Pierre Rodé |

Pierre Rode

A la vuelta de los siglos XIX-XNUMX en Francia, que atravesaba una época de violentas convulsiones sociales, se formó una notable escuela de violinistas, que recibió reconocimiento mundial. Sus brillantes representantes fueron Pierre Rode, Pierre Baio y Rodolphe Kreuzer.

Violinistas de diferentes personalidades artísticas, tenían mucho en común en posiciones estéticas, lo que permitió a los historiadores unirlos bajo el título de escuela clásica francesa de violín. Criados en el ambiente de la Francia prerrevolucionaria, iniciaron su andadura con admiración por los enciclopedistas, la filosofía de Jean-Jacques Rousseau, y en música fueron apasionados seguidores de Viotti, en cuyas obras noblemente comedidas y al mismo tiempo patéticamente patéticas. juego vieron un ejemplo del estilo clásico en las artes escénicas. Sintieron a Viotti como su padre y maestro espiritual, aunque sólo Rode fue su alumno directo.

Todo esto los unió al ala más democrática de las figuras culturales francesas. La influencia de las ideas de los enciclopedistas, las ideas de la revolución, se siente claramente en la “Metodología del Conservatorio de París” desarrollada por Bayot, Rode y Kreutzer, “en la que el pensamiento musical y pedagógico percibe y refracta… la cosmovisión de los ideólogos de la joven burguesía francesa”.

Sin embargo, su democratismo se limitó principalmente a la esfera de la estética, el campo del arte, políticamente fueron bastante indiferentes. No tenían ese entusiasmo ardiente por las ideas de la revolución, que distinguieron a Gossek, Cherubini, Daleyrac, Burton, y por lo tanto pudieron permanecer en el centro de la vida musical de Francia en todos los cambios sociales. Naturalmente, su estética no se mantuvo sin cambios. La transición de la revolución de 1789 al imperio de Napoleón, la restauración de la dinastía borbónica y, finalmente, a la monarquía burguesa de Luis Felipe, cambiaron en consecuencia el espíritu de la cultura francesa, ante la que sus dirigentes no podían permanecer indiferentes. El arte musical de esos años evolucionó del clasicismo al “Imperio” y más allá al romanticismo. Los antiguos motivos heroico-civiles tiránicos en la era de Napoleón fueron suplantados por la pomposa retórica y el esplendor ceremonial del “Imperio”, internamente frío y racionalista, y las tradiciones clasicistas adquirieron el carácter de un buen académico. En el marco del mismo, Bayo y Kreutzer culminan su carrera artística.

En general, se mantienen fieles al clasicismo, y precisamente en su forma academizada, y son ajenas a la dirección romántica emergente. Entre ellos, un Rode tocó el romanticismo con los aspectos sentimentalistas-líricos de su música. Pero aún así, en la naturaleza de las letras, siguió siendo más un seguidor de Rousseau, Megul, Grétry y Viotti que un heraldo de una nueva sensibilidad romántica. Después de todo, no es casualidad que cuando llegó el florecimiento del romanticismo, las obras de Rode perdieron popularidad. Los románticos no sintieron en ellos la consonancia con su sistema de sentimientos. Al igual que Bayo y Kreutzer, Rode pertenece enteramente a la era del clasicismo, que determina sus principios artísticos y estéticos.

Rode nació en Burdeos el 16 de febrero de 1774. Desde los seis años comenzó a estudiar violín con André Joseph Fauvel (senior). Es difícil decir si Fauvel fue un buen maestro. La rápida extinción de Rode como intérprete, que se convirtió en la tragedia de su vida, puede haber sido causada por el daño causado a su técnica por su enseñanza inicial. De una forma u otra, Fauvel no pudo proporcionarle a Rode una larga vida como actor.

En 1788, Rode fue a París, donde interpretó uno de los conciertos de Viotti para el entonces famoso violinista Punto. Impresionado por el talento del chico, Punto lo lleva a Viotti, quien toma a Rode como su alumno. Sus clases duran dos años. Rode está progresando vertiginosamente. En 1790, Viotti lanzó a su alumno por primera vez en un concierto abierto. El debut tuvo lugar en el Teatro del Hermano del Rey durante el intermedio de una función de ópera. Rode interpretó el Decimotercer Concierto de Viotti, y su feroz y brillante interpretación cautivó a la audiencia. El chico tiene solo 16 años, pero, según todos los informes, es el mejor violinista de Francia después de Viotti.

En el mismo año, Rode comenzó a trabajar en la excelente orquesta del Teatro Feydo como acompañante de los segundos violines. Al mismo tiempo, se desarrolla su actividad concertística: en la Semana Santa de 1790, realiza un ciclo grandioso para aquellos tiempos, interpretando 5 conciertos seguidos para Viotti (Tercero, Decimotercero, Decimocuarto, Decimoséptimo, Décimo Octavo).

Rode pasa todos los terribles años de la revolución en París, actuando en el teatro de Feydo. Recién en 1794 emprende su primer viaje de conciertos junto al célebre cantor Garat. Van a Alemania y actúan en Hamburgo, Berlín. El éxito de Rohde es excepcional, escribió con entusiasmo la Gaceta Musical de Berlín: “El arte de su forma de tocar cumplió con todas las expectativas. Todos los que han escuchado a su famoso maestro Viotti afirman unánimemente que Rode ha dominado por completo los excelentes modales del maestro, dándole aún más suavidad y ternura.

La reseña enfatiza el lado lírico del estilo de Rode. Esta cualidad de su forma de tocar se destaca invariablemente en los juicios de sus contemporáneos. "Encanto, pureza, gracia": tales epítetos le otorgan a la actuación de Rode su amigo Pierre Baio. Pero de esta manera, el estilo de juego de Rode aparentemente difería notablemente del de Viotti, porque carecía de cualidades heroico-patéticas, "oratoriales". Aparentemente, Rode cautivó a los oyentes con armonía, claridad clasicista y lirismo, y no con la euforia patética, la fuerza masculina que distinguía a Viotti.

A pesar del éxito, Rode anhela volver a su tierra natal. Habiendo interrumpido los conciertos, va a Burdeos por mar, ya que viajar por tierra es arriesgado. Sin embargo, no logra llegar a Burdeos. Se desata una tormenta y empuja el barco en el que viaja hasta las costas de Inglaterra. Para nada desanimado. Rode se apresura a ir a Londres para ver a Viotti, que vive allí. Al mismo tiempo, quiere hablar con el público de Londres, pero, por desgracia, los franceses en la capital inglesa son muy cautelosos y sospechan que todos tienen sentimientos jacobinos. Rode se ve obligado a limitarse a participar en un concierto benéfico a favor de viudas y huérfanos, y así abandona Londres. El camino a Francia está cerrado; el violinista regresa a Hamburgo y desde aquí, a través de Holanda, se dirige a su tierra natal.

Rode llegó a París en 1795. Fue entonces cuando Sarret pidió a la Convención una ley sobre la apertura de un conservatorio, la primera institución nacional del mundo, donde la educación musical se convierte en un asunto público. Bajo la sombra del conservatorio, Sarret reúne todas las mejores fuerzas musicales que había entonces en París. Catel, Daleyrak, Cherubini, el violonchelista Bernard Romberg, y entre los violinistas, el anciano Gavignier y los jóvenes Bayot, Rode, Kreutzer reciben una invitación. El ambiente en el conservatorio es creativo y entusiasta. Y no está claro por qué, habiendo estado en París por un tiempo relativamente corto. Rode lo deja todo y se va a España.

Su vida en Madrid destaca por su gran amistad con Boccherini. Un gran artista no tiene alma en un joven francés atractivo. Al apasionado Rode le encanta componer música, pero tiene poco dominio de la instrumentación. Boccherini está dispuesto a hacer este trabajo por él. Su mano se siente claramente en la elegancia, la ligereza y la gracia de los acompañamientos orquestales de varios conciertos de Rode, incluido el famoso Sexto Concierto.

Rode regresó a París en 1800. Durante su ausencia se produjeron importantes cambios políticos en la capital francesa. El general Bonaparte se convirtió en el primer cónsul de la República Francesa. El nuevo gobernante, descartando paulatinamente el pudor republicano y la democracia, buscó “amueblar” su “corte”. En su “corte” se organiza una capilla instrumental y una orquesta, donde Rode es invitado como solista. También le abre cordialmente sus puertas el Conservatorio de París, donde se intenta crear escuelas de metodología en las principales ramas de la educación musical. El método de la escuela de violín está escrito por Baio, Rode y Kreutzer. En 1802, esta Escuela (Methode du violon) fue publicada y recibió reconocimiento internacional. Sin embargo, Rode no tuvo un papel tan importante en su creación; Baio fue el autor principal.

Además del conservatorio y la Capilla Bonaparte, Rode también es solista en la Gran Ópera de París. Durante este período, fue el favorito del público, está en el cénit de la fama y disfruta de la autoridad incuestionable del primer violinista en Francia. Y una vez más, la naturaleza inquieta no le permite permanecer en su lugar. Seducido por su amigo, el compositor Boildieu, en 1803 Rode partió hacia San Petersburgo.

El éxito de Rode en la capital rusa es realmente encantador. Presentado a Alejandro I, es nombrado solista de la corte, con un salario inaudito de 5000 rublos de plata al año. Él está caliente. La alta sociedad de San Petersburgo está compitiendo entre sí tratando de que Rode entre en sus salones; da conciertos como solista, toca en cuartetos, ensambles, solo en la ópera imperial; sus composiciones entran en la vida cotidiana, su música es admirada por los amantes.

En 1804, Rode viajó a Moscú, donde dio un concierto, como lo demuestra el anuncio en Moskovskie Vedomosti: “Mr. Rode, el primer violinista de Su Majestad Imperial, tiene el honor de comunicar al venerable público que el próximo domingo 10 de abril dará un concierto a su favor en la gran sala del Teatro Petrovsky, en el que interpretará diversas piezas de su composición. Rode se quedó en Moscú, aparentemente por una cantidad de tiempo decente. Entonces, en las "Notas" de SP Zhikharev, leemos que en el salón del famoso amante de la música de Moscú VA Vsevolozhsky en 1804-1805 había un cuarteto en el que "el año pasado Rode tenía el primer violín, y Batllo, viola Frenzel y violonchelo todavía Lamar . Es cierto que la información reportada por Zhikharev no es precisa. J. Lamar en 1804 no pudo tocar en un cuarteto con Rode, porque llegó a Moscú solo en noviembre de 1805 con Bayo.

Desde Moscú, Rode fue nuevamente a San Petersburgo, donde permaneció hasta 1808. En 1808, a pesar de toda la atención que le rodeaba, Rode se vio obligado a partir hacia su tierra natal: su salud no podía soportar el duro clima del norte. En el camino, visitó nuevamente Moscú, donde se encontró con viejos amigos parisinos que vivían allí desde 1805: el violinista Bayo y el violonchelista Lamar. En Moscú, dio un concierto de despedida. "Señor. Rode, el primer violinista de la Cámara de Su Majestad el Emperador de toda Rusia, de paso por Moscú en el extranjero, el domingo 23 de febrero tendrá el honor de dar un concierto a beneficio en la sala del Dance Club. Contenidos del concierto: 1. Sinfonía del Sr. Mozart; 2. El Sr. Rode tocará un concierto de su composición; 3. Gran obertura, op. ciudad de Cherubini; 4. El Sr. Zoon tocará el Concierto para flauta, op. el maestro de capilla Sr. Miller; 5. El Sr. Rode tocará un concierto de su composición, presentado a Su Majestad el Emperador Alexander Pavlovich. Rondo se toma principalmente de muchas canciones rusas; 6. Final. El precio es de 5 rublos por cada boleto, que se puede obtener del propio Sr. Rode, que vive en Tverskaya, en la casa del Sr. Saltykov con Madame Shiu, y del ama de llaves de la Academia de Danza.

Con este concierto, Rode se despidió de Rusia. Al llegar a París, pronto dio un concierto en la sala del teatro Odeon. Sin embargo, su interpretación no despertó el entusiasmo anterior de la audiencia. Una crítica deprimente apareció en la Gaceta Musical Alemana: “A su regreso de Rusia, Rode quiso premiar a sus compatriotas por privarlos del placer de disfrutar de su maravilloso talento durante tanto tiempo. Pero esta vez no tuvo tanta suerte. La elección del concierto para la interpretación la hizo él sin mucho éxito. La escribió en San Petersburgo, y parece que el frío de Rusia no quedó sin influencia en esta composición. Rode causó muy poca impresión. Su talento, completamente acabado en su desarrollo, deja todavía mucho que desear en lo que se refiere al fuego ya la vida interior. A Roda le dolió especialmente que escucháramos a Lafon frente a él. Este es ahora uno de los violinistas favoritos aquí”.

Es cierto que el retiro aún no habla del declive de la habilidad técnica de Rode. El crítico no quedó satisfecho con la elección de un concierto “demasiado frío” y la falta de fuego en la interpretación del artista. Aparentemente, lo principal fue el cambio de gustos de los parisinos. El estilo “clásico” de Rode dejó de satisfacer las necesidades del público. Mucho más le impresionó ahora el gracioso virtuosismo del joven Lafont. Ya se hacía sentir la tendencia a la pasión por el virtuosismo instrumental, que pronto se convertiría en el signo más característico de la era del romanticismo que se avecinaba.

El fracaso del concierto golpeó a Rode. Quizás fue esta actuación la que le provocó un trauma mental irreparable, del que nunca se recuperó hasta el final de su vida. No quedaba rastro de la antigua sociabilidad de Rode. Se encierra en sí mismo y hasta 1811 deja de hablar en público. Solo en el círculo familiar con viejos amigos, Pierre Baio y el violonchelista Lamar, toca música, toca cuartetos. Sin embargo, en 1811 decide retomar la actividad concertística. Pero no en París. ¡No! Viaja a Austria y Alemania. Los conciertos son dolorosos. Rode ha perdido la confianza: juega con nerviosismo, desarrolla un “miedo al escenario”. Al escucharlo en Viena en 1813, Spohr escribe: “Esperaba, casi con un temblor febril, el comienzo del juego de Rode, que diez años antes consideraba mi mayor ejemplo. Sin embargo, después del primer solo, me pareció que Rode había dado un paso atrás durante este tiempo. Encontré su juego frío y cursi; le faltó su valor anterior en lugares difíciles, y me sentí insatisfecho incluso después de Cantabile. Mientras interpretaba las variaciones de E-dur que escuché de él hace diez años, finalmente me convencí de que había perdido mucho en fidelidad técnica, porque no solo simplificó pasajes difíciles, sino que interpretó pasajes aún más fáciles de manera cobarde e incorrecta.

Según el musicólogo e historiador francés Fetis, Rode conoció a Beethoven en Viena, y Beethoven le escribió un Romance (F-dur, op. 50) para violín y orquesta, “es decir, ese Romance”, añade Fetis, “que luego con tal éxito interpretado por Pierre Baio en conciertos de conservatorio. Sin embargo, Riemann, y después de él Bazilevsky, cuestionan este hecho.

Rode terminó su gira en Berlín, donde permaneció hasta 1814. Fue detenido aquí por asuntos personales: su matrimonio con una joven italiana.

De regreso a Francia, Rode se instaló en Burdeos. Los años posteriores no proporcionan al investigador ningún material biográfico. Rode no actúa en ningún lado, pero, con toda probabilidad, está trabajando duro para recuperar sus habilidades perdidas. Y en 1828, un nuevo intento de presentarse ante el público: un concierto en París.

Fue un completo fracaso. Rode no lo soportó. Enfermó y después de una dolorosa enfermedad de dos años, el 25 de noviembre de 1830, murió en la ciudad de Château de Bourbon cerca de Damazon. Rode bebió por completo la copa amarga del artista a quien el destino le quitó lo más preciado de la vida: el arte. Y, sin embargo, a pesar del período demasiado corto de florecimiento creativo, su actividad interpretativa dejó una profunda huella en el arte musical francés y mundial. También fue popular como compositor, aunque sus posibilidades en este sentido eran limitadas.

Su herencia creativa incluye 13 conciertos para violín, cuartetos de arco, dúos de violín, muchas variaciones sobre varios temas y 24 caprichos para violín solo. Hasta mediados del siglo XIX, las obras de Rohde tuvieron un éxito universal. Cabe señalar que Paganini escribió el famoso Concierto en Re mayor según el plan del Primer Concierto para violín de Rode. Ludwig Spohr vino de Rode de muchas maneras, creando sus conciertos. El mismo montó en el género concertístico seguido de Viotti, cuyo trabajo fue un ejemplo para él. Los conciertos de Rode repiten no solo la forma, sino también el diseño general, incluso la estructura entonativa de las obras de Viotti, difiriendo solo en un gran lirismo. El lirismo de sus "melodías simples, inocentes, pero llenas de sentimiento" fue notado por Odoevsky. La cantilena lírica de las composiciones de Rode era tan atractiva que sus variaciones (G-dur) se incluyeron en el repertorio de los destacados vocalistas de la época Catalani, Sontag, Viardot. En la primera visita de Vieuxtan a Rusia en 1838, en el programa de su primer concierto el 15 de marzo, Hoffmann cantó variaciones de Rode.

Las obras de Rode en Rusia disfrutaron de un gran amor. Fueron interpretados por casi todos los violinistas, profesionales y aficionados; penetraron en las provincias rusas. Los archivos de los Venevitinov conservaron los programas de conciertos caseros realizados en la finca Luizino de los Vielgorsky. En estas veladas, los violinistas Teplov (el terrateniente, vecino de los Vielgorsky) y el siervo Antoine interpretaron conciertos de L. Maurer, P. Rode (Octava), R. Kreutzer (Decimonovena).

Hacia los años 40 del siglo XXIV, las composiciones de Rode comenzaron a desaparecer paulatinamente del repertorio de conciertos. Solo tres o cuatro conciertos se han conservado en la práctica educativa de los violinistas del período escolar de estudio, y los caprichos de 24 se consideran hoy como un ciclo clásico del género de estudio.

L.Raaben