Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach) |
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De las obras para piano de Emanuel Bach, solo tengo unas pocas piezas, y algunas de ellas sin duda deberían servir a todo verdadero artista, no solo como objeto de gran placer, sino también como material de estudio. L. Beethoven. Carta a G. Hertel 26 de julio de 1809
De toda la familia Bach, solo Carl Philipp Emanuel, el segundo hijo de JS Bach, y su hermano menor, Johann Christian, lograron el título de "grandes" durante su vida. Aunque la historia hace sus propios ajustes a la valoración de los contemporáneos sobre la importancia de tal o cual músico, ya nadie discute el papel de FE Bach en el proceso de formación de las formas clásicas de la música instrumental, que alcanzó su apogeo en la obra de I Haydn, WA Mozart y L. Beethoven. Los hijos de JS Bach estaban destinados a vivir una época de transición, cuando se trazaban nuevos caminos en la música, conectados con la búsqueda de su esencia interior, un lugar independiente entre otras artes. Muchos compositores de Italia, Francia, Alemania y la República Checa participaron en este proceso, cuyos esfuerzos prepararon el arte de los clásicos vieneses. Y en esta serie de artistas en busca destaca especialmente la figura de FE Bach.
Los contemporáneos vieron el mérito principal de Philippe Emanuel en la creación de un estilo de música de clave "expresivo" o "sensible". Posteriormente se descubrió que el patetismo de su Sonata en fa menor estaba en consonancia con la atmósfera artística de Sturm und Drang. Los oyentes quedaron conmovidos por la euforia y la elegancia de las sonatas y las fantasías de improvisación de Bach, las melodías “hablantes” y la forma expresiva de tocar del autor. El primer y único profesor de música de Philip Emanuel fue su padre, quien, sin embargo, no consideró necesario preparar especialmente a su hijo zurdo, que tocaba solo instrumentos de teclado, para una carrera como músico (Johann Sebastian vio un camino más adecuado sucesor de su primogénito, Wilhelm Friedemann). Después de graduarse de la Escuela St. Thomas en Leipzig, Emanuel estudió derecho en las universidades de Leipzig y Frankfurt/Oder.
Para entonces ya había escrito numerosas composiciones instrumentales, incluidas cinco sonatas y dos conciertos para clave. Después de graduarse de la universidad en 1738, Emanuel se dedicó sin dudar a la música y en 1741 consiguió un trabajo como clavecinista en Berlín, en la corte de Federico II de Prusia, que acababa de ascender al trono. El rey era conocido en Europa como un monarca ilustrado; Al igual que su contemporánea más joven, la emperatriz rusa Catalina II, Federico mantuvo correspondencia con Voltaire y patrocinó las artes.
Poco después de su coronación, se construyó un teatro de ópera en Berlín. Sin embargo, toda la vida musical de la corte estaba regulada hasta el más mínimo detalle por los gustos del rey (hasta el punto de que durante las representaciones de ópera, el rey seguía personalmente la interpretación desde la partitura, por encima del hombro del director de la banda). Estos gustos eran peculiares: el melómano coronado no toleraba la música sacra y las oberturas de fuga, prefería la ópera italiana a todo tipo de música, la flauta a todo tipo de instrumentos, su flauta a todas las flautas (según Bach, al parecer, la los verdaderos afectos musicales del rey no se limitaban a ella). ). El conocido flautista I. Kvanz escribió unos 300 conciertos para flauta para su augusto alumno; todas las tardes del año, el rey en el palacio de Sanssouci las interpretaba todas (a veces también sus propias composiciones), sin falta en presencia de los cortesanos. El deber de Emanuel era acompañar al rey. Este monótono servicio solo se interrumpía ocasionalmente por algún incidente. Uno de ellos fue la visita en 1747 a la corte prusiana de JS Bach. Siendo ya anciano, literalmente conmocionó al rey con su arte de improvisación de clavicordio y órgano, quien canceló su concierto con motivo de la llegada del viejo Bach. Después de la muerte de su padre, FE Bach guardó cuidadosamente los manuscritos que heredó.
Los logros creativos del propio Emanuel Bach en Berlín son bastante impresionantes. Ya en 1742-44. Se publicaron 12 sonatas para clavecín (“Prusianas” y “Württemberg”), 2 tríos para violines y bajo, 3 conciertos para clavecín; en 1755-65 – 24 sonatas (total aprox. 200) y piezas para clavecín, 19 sinfonías, 30 tríos, 12 sonatas para clavecín con acompañamiento de orquesta, aprox. 50 conciertos para clavecín, composiciones vocales (cantatas, oratorios). Las sonatas para clavier son de gran valor: FE Bach prestó especial atención a este género. El brillo figurativo, la libertad creativa de composición de sus sonatas dan testimonio tanto de la innovación como del uso de las tradiciones musicales del pasado reciente (por ejemplo, la improvisación es un eco de la escritura para órgano de JS Bach). Lo nuevo que Philippe Emanuel introdujo en el arte del clave fue un tipo especial de melodía de cantilena lírica, cercana a los principios artísticos del sentimentalismo. Entre las obras vocales del período berlinés destaca el Magnificat (1749), afín a la obra maestra del mismo nombre de JS Bach y al mismo tiempo, en algunos temas, anticipando el estilo de WA Mozart.
La atmósfera del servicio de la corte indudablemente agobiaba al "Berlín" Bach (como eventualmente se comenzó a llamar a Philippe Emanuel). Sus numerosas composiciones no fueron apreciadas (el rey prefería a ellas la música menos original de Quantz y los hermanos Graun). Siendo respetado entre los representantes destacados de la intelectualidad de Berlín (incluido el fundador del club literario y musical de Berlín HG Krause, los científicos musicales I. Kirnberger y F. Marpurg, el escritor y filósofo GE Lessing), FE Bach en Al mismo tiempo, no encontró ningún uso para sus fuerzas en esta ciudad. Su única obra, que recibió reconocimiento en esos años, fue teórica: “La experiencia del verdadero arte de tocar el clavicé” (1753-62). En 1767, FE Bach y su familia se trasladaron a Hamburgo y se establecieron allí hasta el final de su vida, asumiendo por concurso el cargo de director musical de la ciudad (tras la muerte de HF Telemann, su padrino, que ocupaba este puesto desde hacía mucho tiempo). tiempo). Habiéndose convertido en un Bach de “Hamburgo”, Philippe Emanuel logró un reconocimiento pleno, como el que le faltaba en Berlín. Dirige la vida concertística de Hamburgo, supervisa la interpretación de sus obras, en particular las corales. La gloria viene a él. Sin embargo, los gustos provincianos y poco exigentes de Hamburgo molestaron a Philip Emanuel. “Hamburgo, una vez famosa por su ópera, la primera y más famosa de Alemania, se ha convertido en la Beocia musical”, escribe R. Rolland. “Philippe Emanuel Bach se siente perdido en él. Cuando Bernie lo visita, Philippe Emanuel le dice: “Llegaste aquí cincuenta años más tarde de lo que deberías”. Este sentimiento natural de molestia no pudo eclipsar las últimas décadas de la vida de FE Bach, quien se convirtió en una celebridad mundial. En Hamburgo, su talento como compositor-letrista e intérprete de su propia música se manifestó con renovado vigor. “En las partes patéticas y lentas, cada vez que necesitaba dar expresividad a un sonido largo, lograba extraer de su instrumento literalmente gritos de dolor y quejas, que sólo pueden obtenerse en el clavicordio y, probablemente, sólo a él solo, ”, escribió C. Burney. Philip Emanuel admiraba a Haydn y los contemporáneos evaluaban a ambos maestros como iguales. De hecho, muchos de los descubrimientos creativos de FE Bach fueron recogidos por Haydn, Mozart y Beethoven y elevados a la más alta perfección artística.
D. Chejovich
