colaboró ​​​​con el teatro de ballet de A. Pavlova y realizó giras como director en muchos países del mundo. La trayectoria creativa de N. Tcherepnin duró más de medio siglo y estuvo marcada por la creación de más de 60 opus de composiciones musicales, ediciones y adaptaciones de obras de otros autores. En la herencia creativa del compositor, representada por todos los géneros musicales, hay obras en las que se continúa con las tradiciones de The Mighty Handful y P. Tchaikovsky; pero hay (y la mayoría) obras que colindan con las nuevas corrientes artísticas del siglo XIX, sobre todo con el impresionismo. Son muy originales y son una nueva palabra para la música rusa de esa época.

El centro creativo de Tcherepnin consta de 16 ballets. Los mejores de ellos, El pabellón de Armida (1907), Narciso y eco (1911), La máscara de la muerte roja (1915), fueron creados para las estaciones rusas. Indispensable para el arte de principios de siglo, el tema romántico de la discordia entre los sueños y la realidad se realiza en estos ballets con técnicas características que acercan la música de Tcherepnin a la pintura de los impresionistas franceses C. Monet, O. Renoir, A Sisley, y de artistas rusos con pinturas de uno de los artistas más "musicales" de la época, V. Borisov-Musatov. Algunas de las obras de Tcherepnin están escritas sobre temas de cuentos de hadas rusos (los poemas sinfónicos "Marya Morevna", "El cuento de la sonrisa de la princesa", "El pájaro encantado, el pez dorado").

Entre las obras orquestales de Tcherepnin (2 sinfonías, Symphonietta en memoria de N. Rimsky-Korsakov, poema sinfónico "Destino" (después de E. Poe), Variaciones sobre el tema de la canción de un soldado "Ruiseñor, ruiseñor, pajarito", Concierto para piano y orquesta, etc.) las más interesantes son sus obras programáticas: el preludio sinfónico "La princesa de los sueños" (después de E. Rostand), el poema sinfónico "Macbeth" (después de W. Shakespeare), la imagen sinfónica "The Enchanted Unido” (al cuento del pájaro de fuego), la fantasía dramática “De borde a borde” (según el artículo filosófico del mismo nombre de F. Tyutchev), “El cuento del pescador y el pez” (según A Pushkin).

Escrito en el extranjero en los años 30. las óperas The Matchmaker (basada en la obra de A. Ostrovsky La pobreza no es un vicio) y Vanka the Key Keeper (basada en la obra del mismo nombre de F. Sologub) son un ejemplo interesante de la introducción de técnicas complejas de escritura musical en el género. de la canción folclórica ópera tradicional para la música rusa XX en.

Cherepnin logró mucho en el género de cantata-oratorio ("Canción de Safo" y una serie de obras espirituales a capella, que incluyen "El paso de la Virgen a través del tormento" a textos de poemas espirituales populares, etc.) y en géneros corales ("La noche en la calle V. Yuryeva-Drentelna, "The Old Song" en la estación de A. Koltsov, coros en la estación de poetas de People's Will I. Palmina ("No llores sobre los cadáveres de los combatientes caídos") y I. Nikitin ("El tiempo se mueve lentamente"). Las letras vocales de Cherepnin (más de 100 romances) cubren una amplia gama de temas y tramas, desde letras filosóficas ("Voz de trompeta" en la estación de D. Merezhkovsky, "Pensamientos y olas" en estación de F. Tyutchev) a imágenes de la naturaleza ("Crepúsculo" de F. Tyutchev), desde la estilización refinada de canciones rusas ("Corona a Gorodetsky") hasta cuentos de hadas ("Cuentos de hadas" de K. Balmont).

Entre otras obras de Cherepnin, cabe mencionar su maravilloso piano “ABC in Pictures” con dibujos de A. Benois, String Quartet, cuartetos para cuatro trompetas y otros conjuntos para diversas composiciones. Cherepnin también es autor de orquestaciones y ediciones de muchas obras de música rusa (Melnik the Sorcerer, Deceiver and Matchmaker de M. Sokolovsky, Sorochinsky Fair de M. Mussorgsky, etc.).

Durante muchas décadas, el nombre de Tcherepnin no aparecía en los carteles de teatros y conciertos, y sus obras no se publicaban. En esto compartió el destino de muchos artistas rusos que terminaron en el extranjero después de la revolución. Ahora, la obra del compositor finalmente ha ocupado el lugar que le corresponde en la historia de la cultura musical rusa; se han publicado varias partituras sinfónicas y un libro de memorias, la Sonatina op. 61 para viento, percusión y xilófono, la obra maestra de N. Tcherepnin y M. Fokine, el ballet “Pabellón de Armida” espera su resurgimiento.

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