Piotr Ilich Tchaikovsky |

Piotr Tchaikovsky

De siglo en siglo, de generación en generación, nuestro amor por Tchaikovsky, por su hermosa música, se transmite, y esta es su inmortalidad. D. Shostakóvich

“Deseo con todas las fuerzas de mi alma que mi música se propague, que aumente el número de personas que la aman, encuentran en ella consuelo y apoyo”. En estas palabras de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, se define con precisión la tarea de su arte, que vio al servicio de la música y de las personas, en hablarles “con veracidad, sinceridad y sencillez” de las cosas más importantes, serias y emocionantes. La solución de tal problema fue posible con el desarrollo de la más rica experiencia de la cultura musical rusa y mundial, con el dominio de las más altas habilidades profesionales de composición. La tensión constante de las fuerzas creativas, el trabajo cotidiano e inspirado en la creación de numerosas obras musicales conformaron el contenido y sentido de toda la vida del gran artista.

Tchaikovsky nació en la familia de un ingeniero de minas. Desde la primera infancia, mostró una aguda susceptibilidad a la música, estudió piano con bastante regularidad, en lo que era bueno cuando se graduó de la Facultad de Derecho de San Petersburgo (1859). Ya sirviendo en el Departamento del Ministerio de Justicia (hasta 1863), en 1861 ingresó a las clases del RMS, transformado en el Conservatorio de San Petersburgo (1862), donde estudió composición con N. Zaremba y A. Rubinshtein. Después de graduarse del conservatorio (1865), Tchaikovsky fue invitado por N. Rubinstein a enseñar en el Conservatorio de Moscú, que se inauguró en 1866. La actividad de Tchaikovsky (impartió clases de disciplinas teóricas obligatorias y especiales) sentó las bases de la tradición pedagógica. del Conservatorio de Moscú, esto fue facilitado por la creación de un libro de texto de armonía, traducciones de varios materiales didácticos, etc. surgieron relaciones con él), y en 1868-1871. fue cronista musical de los periódicos Sovremennaya Letopis y Russkiye Vedomosti.

Los artículos, así como una extensa correspondencia, reflejaban los ideales estéticos del compositor, quien tenía una simpatía especialmente profunda por el arte de WA ​​Mozart, M. Glinka, R. Schumann. Acercamiento al Círculo Artístico de Moscú, que estaba encabezado por AN Ostrovsky (la primera ópera de Tchaikovsky “Voevoda” – 1868 fue escrita en base a su obra; durante los años de sus estudios – la obertura “Tormenta”, en 1873 – música para el jugar "La doncella de nieve"), los viajes a Kamenka para ver a su hermana A. Davydova contribuyeron al amor que surgió en la infancia por las melodías populares: rusas y luego ucranianas, que Tchaikovsky a menudo cita en las obras del período de creatividad de Moscú.

En Moscú, la autoridad de Tchaikovsky como compositor se fortalece rápidamente, sus obras se publican y se interpretan. Tchaikovsky creó los primeros ejemplos clásicos de diferentes géneros en la música rusa: sinfonías (1866, 1872, 1875, 1877), cuarteto de cuerda (1871, 1874, 1876), concierto para piano (1875, 1880, 1893), ballet ("El lago de los cisnes" , 1875 -76), pieza instrumental de concierto ("Serenata melancólica" para violín y orquesta - 1875; "Variaciones sobre un tema rococó" para violonchelo y orquesta - 1876), escribe romances, obras para piano ("Las estaciones", 1875- 76, etc).

Un lugar significativo en el trabajo del compositor lo ocuparon las obras sinfónicas del programa: la obertura de fantasía "Romeo y Julieta" (1869), la fantasía "La tempestad" (1873, ambas, según W. Shakespeare), la fantasía "Francesca da Rimini" (según Dante, 1876), en el que se destaca especialmente la orientación lírico-psicológica y dramática de la obra de Tchaikovsky, manifestada en otros géneros.

En la ópera, búsquedas por el mismo camino lo llevan del drama cotidiano a una trama histórica (“Oprichnik” basada en la tragedia de I. Lazhechnikov, 1870-72) a través de una apelación a la comedia lírica y al relato fantástico de N. Gogol (“ Vakula the Blacksmith” – 1874, 2ª edición – “Cherevichki” – 1885) hasta “Eugene Onegin” de Pushkin – escenas líricas, como el compositor (1877-78) llamó a su ópera.

"Eugene Onegin" y la Cuarta Sinfonía, donde el profundo drama de los sentimientos humanos es inseparable de los signos reales de la vida rusa, se convirtieron en el resultado del período de Moscú del trabajo de Tchaikovsky. Su finalización marcó la salida de una grave crisis causada por un exceso de fuerzas creativas, así como por un matrimonio fallido. El apoyo financiero brindado a Tchaikovsky por N. von Meck (la correspondencia con ella, que duró de 1876 a 1890, es un material invaluable para estudiar las opiniones artísticas del compositor), le dio la oportunidad de dejar la obra en el conservatorio que le pesó por ese tiempo e ir al extranjero para mejorar la salud.

Obras de finales de los 70 – principios de los 80. marcada por una mayor objetividad de expresión, la continua expansión de la gama de géneros en la música instrumental (Concierto para violín y orquesta - 1878; suites orquestales - 1879, 1883, 1884; Serenata para orquesta de cuerdas - 1880; "Trío en memoria del Gran Artista” (N. Rubinstein) para piano, violines y violonchelos – 1882, etc.), la escala de ideas de ópera (“La doncella de Orleans” de F. Schiller, 1879; “Mazeppa” de A. Pushkin, 1881-83 ), mejora adicional en el campo de la escritura orquestal ("Capriccio italiano" - 1880, suites), forma musical, etc.

Desde 1885, Tchaikovsky se instaló en las cercanías de Klin, cerca de Moscú (desde 1891, en Klin, donde en 1895 se inauguró la Casa-Museo del compositor). El deseo de soledad para la creatividad no excluyó los contactos profundos y duraderos con la vida musical rusa, que se desarrolló intensamente no solo en Moscú y San Petersburgo, sino también en Kyiv, Jarkov, Odessa, Tiflis, etc. La realización de actuaciones que comenzaron en 1887 contribuyó a la amplia difusión de la música Tchaikovsky. Los viajes de conciertos a Alemania, la República Checa, Francia, Inglaterra, América le dieron fama mundial al compositor; se fortalecen lazos creativos y amistosos con músicos europeos (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler, etc.). En 1893, Tchaikovsky recibió el título de Doctor en Música de la Universidad de Cambridge en Inglaterra.

En las obras del último período, que se abre con el programa sinfónico "Manfred" (según J. Byron, 1885), la ópera "La hechicera" (según I. Shpazhinsky, 1885-87), la Quinta Sinfonía (1888 ), hay un aumento notable en el comienzo trágico, que culmina en los picos absolutos de la obra del compositor: la ópera La dama de picas (1890) y la Sexta sinfonía (1893), donde se eleva a la más alta generalización filosófica de las imágenes. de amor, vida y muerte. Junto a estas obras aparecen los ballets La bella durmiente (1889) y El cascanueces (1892), la ópera Iolanthe (según G. Hertz, 1891), que culmina con el triunfo de la luz y la bondad. Pocos días después del estreno de la Sexta Sinfonía en San Petersburgo, Tchaikovsky murió repentinamente.

El trabajo de Tchaikovsky abarcó casi todos los géneros musicales, entre los cuales la ópera y la sinfonía de mayor escala ocupan el lugar principal. Reflejan la concepción artística del compositor en toda su extensión, en cuyo centro se encuentran los procesos profundos del mundo interior de una persona, los movimientos complejos del alma, revelados en colisiones dramáticas agudas e intensas. Sin embargo, incluso en estos géneros, siempre se escucha la entonación principal de la música de Tchaikovsky: melodiosa, lírica, nacida de una expresión directa del sentimiento humano y que encuentra una respuesta igualmente directa del oyente. Por otro lado, otros géneros, desde el romance o la miniatura para piano hasta el ballet, el concierto instrumental o el conjunto de cámara, pueden estar dotados de las mismas cualidades de escala sinfónica, desarrollo dramático complejo y penetración lírica profunda.

Tchaikovsky también trabajó en el campo de la música coral (incluida la sagrada), escribió conjuntos vocales, música para representaciones dramáticas. Las tradiciones de Tchaikovsky en varios géneros han encontrado su continuación en el trabajo de S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin y compositores soviéticos. La música de Tchaikovsky, que ganó reconocimiento incluso durante su vida, que, según B. Asafiev, se convirtió en una "necesidad vital" para las personas, capturó una gran era de la vida y la cultura rusas del siglo XIX, fue más allá de ellos y se convirtió en el propiedad de toda la humanidad. Su contenido es universal: cubre las imágenes de la vida y la muerte, el amor, la naturaleza, la infancia, la vida circundante, generaliza y revela de una manera nueva las imágenes de la literatura rusa y mundial: Pushkin y Gogol, Shakespeare y Dante, lírica rusa. poesía de la segunda mitad del siglo XIX.

La música de Tchaikovsky, que encarna las preciosas cualidades de la cultura rusa -amor y compasión por el hombre, extraordinaria sensibilidad a las búsquedas inquietas del alma humana, intolerancia al mal y una sed apasionada de bondad, belleza, perfección moral- revela conexiones profundas con el trabajo de L. Tolstoy y F. Dostoevsky, I. Turgenev y A. Chekhov.

Hoy, el sueño de Tchaikovsky de aumentar el número de personas que aman su música se está haciendo realidad. Uno de los testimonios de la fama mundial del gran compositor ruso fue el Concurso Internacional que lleva su nombre, que atrae a cientos de músicos de diferentes países a Moscú.

E. Tsareva

posición musical. Cosmovisión. Hitos del camino creativo

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A diferencia de los compositores de la "nueva escuela musical rusa": Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, quienes, a pesar de la disimilitud de sus caminos creativos individuales, actuaron como representantes de una cierta dirección, unidos por una comunidad de objetivos principales, objetivos y principios estéticos, Tchaikovsky no pertenecía a ningún grupo y círculo. En el complejo entrecruzamiento y lucha de varias tendencias que caracterizaron la vida musical rusa en la segunda mitad del siglo XIX, mantuvo una posición independiente. Mucho lo acercó a los "kuchkistas" y provocó una atracción mutua, pero hubo desacuerdos entre ellos, como resultado de lo cual siempre se mantuvo una cierta distancia en sus relaciones.

Uno de los constantes reproches a Tchaikovsky, escuchado desde el campo del “Mighty Handful”, fue la falta de un carácter nacional claramente expresado en su música. “El elemento nacional no siempre es exitoso para Tchaikovsky”, comenta con cautela Stasov en su largo artículo de revisión “Nuestra música de los últimos 25 años”. En otra ocasión, uniendo a Tchaikovsky con A. Rubinstein, afirma directamente que ambos compositores “están lejos de ser plenos representantes de los nuevos músicos rusos y sus aspiraciones: ninguno de ellos es lo suficientemente independiente, y no son lo suficientemente fuertes y nacionales. .”

La opinión de que los elementos nacionales rusos eran ajenos a Tchaikovsky, sobre la naturaleza excesivamente "europeizada" e incluso "cosmopolita" de su trabajo fue muy difundida en su época y fue expresada no solo por los críticos que hablaban en nombre de la "nueva escuela rusa". . En una forma particularmente aguda y directa, lo expresa MM Ivanov. “De todos los autores rusos”, escribió el crítico casi veinte años después de la muerte del compositor, “él [Tchaikovsky] siguió siendo para siempre el más cosmopolita, incluso cuando trató de pensar en ruso, de acercarse a las conocidas características de la música rusa emergente. depósito." “La forma rusa de expresarse, el estilo ruso, que vemos, por ejemplo, en Rimsky-Korsakov, no lo tiene a la vista…”.

Para nosotros, que percibimos la música de Tchaikovsky como una parte integral de la cultura rusa, de toda la herencia espiritual rusa, tales juicios suenan salvajes y absurdos. El propio autor de Eugene Onegin, enfatizando constantemente su conexión inextricable con las raíces de la vida rusa y su amor apasionado por todo lo ruso, nunca dejó de considerarse un representante del arte doméstico nativo y estrechamente relacionado, cuyo destino lo afectó y preocupó profundamente.

Al igual que los “kuchkistas”, Tchaikovsky era un glinkiano convencido y se inclinó ante la grandeza de la hazaña realizada por el creador de “Life for the Tsar” y “Ruslan and Lyudmila”. “Un fenómeno sin precedentes en el campo del arte”, “un verdadero genio creativo”, en esos términos habló de Glinka. “Algo abrumador, gigantesco”, similar a lo que “ni Mozart, ni Gluck, ni ninguno de los maestros” tuvieron, escuchó Tchaikovsky en el estribillo final de “A Life for the Tsar”, que puso a su autor “junto a (¡Sí! Junto a !) Mozart, con Beethoven y con cualquiera.” "No menos manifestación de genio extraordinario" encontró Tchaikovsky en "Kamarinskaya". Sus palabras de que toda la escuela sinfónica rusa "está en Kamarinskaya, al igual que todo el roble está en la bellota", se volvieron aladas. “Y durante mucho tiempo”, argumentó, “los autores rusos sacarán provecho de esta rica fuente, porque se necesita mucho tiempo y mucho esfuerzo para agotar toda su riqueza”.

Pero siendo un artista tan nacional como cualquiera de los “kuchkistas”, Tchaikovsky resolvió el problema de lo popular y lo nacional en su obra de una manera diferente y reflejó otros aspectos de la realidad nacional. La mayoría de los compositores de The Mighty Handful, en busca de una respuesta a las preguntas planteadas por la modernidad, se dirigieron a los orígenes de la vida rusa, ya sean eventos significativos del pasado histórico, épica, leyenda o antiguas costumbres populares e ideas sobre el mundo. No se puede decir que Tchaikovsky estaba completamente desinteresado en todo esto. “… Todavía no he conocido a una persona que esté más enamorada de la Madre Rusia en general que yo”, escribió una vez, “y en sus partes de Gran Rusia en particular <...> Amo apasionadamente a una persona rusa, rusa discurso, una mentalidad rusa, bellezas rusas, costumbres rusas. Lermontov dice directamente que leyendas apreciadas de la antigüedad oscura sus almas no se mueven. E incluso me encanta”.

Pero el tema principal del interés creativo de Tchaikovsky no fueron los amplios movimientos históricos o los fundamentos colectivos de la vida popular, sino las colisiones psicológicas internas del mundo espiritual de la persona humana. Por lo tanto, lo individual prevalece en él sobre lo universal, la lírica sobre la épica. Con gran fuerza, profundidad y sinceridad, reflejó en su música ese suscitar en la autoconciencia personal, esa sed de liberación del individuo de todo lo que entorpece la posibilidad de su plena y sin obstáculos revelación y autoafirmación, que fueron características de La sociedad rusa en el período posterior a la reforma. El elemento de lo personal, lo subjetivo, está siempre presente en Tchaikovsky, sin importar los temas que aborde. De ahí la especial calidez y penetración líricas que avivaban en sus obras cuadros de la vida popular o de la naturaleza rusa que ama y, por otro lado, la agudeza y tensión de los conflictos dramáticos que surgían de la contradicción entre el deseo natural de una persona por la plenitud de disfrutar la vida y la dura y despiadada realidad, sobre la que irrumpe.

Las diferencias en la dirección general del trabajo de Tchaikovsky y los compositores de la "nueva escuela musical rusa" también determinaron algunas características de su lenguaje y estilo musical, en particular, su enfoque de la implementación de temas de canciones populares. Para todos ellos, la canción popular sirvió como una rica fuente de nuevos medios de expresión musical únicos en el país. Pero si los "kuchkistas" buscaron descubrir en las melodías populares las características antiguas inherentes a ellas y encontrar los métodos de procesamiento armónico correspondientes a ellas, Tchaikovsky percibió la canción popular como un elemento directo de la realidad circundante viva. Por lo tanto, no trató de separar la verdadera base en ella de la introducida más tarde, en el proceso de migración y transición a un medio social diferente, no separó la canción campesina tradicional de la urbana, que se transformó bajo el influencia de entonaciones románicas, ritmos de baile, etc. melodía, la procesaba libremente, la subordinaba a su percepción personal e individual.

Un cierto prejuicio por parte del “Mighty Handful” se manifestó hacia Tchaikovsky y como alumno del Conservatorio de San Petersburgo, al que consideraban un bastión del conservadurismo y la rutina académica en la música. Tchaikovsky es el único de los compositores rusos de la generación de los "sesenta" que recibió una educación profesional sistemática dentro de los muros de una institución educativa musical especial. Rimsky-Korsakov luego tuvo que llenar los vacíos en su formación profesional, cuando, habiendo comenzado a enseñar disciplinas musicales y teóricas en el conservatorio, en sus propias palabras, “se convirtió en uno de sus mejores alumnos”. Y es bastante natural que fueran Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov los fundadores de las dos escuelas de compositores más grandes de Rusia en la segunda mitad del siglo XIX, llamadas convencionalmente "Moscú" y "Petersburgo".

El conservatorio no solo armó a Tchaikovsky con los conocimientos necesarios, sino que también le inculcó esa estricta disciplina del trabajo, gracias a la cual pudo crear, en un corto período de activa actividad creativa, muchas obras de los más diversos géneros y carácter, enriqueciendo varios áreas del arte musical ruso. El trabajo compositivo constante y sistemático que Tchaikovsky consideraba el deber obligatorio de todo verdadero artista que toma su vocación con seriedad y responsabilidad. Solo esa música, señala, puede tocar, conmocionar y herir, que ha brotado de las profundidades de un alma artística excitada por la inspiración <...> Mientras tanto, siempre hay que trabajar, y un artista verdaderamente honesto no puede quedarse de brazos cruzados. situado".

La educación conservadora también contribuyó al desarrollo en Tchaikovsky de una actitud respetuosa hacia la tradición, hacia la herencia de los grandes maestros clásicos, que, sin embargo, no estaba asociada de ninguna manera con un prejuicio contra lo nuevo. Laroche recordó la “protesta silenciosa” con la que el joven Tchaikovsky trató el deseo de algunos profesores de “proteger” a sus alumnos de las influencias “peligrosas” de Berlioz, Liszt, Wagner, manteniéndolos dentro del marco de las normas clásicas. Más tarde, el mismo Laroche escribió sobre un extraño malentendido sobre los intentos de algunos críticos de clasificar a Tchaikovsky como un compositor de tendencia tradicionalista conservadora y argumentó que “Mr. Tchaikovsky está incomparablemente más cerca de la extrema izquierda del parlamento musical que de la derecha moderada”. La diferencia entre él y los “kuchkistas”, en su opinión, es más “cuantitativa” que “cualitativa”.

Los juicios de Laroche, a pesar de su polémica agudeza, son en gran parte justos. No importa cuán agudos fueran a veces los desacuerdos y disputas entre Tchaikovsky y el Mighty Handful, reflejaban la complejidad y diversidad de caminos dentro del campo democrático progresista fundamentalmente unido de músicos rusos de la segunda mitad del siglo XIX.

Los lazos estrechos conectaron a Tchaikovsky con toda la cultura artística rusa durante su apogeo clásico. Amante apasionado de la lectura, conocía muy bien la literatura rusa y seguía de cerca todo lo nuevo que aparecía en ella, expresando a menudo juicios muy interesantes y reflexivos sobre obras individuales. Inclinándose ante el genio de Pushkin, cuya poesía jugó un papel muy importante en su propio trabajo, Tchaikovsky amó mucho a Turgenev, sintió y entendió sutilmente las letras de Fet, lo que no le impidió admirar la riqueza de las descripciones de la vida y la naturaleza de tal. escritor objetivo como Aksakov.

Pero asignó un lugar muy especial a LN Tolstoy, a quien llamó “el más grande de todos los genios artísticos” que la humanidad haya conocido jamás. En las obras del gran novelista, Tchaikovsky se sintió especialmente atraído por "algunos el más alto amor por el hombre, supremo una pena a su impotencia, finitud e insignificancia. “El escritor, que por nada le dio a nadie antes que él el poder no otorgado desde arriba para obligarnos, pobres de mente, a comprender los rincones y grietas más impenetrables de los recovecos de nuestra vida moral”, “el más profundo vendedor de corazones, en tales expresiones escribió sobre lo que, en su opinión, ascendía a su fuerza y ​​grandeza de Tolstoi como artista. "Él solo es suficiente", según Tchaikovsky, "para que la persona rusa no incline tímidamente la cabeza cuando todas las grandes cosas que Europa ha creado se calculan ante él".

Más compleja fue su actitud hacia Dostoievski. Reconociendo su genialidad, el compositor no sintió tanta cercanía interior con él como con Tolstoi. Si, leyendo a Tolstoi, pudiera derramar lágrimas de bendita admiración porque “por su mediación tocado con el mundo del ideal, la bondad absoluta y la humanidad”, entonces el “talento cruel” del autor de “Los hermanos Karamazov” lo reprimió e incluso lo ahuyentó.

De los escritores de la generación más joven, Tchaikovsky tenía una simpatía especial por Chéjov, en cuyas historias y novelas se sintió atraído por una combinación de realismo despiadado con calidez lírica y poesía. Esta simpatía era, como saben, mutua. La actitud de Chéjov hacia Tchaikovsky se evidencia elocuentemente en su carta al hermano del compositor, donde admitió que "él está listo día y noche para hacer guardia de honor en el porche de la casa donde vive Pyotr Ilich" - tan grande era su admiración por el músico, a quien asignó el segundo lugar en el arte ruso, inmediatamente después de Leo Tolstoy. Esta valoración de Tchaikovsky por parte de uno de los más grandes maestros domésticos de la palabra atestigua lo que fue la música del compositor para el mejor pueblo progresista ruso de su época.

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Tchaikovsky pertenecía al tipo de artistas en los que lo personal y lo creativo, lo humano y lo artístico están tan íntimamente ligados y entrelazados que es casi imposible separar uno de otro. Todo lo que le preocupaba en la vida, le causaba dolor o alegría, indignación o simpatía, buscaba expresarlo en sus composiciones en el lenguaje de los sonidos musicales cercanos a él. Lo subjetivo y lo objetivo, lo personal y lo impersonal son inseparables en la obra de Tchaikovsky. Esto nos permite hablar del lirismo como la forma principal de su pensamiento artístico, pero en el sentido amplio que Belinsky le dio a este concepto. "Todos común, todo lo sustancial, toda idea, todo pensamiento –los principales motores del mundo y de la vida –escribía– pueden constituir el contenido de una obra lírica, pero con la condición, sin embargo, de que lo general se traduzca en la sangre del sujeto propiedad, entrar en su sensación, estar conectado no con un lado de él, sino con toda la integridad de su ser. Todo lo que ocupa, excita, agrada, entristece, deleita, calma, inquieta, en una palabra, todo lo que constituye el contenido de la vida espiritual del sujeto, todo lo que entra en ella, surge en ella, todo esto es aceptado por el la lírica como su legítima propiedad. .

El lirismo como forma de comprensión artística del mundo, explica Belinsky, no es solo un tipo de arte especial e independiente, el alcance de su manifestación es más amplio: “el lirismo, que existe en sí mismo, como un tipo separado de poesía, entra en todos los demás, como un elemento, los vive, como el fuego de Prometeos vive todas las creaciones de Zeus... La preponderancia del elemento lírico se da también en la épica y en el drama.

Un soplo de sentimiento lírico sincero y directo avivó todas las obras de Tchaikovsky, desde íntimas miniaturas vocales o pianísticas hasta sinfonías y óperas, lo que no excluye ni la profundidad del pensamiento ni el drama fuerte y vívido. El trabajo de un artista lírico es más amplio en contenido, más rica su personalidad y más diversa la gama de sus intereses, más sensible es su naturaleza a las impresiones de la realidad circundante. Tchaikovsky estaba interesado en muchas cosas y reaccionaba bruscamente a todo lo que sucedía a su alrededor. Se puede argumentar que no hubo un solo evento importante y significativo en su vida contemporánea que lo dejara indiferente y no le provocara una u otra respuesta.

Por naturaleza y forma de pensar, era un intelectual ruso típico de su época: una época de profundos procesos de transformación, grandes esperanzas y expectativas, y decepciones y pérdidas igualmente amargas. Una de las principales características de Tchaikovsky como persona es la inquietud insaciable del espíritu, característica de muchas figuras destacadas de la cultura rusa en esa época. El propio compositor definió este rasgo como “anhelo de ideal”. A lo largo de su vida, buscó intensamente, a veces dolorosamente, un sólido apoyo espiritual, recurriendo a la filosofía o a la religión, pero no pudo reunir sus puntos de vista sobre el mundo, sobre el lugar y el propósito de una persona en él en un solo sistema integral. . “… No encuentro en mi alma la fuerza para desarrollar convicciones fuertes, porque yo, como una veleta, giro entre la religión tradicional y los argumentos de una mente crítica”, admitió Tchaikovsky, de treinta y siete años. El mismo motivo suena en una entrada de diario hecha diez años después: “La vida pasa, llega a su fin, pero no he pensado en nada, hasta la disperso, si surgen preguntas fatales, las dejo”.

Alimentando una irresistible antipatía por todo tipo de doctrinarismo y secas abstracciones racionalistas, Tchaikovsky estaba relativamente poco interesado en varios sistemas filosóficos, pero conocía las obras de algunos filósofos y expresaba su actitud hacia ellos. Condenó categóricamente la filosofía de Schopenhauer, entonces de moda en Rusia. “En las conclusiones finales de Schopenhauer”, encuentra, “hay algo ofensivo para la dignidad humana, algo seco y egoísta, no calentado por el amor a la humanidad”. La dureza de esta crítica es comprensible. El artista, que se describía a sí mismo como “una persona que ama apasionadamente la vida (a pesar de todas sus adversidades) y que odia la muerte con la misma pasión”, no podía aceptar y compartir la enseñanza filosófica que afirmaba que sólo el tránsito a la no existencia, la autodestrucción sirve como una liberación del mal del mundo.

Por el contrario, la filosofía de Spinoza despertó la simpatía de Tchaikovsky y lo atrajo con su humanidad, atención y amor por el hombre, lo que permitió al compositor comparar al pensador holandés con León Tolstoi. La esencia atea de las opiniones de Spinoza tampoco pasó desapercibida para él. “Olvidé entonces”, señala Tchaikovsky, recordando su reciente disputa con von Meck, “que podría haber personas como Spinoza, Goethe, Kant, que lograron prescindir de la religión. Olvidé entonces que, por no hablar de estos colosos, hay un abismo de personas que han logrado crearse un sistema armonioso de ideas que han sustituido a la religión para ellos.

Estas líneas fueron escritas en 1877, cuando Tchaikovsky se consideraba ateo. Un año más tarde, declaró aún más enfáticamente que el lado dogmático de la ortodoxia “había estado sujeto durante mucho tiempo en mí a una crítica que lo mataría”. Pero a principios de los años 80, se produjo un punto de inflexión en su actitud hacia la religión. “… La luz de la fe penetra cada vez más en mi alma”, admitió en una carta a von Meck desde París fechada el 16/28 de marzo de 1881, “… Siento que me inclino cada vez más hacia esta única fortaleza nuestra contra todo tipo de desastres. Siento que empiezo a saber amar a Dios, cosa que antes no sabía. Es cierto que el comentario se desliza de inmediato: "las dudas todavía me visitan". Pero el compositor intenta con todas las fuerzas de su alma ahogar estas dudas y alejarlas de sí mismo.

Las opiniones religiosas de Tchaikovsky permanecieron complejas y ambiguas, basadas más en estímulos emocionales que en una convicción profunda y firme. Algunos de los principios de la fe cristiana todavía le resultaban inaceptables. “No estoy tan imbuido de religión”, señala en una de las cartas, “como para ver con confianza el comienzo de una nueva vida en la muerte”. La idea de la eterna dicha celestial le parecía a Tchaikovsky algo extremadamente aburrido, vacío y sin alegría: “La vida es entonces encantadora cuando consiste en alternar alegrías y tristezas, en la lucha entre el bien y el mal, entre la luz y la sombra, en una palabra, de la diversidad en la unidad. ¿Cómo podemos imaginar la vida eterna en forma de dicha sin fin?

En 1887, Tchaikovsky escribió en su diario:religión Quisiera exponer las mías en algún momento en detalle, aunque solo sea para poder comprender de una vez por todas mis creencias y el límite donde comienzan después de la especulación. Sin embargo, Tchaikovsky aparentemente fracasó en reunir sus puntos de vista religiosos en un solo sistema y resolver todas sus contradicciones.

Se sintió atraído por el cristianismo principalmente por el lado humanista moral, la imagen del evangelio de Cristo fue percibida por Tchaikovsky como viva y real, dotada de cualidades humanas ordinarias. “Aunque era Dios”, leemos en una de las anotaciones del diario, “pero al mismo tiempo también era hombre. Él sufrió, como nosotros. Nosotros lamentar él, amamos en él su ideal humana lados.” La idea del todopoderoso y temible Dios de los ejércitos era para Tchaikovsky algo lejano, difícil de comprender e inspira más temor que confianza y esperanza.

El gran humanista Tchaikovsky, para quien el valor más alto era la persona humana consciente de su dignidad y de su deber hacia los demás, pensó poco en las cuestiones de la estructura social de la vida. Sus puntos de vista políticos eran bastante moderados y no iban más allá de los pensamientos de una monarquía constitucional. “Qué brillante sería Rusia”, comenta un día, “si el soberano (que significa Alejandro II) ¡Terminó su asombroso reinado otorgándonos derechos políticos! Que no digan que no hemos madurado a formas constitucionales”. A veces, esta idea de una constitución y representación popular en Tchaikovsky tomó la forma de la idea de un Zemstvo sobor, muy extendida en los años 70 y 80, compartida por varios círculos de la sociedad, desde la intelectualidad liberal hasta los revolucionarios de los Voluntarios del Pueblo. .

Lejos de simpatizar con cualquier ideal revolucionario, al mismo tiempo, Tchaikovsky estaba muy presionado por la creciente reacción desenfrenada en Rusia y condenó el cruel terror del gobierno destinado a suprimir el más mínimo atisbo de descontento y libre pensamiento. En 1878, en el momento de mayor ascenso y crecimiento del movimiento Narodnaya Volya, escribió: “Estamos pasando por un momento terrible, y cuando empiezas a pensar en lo que está pasando, se vuelve terrible. Por un lado, el gobierno completamente estupefacto, tan perdido que se cita a Aksakov por una palabra atrevida y veraz; por otro lado, desdichados jóvenes locos, desterrados por miles sin juicio ni investigación a donde el cuervo no ha traído huesos- y entre estos dos extremos de indiferencia a todo, la masa, sumida en intereses egoístas, sin protesta alguna mirando a uno o el otro.

Este tipo de declaraciones críticas se encuentran repetidamente en las cartas de Tchaikovsky y posteriores. En 1882, poco después de la subida al trono de Alejandro III, acompañada de una nueva intensificación de la reacción, resuena en ellos el mismo motivo: “Para nuestro querido corazón, aunque patria triste, ha llegado un tiempo muy sombrío. Todos sienten un vago malestar y descontento; todos sienten que el estado de las cosas es inestable y que deben producirse cambios, pero no se puede prever nada. En 1890, el mismo motivo vuelve a sonar en su correspondencia: “… algo anda mal ahora en Rusia… El espíritu de reacción llega al punto que los escritos del Conde. L. Tolstoi son perseguidos como una especie de proclamas revolucionarias. La juventud es repugnante y la atmósfera rusa es, de hecho, muy sombría”. Todo esto, por supuesto, influyó en el estado de ánimo general de Tchaikovsky, exacerbó el sentimiento de discordia con la realidad y dio lugar a una protesta interna, que también se reflejó en su obra.

Un hombre de amplios intereses intelectuales versátiles, un artista-pensador, Tchaikovsky estaba constantemente abrumado por un pensamiento profundo e intenso sobre el significado de la vida, su lugar y propósito en ella, sobre la imperfección de las relaciones humanas, y sobre muchas otras cosas que la realidad contemporánea le hizo reflexionar. El compositor no podía dejar de preocuparse por las cuestiones fundamentales generales sobre los fundamentos de la creatividad artística, el papel del arte en la vida de las personas y las formas de su desarrollo, sobre las cuales se llevaron a cabo disputas tan agudas y acaloradas en su época. Cuando Tchaikovsky respondió a las preguntas que le hicieron de que la música debería escribirse “como Dios la pone en el alma”, esto manifestó su irresistible antipatía a cualquier tipo de teorización abstracta, y más aún a la aprobación de reglas y normas dogmáticas obligatorias en el arte. . . Entonces, reprochando a Wagner por subordinar a la fuerza su trabajo a un concepto teórico artificial y descabellado, comenta: “Wagner, en mi opinión, mató el enorme poder creativo en sí mismo con la teoría. Cualquier teoría preconcebida enfría el sentimiento creativo inmediato.

Apreciando en la música, en primer lugar, la sinceridad, la veracidad y la inmediatez de la expresión, Tchaikovsky evitó declaraciones declarativas en voz alta y proclamando sus tareas y principios para su implementación. Pero esto no quiere decir que no pensara en ellos en absoluto: sus convicciones estéticas eran bastante firmes y consistentes. En la forma más general, pueden reducirse a dos disposiciones principales: 1) la democracia, la creencia de que el arte debe dirigirse a una amplia gama de personas, servir como un medio para su desarrollo y enriquecimiento espiritual, 2) la verdad incondicional de vida. Las conocidas y frecuentemente citadas palabras de Tchaikovsky: “Desearía con todas las fuerzas de mi alma que mi música se difundiera, que aumentara el número de personas que la aman, encuentran consuelo y apoyo en ella”, fueran una manifestación de una búsqueda no vana de popularidad a toda costa, sino la necesidad inherente del compositor de comunicarse con la gente a través de su arte, el deseo de traerles alegría, fortalecer la fuerza y ​​el buen ánimo.

Tchaikovsky habla constantemente sobre la verdad de la expresión. Al mismo tiempo, a veces mostró una actitud negativa hacia la palabra "realismo". Esto se explica por el hecho de que lo percibió en una interpretación superficial y vulgar de Pisarev, excluyendo la belleza y la poesía sublimes. Consideró lo principal en el arte no la plausibilidad naturalista externa, sino la profundidad de comprensión del significado interno de las cosas y, sobre todo, esos sutiles y complejos procesos psicológicos ocultos a una mirada superficial que ocurren en el alma humana. Es la música, en su opinión, más que cualquier otra de las artes, la que tiene esta capacidad. “En un artista”, escribió Tchaikovsky, “hay una verdad absoluta, no en un sentido banal y protocolario, sino en uno más elevado, abriéndonos unos horizontes desconocidos, unas esferas inaccesibles donde sólo la música puede penetrar, y nadie ha ido. hasta ahora entre escritores. como Tolstoi.”

Tchaikovsky no fue ajeno a la tendencia a la idealización romántica, al juego libre de la fantasía y la ficción fabulosa, al mundo de lo maravilloso, mágico e inédito. Pero el foco de la atención creativa del compositor siempre ha sido una persona viva y real con sus simples pero fuertes sentimientos, alegrías, tristezas y dificultades. Esa aguda vigilancia psicológica, la sensibilidad espiritual y la capacidad de respuesta con las que estaba dotado Tchaikovsky le permitieron crear imágenes inusualmente vívidas, vitalmente veraces y convincentes que percibimos como cercanas, comprensibles y similares a nosotros. Esto le sitúa a la altura de grandes representantes del realismo clásico ruso como Pushkin, Turgueniev, Tolstoi o Chéjov.

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Se puede decir con razón de Tchaikovsky que la época en la que vivió, una época de gran auge social y grandes cambios fructíferos en todos los ámbitos de la vida rusa, lo convirtió en compositor. Cuando un joven funcionario del Ministerio de Justicia y músico aficionado, habiendo ingresado en el Conservatorio de San Petersburgo, recién inaugurado en 1862, pronto decidió dedicarse a la música, esto causó no solo sorpresa, sino también desaprobación entre muchas personas cercanas. a él. No exento de cierto riesgo, el acto de Tchaikovsky no fue, sin embargo, accidental e irreflexivo. Unos años antes, Mussorgsky se había retirado del servicio militar con el mismo propósito, en contra del consejo y la persuasión de sus viejos amigos. Ambos brillantes jóvenes fueron impulsados ​​a dar este paso por la actitud hacia el arte, que se afirma en la sociedad, como un asunto serio e importante que contribuye al enriquecimiento espiritual de las personas ya la multiplicación del acervo cultural nacional.

La entrada de Tchaikovsky en el camino de la música profesional estuvo asociada con un cambio profundo en sus puntos de vista y hábitos, actitud ante la vida y el trabajo. El hermano menor y primer biógrafo del compositor, MI Tchaikovsky, recordó cómo incluso su apariencia había cambiado después de ingresar al conservatorio: en otros aspectos”. Con el descuido demostrativo del retrete, Tchaikovsky quiso enfatizar su ruptura decisiva con la antigua nobleza y el entorno burocrático y la transformación de un hombre secular pulido en un trabajador-raznochintsy.

En poco más de tres años de estudio en el conservatorio, donde AG Rubinshtein fue uno de sus principales mentores y líderes, Tchaikovsky dominó todas las disciplinas teóricas necesarias y escribió una serie de obras sinfónicas y de cámara, aunque aún no completamente independientes y desiguales, pero marcada por un talento extraordinario. La más grande de ellas fue la cantata “To Joy” sobre la letra de la oda de Schiller, interpretada en el solemne acto de graduación el 31 de diciembre de 1865. Poco después, el amigo y compañero de clase de Tchaikovsky, Laroche, le escribió: “Eres el mayor talento musical de la Rusia moderna... Veo en ti la mayor, o mejor dicho, la única esperanza de nuestro futuro musical... Sin embargo, todo lo que has hecho... lo considero sólo el trabajo de un colegial.” , preparatorio y experimental, por así decirlo. Vuestras creaciones comenzarán, quizás, sólo dentro de cinco años, pero ellas, maduras, clásicas, superarán todo lo que tuvimos después de Glinka.

La actividad creativa independiente de Tchaikovsky se desarrolló en la segunda mitad de los años 60 en Moscú, donde se trasladó a principios de 1866 por invitación de NG Rubinshtein para enseñar en las clases de música de la RMS, y luego en el Conservatorio de Moscú, que abrió sus puertas en el otoño de el mismo año. “… Para PI Tchaikovsky”, como testifica uno de sus nuevos amigos de Moscú, ND Kashkin, “durante muchos años ella se convirtió en esa familia artística en cuyo entorno creció y se desarrolló su talento”. El joven compositor encontró simpatía y apoyo no solo en los círculos musicales, sino también literarios y teatrales de la entonces Moscú. El conocimiento de AN Ostrovsky y algunos de los principales actores del Teatro Maly contribuyó al creciente interés de Tchaikovsky por las canciones populares y la antigua vida rusa, que se reflejó en sus obras de estos años (la ópera The Voyevoda basada en la obra de Ostrovsky, la Primera sinfonía ". Sueños de invierno”).

El período de crecimiento inusualmente rápido e intenso de su talento creativo fue la década de los 70. “Hay tal cúmulo de preocupaciones”, escribió, “que te abraza tanto en el apogeo del trabajo que no tienes tiempo para cuidarte y te olvidas de todo menos de lo directamente relacionado con el trabajo”. En este estado de genuina obsesión con Tchaikovsky, antes de 1878 se crearon tres sinfonías, dos conciertos para piano y violín, tres óperas, el ballet El lago de los cisnes, tres cuartetos y un número más, incluyendo obras bastante grandes y significativas. Este es un gran trabajo pedagógico que requiere mucho tiempo en el conservatorio y una cooperación continua en los periódicos de Moscú como columnista de música hasta mediados de los años 70, entonces uno se sorprende involuntariamente por la enorme energía y el flujo inagotable de su inspiración.

El pináculo creativo de este período fueron dos obras maestras: "Eugene Onegin" y la Cuarta Sinfonía. Su creación coincidió con una aguda crisis mental que llevó a Tchaikovsky al borde del suicidio. El ímpetu inmediato de este choque fue el matrimonio con una mujer, la imposibilidad de vivir juntos con quien el compositor se dio cuenta desde los primeros días. Sin embargo, la crisis fue preparada por la totalidad de las condiciones de su vida y el montón durante varios años. “Un matrimonio fallido aceleró la crisis”, señala acertadamente BV Asafiev, “porque Tchaikovsky, habiendo cometido un error al contar con la creación de un nuevo entorno – familiar – más creativamente más favorable en las condiciones de vida dadas, rápidamente se liberó – para completa libertad creativa. Que esta crisis no fue de carácter morboso, sino que fue preparada por todo el desarrollo impetuoso de la obra del compositor y el sentimiento del mayor auge creativo, lo demuestra el resultado de este arrebato nervioso: la ópera Eugenio Onegin y la célebre Cuarta Sinfonía. .

Cuando la gravedad de la crisis amainó un poco, llegó el momento de un análisis crítico y una revisión de todo el camino recorrido, que se prolongó durante años. Este proceso estuvo acompañado de episodios de aguda insatisfacción consigo mismo: cada vez con más frecuencia se escuchan quejas en las cartas de Tchaikovsky sobre la falta de habilidad, inmadurez e imperfección de todo lo que ha escrito hasta ahora; a veces le parece que está agotado, agotado y que ya no podrá crear nada de importancia. Una autoevaluación más sobria y tranquila está contenida en una carta a von Meck fechada del 25 al 27 de mayo de 1882: “… Se ha producido en mí un cambio indudable. Ya no existe esa ligereza, ese placer en el trabajo, gracias al cual los días y las horas pasaban desapercibidos para mí. Me consuelo con el hecho de que si mis escritos posteriores están menos caldeados por el verdadero sentimiento que los anteriores, entonces ganarán en textura, serán más deliberados, más maduros.

El período de finales de los 70 a mediados de los 80 en el desarrollo de Tchaikovsky puede definirse como un período de búsqueda y acumulación de fuerza para dominar nuevas grandes tareas artísticas. Su actividad creativa no decreció durante estos años. Gracias al apoyo financiero de von Meck, Tchaikovsky pudo liberarse de su gravoso trabajo en las clases teóricas del Conservatorio de Moscú y dedicarse por completo a componer música. De su pluma surgen una serie de obras, tal vez sin un poder dramático cautivador y una intensidad de expresión como Romeo y Julieta, Francesca o la Cuarta Sinfonía, un encanto de lirismo y poesía cálidos y conmovedores como Eugene Onegin, pero magistral, impecables en forma y textura, escritos con gran imaginación, ingeniosos e inventivos, y a menudo con genuina brillantez. Estas son las tres magníficas suites orquestales y algunas otras obras sinfónicas de estos años. Las óperas La doncella de Orleans y Mazeppa, creadas al mismo tiempo, se distinguen por su amplitud de formas, su deseo de situaciones dramáticas agudas y tensas, aunque adolecen de algunas contradicciones internas y falta de integridad artística.

Estas búsquedas y vivencias prepararon al compositor para el tránsito a una nueva etapa de su obra, marcada por la más alta madurez artística, combinación de profundidad y trascendencia de las ideas con la perfección de su realización, riqueza y variedad de formas, géneros y medios de expresión. expresión musical. En obras de mediados y segunda mitad de los años 80 como "Manfred", "Hamlet", la Quinta Sinfonía, en comparación con las obras anteriores de Tchaikovsky, aparecen rasgos de mayor profundidad psicológica, concentración del pensamiento, se intensifican los motivos trágicos. En los mismos años, su trabajo logra un amplio reconocimiento público tanto en el país como en varios países extranjeros. Como dijo Laroche una vez, para Rusia en los años 80 se convierte en lo mismo que Verdi fue para Italia en los años 50. El compositor, que buscaba la soledad, ahora se presenta voluntariamente ante el público y actúa él mismo en el escenario del concierto, dirigiendo sus obras. En 1885, fue elegido presidente de la rama de Moscú de la RMS y participó activamente en la organización de la vida de conciertos de Moscú, asistiendo a los exámenes en el conservatorio. A partir de 1888, comenzaron sus giras triunfales de conciertos en Europa Occidental y los Estados Unidos de América.

La intensa actividad musical, pública y de conciertos no debilita la energía creativa de Tchaikovsky. Para concentrarse en componer música en su tiempo libre, se instaló en las cercanías de Klin en 1885, y en la primavera de 1892 alquiló una casa en las afueras de la propia ciudad de Klin, que sigue siendo hasta el día de hoy el lugar de memoria del gran compositor y principal depositario de su más rico acervo manuscrito.

Los últimos cinco años de la vida del compositor estuvieron marcados por un florecimiento particularmente alto y brillante de su actividad creativa. En el período 1889 - 1893 creó obras tan maravillosas como las óperas "La dama de picas" e "Iolanthe", los ballets "La bella durmiente" y "El cascanueces" y, finalmente, sin paralelo en el poder de la tragedia, la profundidad de la formulación de preguntas sobre la vida y la muerte humanas, coraje y al mismo tiempo claridad, integridad del concepto artístico de la Sexta Sinfonía ("Patética"). Habiéndose convertido en el resultado de toda la vida y el camino creativo del compositor, estas obras fueron al mismo tiempo un avance audaz hacia el futuro y abrieron nuevos horizontes para el arte musical nacional. Gran parte de ellos ahora se percibe como una anticipación de lo que luego lograron los grandes músicos rusos del siglo XIX: Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich.

Tchaikovsky no tuvo que pasar por los poros del declive creativo y el marchitamiento: una muerte catastrófica inesperada lo alcanzó en un momento en que todavía estaba lleno de fuerza y ​​estaba en la cima de su poderoso talento de genio.

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La música de Tchaikovsky, ya durante su vida, entró en la conciencia de amplios sectores de la sociedad rusa y se convirtió en parte integral de la herencia espiritual nacional. Su nombre está a la par con los nombres de Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky y otros grandes representantes de la literatura clásica rusa y la cultura artística en general. La muerte inesperada del compositor en 1893 fue percibida por toda la Rusia ilustrada como una pérdida nacional irreparable. Lo que fue para muchas personas cultas pensantes se evidencia elocuentemente en la confesión de VG Karatygin, tanto más valiosa cuanto que pertenece a una persona que posteriormente aceptó el trabajo de Tchaikovsky lejos de ser incondicional y con un grado significativo de crítica. En un artículo dedicado al vigésimo aniversario de su muerte, Karatygin escribió: “… Cuando Pyotr Ilyich Tchaikovsky murió de cólera en San Petersburgo, cuando el autor de Onegin y La dama de picas ya no estaba en el mundo, por primera vez Pude no solo comprender el tamaño de la pérdida sufrida por los rusos societypero también doloroso Sentir corazón del dolor de toda Rusia. Por primera vez, sobre esta base, sentí mi conexión con la sociedad en general. Y debido a que entonces sucedió por primera vez, que le debo a Tchaikovsky el primer despertar en mí del sentimiento de un ciudadano, un miembro de la sociedad rusa, la fecha de su muerte todavía tiene un significado especial para mí.

El poder de sugestión que emanó de Tchaikovsky como artista y como persona fue enorme: ni un solo compositor ruso que comenzó su actividad creativa en las últimas décadas del siglo IX escapó a su influencia en un grado u otro. Al mismo tiempo, en la década de 900 y principios de la década de 910, en relación con la difusión del simbolismo y otros nuevos movimientos artísticos, surgieron fuertes tendencias "antichaikovistas" en algunos círculos musicales. Su música empieza a parecer demasiado simple y mundana, desprovista de impulso a “otros mundos”, a lo misterioso e incognoscible.

En 1912, N. Ya. Myaskovsky se pronunció resueltamente contra el desdén tendencioso por el legado de Tchaikovsky en el conocido artículo "Tchaikovsky y Beethoven". Rechazó con indignación los intentos de algunos críticos de menospreciar la importancia del gran compositor ruso, “cuya obra no solo dio a las madres la oportunidad de ponerse al nivel de todas las demás naciones culturales en su propio reconocimiento, sino que preparó caminos libres para el futuro futuro”. superioridad…”. El paralelismo que ahora nos resulta familiar entre los dos compositores cuyos nombres se comparan en el título del artículo podría parecer entonces audaz y paradójico a muchos. El artículo de Myaskovsky provocó respuestas contradictorias, incluidas algunas muy polémicas. Pero hubo discursos en la prensa que apoyaron y desarrollaron los pensamientos expresados ​​en ella.

Ecos de esa actitud negativa hacia la obra de Tchaikovsky, que provenía de las aficiones estéticas de principios de siglo, también se hicieron sentir en los años 20, entrelazándose bizarramente con las corrientes sociológicas vulgares de aquellos años. Al mismo tiempo, fue esta década la que estuvo marcada por un nuevo aumento en el interés por el legado del gran genio ruso y una comprensión más profunda de su significado y significado, en el que BV Asafiev tiene un gran mérito como investigador y propagandista. Numerosas y variadas publicaciones en las décadas siguientes revelaron la riqueza y versatilidad de la imagen creativa de Tchaikovsky como uno de los más grandes artistas y pensadores humanistas del pasado.

Las disputas sobre el valor de la música de Tchaikovsky han dejado de ser relevantes para nosotros, su alto valor artístico no solo no disminuye a la luz de los últimos logros del arte musical ruso y mundial de nuestro tiempo, sino que crece constantemente y se revela más profundo. y más amplio, desde nuevos lados, desapercibido o subestimado por sus contemporáneos y representantes de la siguiente generación que le siguió.

Yu. Vamos

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