Periodización de la cultura musical.

La periodización de la cultura musical es un tema complejo que puede verse desde diferentes perspectivas según los criterios seleccionados. Pero los factores más importantes en la transformación de la música son las formas y condiciones en las que funciona.

Desde este punto de vista, la periodización de la cultura musical se presenta de la siguiente manera:

• Disfrutar de sonidos naturales (música en la naturaleza). En esta etapa todavía no existe el arte, pero la percepción estética ya está presente. Los sonidos de la naturaleza como tales no son música, pero cuando los humanos los perciben se convierten en música. En esta etapa, una persona descubrió la capacidad de disfrutar de estos sonidos.
• Música aplicada. Acompañó al trabajo, fue su componente, especialmente cuando se trata de trabajo colectivo. La música se convierte en parte de la vida cotidiana.
• Rito. La música acompaña no sólo el trabajo, sino también todo ritual importante.
• Aislamiento del componente artístico del complejo ritual y religioso y su adquisición de significado estético independiente.
• Separación de partes individuales, incluida la música, del complejo artístico.

Etapas de la formación musical.

Esta periodización de la cultura musical nos permite distinguir tres etapas en la formación de la música:

1. La inclusión de la musicalidad en la actividad humana, las primeras manifestaciones de la musicalidad;
2. Las primeras formas de música acompañan los juegos, los rituales y las actividades laborales, así como el canto, el baile y las representaciones teatrales. La música es inseparable de las palabras y el movimiento.
3. Formación de la música instrumental como forma de arte independiente.

Aprobación de la música instrumental autónoma

La periodización de la cultura musical no termina con la formación de una música instrumental autónoma. Este proceso se completó en los siglos XVI-XVII. Esto permitió que el lenguaje y la lógica musicales se desarrollaran aún más. Bach y sus obras constituyen uno de los hitos en el desarrollo del arte musical. Aquí, por primera vez, se reveló plenamente la lógica independiente de la música y su capacidad de interactuar con otras formas de arte. Sin embargo, hasta el siglo XVIII, las formas musicales se interpretaban desde la perspectiva de la retórica musical, que dependía en gran medida de los estándares literarios.

La siguiente etapa en el desarrollo de la música es el período vienés. clasicismo. Esta fue la época en la que floreció el arte sinfónico. Las obras de Beethoven demostraron cómo la música transmite la compleja vida espiritual del hombre.

En el periodo romanticismo Hubo varias tendencias en la música. Al mismo tiempo, el arte musical se desarrolla como una forma autónoma y aparecen miniaturas instrumentales que caracterizan la vida emocional del siglo XIX. Gracias a esto, se han desarrollado nuevas formas que pueden reflejar de manera flexible las experiencias individuales. Al mismo tiempo, las imágenes musicales se volvieron más claras y específicas, ya que el nuevo público burgués exigía claridad y vitalidad de contenido, y el lenguaje musical actualizado intentó incluirse en la medida de lo posible en las formas artísticas. Un ejemplo de esto son las óperas de Wagner, las obras de Schubert y Schumann.

En el siglo XX, la música sigue desarrollándose en dos direcciones que parecen opuestas. Por un lado, se trata del desarrollo de nuevos medios musicales específicos, la abstracción de la música del contenido de la vida. Por otro lado, el desarrollo de formas artísticas que utilizan la música, en las que se desarrollan nuevas conexiones e imágenes de la música y su lenguaje se vuelve más específico.

En el camino de la cooperación y la competencia en todos los campos del arte musical se encuentran otros descubrimientos humanos en este campo.