PROBLEMAS DE LA REFORMA DE LA EDUCACIÓN MÚSICA EN RUSIA A TRAVÉS DE LOS OJOS DE UN PROFESOR DE ESCUELA DE MÚSICA INFANTIL

     Los mágicos sonidos de la música, los columpios alados, gracias al genio de la humanidad, se elevaron más alto que el cielo. ¿Pero el cielo siempre ha estado despejado para la música?  “¿Solo alegría por delante?”, “¿Sin conocer barreras?”  Al crecer, la música, como la vida humana, como el destino de nuestro planeta, vio cosas diferentes...

     La música, la creación más frágil del hombre, ha sido puesta a prueba más de una vez en su historia. Pasó por el oscurantismo medieval, por guerras centenarias y ultrarrápidas, locales y globales.  Ha superado revoluciones, pandemias y la Guerra Fría. Las represiones en nuestro país han roto el destino de muchos.  personas creativas, pero también silenciaron algunos instrumentos musicales. La guitarra fue reprimida.

     Y, sin embargo, la música, aunque con pérdidas, sobrevivió.

     Los períodos para la música no fueron menos difíciles...  existencia próspera y sin nubes de la humanidad. En estos años felices, como creen muchos expertos culturales, “nacen” menos genios. Menos que  ¡En una era de agitación social y política!  Hay una opinión entre los científicos.  que el fenómeno del nacimiento de un genio es realmente paradójico en su dependencia no lineal de la “calidad” de la época, del grado de su favor hacia la cultura.

      Sí, la música de Beethoven.  Nacido en una época trágica para Europa, surgió como una “respuesta”  a la terrible y sangrienta era de Napoleón, la era de la Revolución Francesa.  Ascenso cultural ruso  El siglo XIX no transcurrió en el paraíso del Edén.  Rachmaninov continuó creando (aunque con grandes interrupciones) fuera de su amada Rusia. Una revolución sobrevino en su destino creativo. Andrés Segovia Torres salvó y exaltó la guitarra durante los años en que la música en España era asfixiante. Su tierra natal perdió la grandeza del poder marítimo en la guerra. El poder real fue sacudido. La tierra de Cervantes, Velázquez, Goya sufrió la primera batalla mortal con el fascismo. Y perdido...

     Por supuesto, sería cruel siquiera hablar de modelar una catástrofe sociopolítica con un solo objetivo: despertar el genio, crear un caldo de cultivo para él, actuando según el principio "cuanto peor, mejor".  Pero aún,  La cultura puede ser influenciada sin recurrir a un bisturí.  el hombre es capaz  ayuda  música.

      La música es un fenómeno suave. No sabe luchar, aunque es capaz de luchar contra la Oscuridad. Música  necesita nuestra participación. Ella responde a la buena voluntad de los gobernantes y al amor humano. Su destino depende del trabajo dedicado de los músicos y, en muchos aspectos, de los profesores de música.

     Como profesora en la escuela de música infantil que lleva su nombre. Ivanov-Kramsky, yo, como muchos de mis colegas, sueño con ayudar a los niños a abrirse camino con éxito hacia la música en las difíciles condiciones actuales de reforma del sistema de educación musical. No es fácil para la música y los niños, y también para los adultos, vivir en una era de cambios.

      La era de las revoluciones y las reformas…  Nos guste o no, no podemos evitar responder a los desafíos de nuestro tiempo.  Al mismo tiempo, al desarrollar nuevos enfoques y mecanismos para responder a los problemas globales, es importante no sólo guiarse por los intereses de la humanidad y de nuestro gran país, sino también no perder de vista los sueños y aspiraciones de los “pequeños ”joven músico. ¿Cómo, si es posible, reformar sin dolor la educación musical, preservar lo viejo y útil y abandonar (o reformar) lo obsoleto e innecesario?  Y esto debe hacerse teniendo en cuenta los nuevos imperativos de nuestro tiempo.

     ¿Y por qué son necesarias reformas? Al fin y al cabo, muchos expertos, aunque no todos, consideran nuestro modelo de educación musical  muy efectivo.

     Todos los que viven en nuestro planeta, en un grado u otro, enfrentan (y seguramente enfrentarán en el futuro) los problemas globales de la humanidad. Este  –  y el problema de proporcionar recursos a la humanidad (industriales, agua y alimentos), y el problema del desequilibrio demográfico, que puede provocar una “explosión”, hambrunas y guerras en el planeta. Sobre la humanidad  Se avecinaba la amenaza de una guerra termonuclear. El problema del mantenimiento de la paz es más grave que nunca. Se avecina un desastre ambiental. Terrorismo. Epidemias de enfermedades incurables. El problema Norte-Sur. La lista puede continuar. En el siglo XIX, el naturalista francés JB Lemarque bromeaba con tristeza: “El hombre es precisamente la especie que se destruirá a sí misma”.

      Muchos expertos nacionales y extranjeros en el campo de los estudios culturales musicales ya están notando el creciente impacto negativo de algunos procesos globales sobre la “calidad” de la música, la “calidad” de las personas y la calidad de la educación musical.

      ¿Cómo responder a estos desafíos? ¿Revolucionario o evolutivo?  ¿Deberíamos combinar los esfuerzos de muchos estados o luchar individualmente?  ¿Soberanía cultural o internacional cultural? Algunos expertos ven una salida  en la política de globalización de la economía, el desarrollo de la división internacional del trabajo y la profundización de la cooperación mundial. Actualmente -  Éste es quizás el modelo dominante, aunque no indiscutible, del orden mundial. Es importante señalar que no todos los expertos están de acuerdo con los métodos para prevenir desastres globales basados ​​​​en los principios de la globalización. Muchos expertos predicen que esto pasará a primer plano en un futuro previsible.  modelo neoconservador de construcción de paz. En cualquier caso, una solución a muchos problemas.  es visto  en consolidar los esfuerzos de las partes en conflicto sobre los principios de la ciencia, reformas graduales, consideración mutua de opiniones y posiciones, probar diferentes enfoques basados ​​​​en la experimentación, sobre los principios de la competencia constructiva.  Quizás, por ejemplo, sería aconsejable crear modelos alternativos de escuelas de música para niños, incluso con carácter autosuficiente. “¡Que florezcan cien flores!”  También es importante buscar compromisos sobre prioridades, objetivos y herramientas de reforma. Es aconsejable liberar, en la medida de lo posible, la reforma del componente político, cuando las reformas no se utilizan tanto por el bien de  la música en sí, cuántos en interés de grupos de países, en  Los intereses corporativos como herramienta para debilitar a los competidores.

     Nuevos enfoques para resolver los problemas que enfrenta la humanidad  tareas  dictar sus necesidades de recursos humanos. El nuevo hombre moderno está cambiando. Él  debe corresponder a las nuevas relaciones de producción. Los criterios y exigencias que se imponen a una persona en las condiciones modernas están cambiando. Los niños también cambian. Son las escuelas de música para niños, como eslabón principal del sistema de educación musical, las que tienen la misión de conocer a "otros", "nuevos" niños y niñas, y sintonizarlos en la "tonalidad" deseada.

     A la pregunta planteada anteriormente,  Si son necesarias reformas en el campo de la enseñanza de la música, la respuesta tal vez podría formularse de la siguiente manera. Los nuevos estereotipos en el comportamiento de los jóvenes, el cambio de orientaciones de valores, un nuevo nivel de pragmatismo, racionalismo y mucho más requieren una respuesta adecuada de los docentes, el desarrollo de nuevos enfoques y métodos para ajustar y adaptar al estudiante moderno a los tradicionales, temporales. Requisitos probados que hacen que los grandes músicos “del pasado” se eleven a las estrellas. Pero el tiempo no sólo nos presenta problemas relacionados con el factor humano. El talento joven, sin darse cuenta, está sufriendo las consecuencias  romper el viejo modelo económico y político de desarrollo,  presión internacional...

     Durante los últimos 25 años  desde el colapso de la URSS y el inicio de la construcción de una nueva sociedad  En la historia de la reforma del sistema nacional de educación musical hubo páginas tanto brillantes como negativas. El difícil período de los años 90 dio paso a una etapa de enfoques más equilibrados de las reformas.

     Un paso importante y necesario en la reorganización del sistema de educación musical nacional fue la adopción por parte del Gobierno de la Federación de Rusia del "Concepto para el desarrollo de la educación en el campo de la cultura y el arte en la Federación de Rusia para 2008-2015". " Cada línea de este documento muestra el deseo de los autores de ayudar a que la música sobreviva y también de dar impulso.  su posterior desarrollo. Está claro que los creadores del “Concepto” sienten dolor por nuestra cultura y arte. Está bastante claro que es imposible resolver de inmediato, de la noche a la mañana, todos los problemas asociados con la adaptación de la infraestructura musical a las nuevas realidades. Esto explica, en nuestra opinión, un enfoque demasiado técnico y no totalmente conceptual para superar los nuevos desafíos de la época. Aunque hay que reconocer que los problemas de la educación artística, bien pensados ​​y bien identificados (aunque de forma incompleta), guían claramente a las organizaciones educativas del país hacia la eliminación de los obstáculos. Al mismo tiempo, para ser justos, cabe señalar que las herramientas, métodos y técnicas para resolver algunos problemas en las condiciones de las nuevas relaciones de mercado no se muestran completamente. El dualismo del período de transición presupone un enfoque dual y ambiguo de las tareas que se están resolviendo.

     Por razones obvias, los autores se vieron obligados a pasar por alto algunos elementos esenciales de la reforma de la educación musical. Por ejemplo, las cuestiones de financiación y logística del sistema educativo, así como la creación de un nuevo sistema de remuneración para los docentes, quedan fuera de escena. ¿Cómo, en las nuevas condiciones económicas, determinar la proporción entre los instrumentos del Estado y del mercado para proporcionar  ¿Crecimiento profesional de los músicos jóvenes (orden estatal o necesidades del mercado)? ¿Cómo influir en los estudiantes: liberalización del proceso educativo o su regulación, control estricto? ¿Quién domina el proceso de aprendizaje, el profesor o el alumno? ¿Cómo garantizar la construcción de infraestructura musical: inversión pública o iniciativa de organizaciones privadas? ¿Identidad nacional o “bolonización”?  ¿Descentralizar el sistema de gestión de esta industria o mantener un estricto control gubernamental? Y si existe una regulación estricta, ¿qué eficacia tendrá? ¿Cuál será la proporción aceptable de tipos de instituciones educativas para las condiciones rusas: estatales, públicas y privadas?    ¿Enfoque liberal o neoconservador?

     Uno de los momentos positivos, en nuestra opinión, del proceso de reforma.  hubo un debilitamiento parcial (según los reformadores radicales, extremadamente insignificante) del control y la gestión estatales  sistema de educación musical. Debe reconocerse que cierta descentralización de la gestión del sistema se produjo de facto y no de jure. Ni siquiera la aprobación de la ley de educación en 2013 resolvió radicalmente este problema. A pesar de,  Por supuesto, muchos en los círculos musicales de nuestro país se mostraron positivos.  Se aceptó la declaración de autonomía de las organizaciones educativas, la libertad del personal docente y de los padres de los estudiantes en la gestión de las organizaciones educativas (3.1.9). Si antes todo educativo  Los programas fueron aprobados a nivel del Ministerio de Cultura y Educación, ahora las instituciones musicales se han vuelto un poco más libres en la elaboración de planes de estudio, ampliando la gama de obras musicales estudiadas, así como en relación con  Enseñanza de estilos modernos de arte musical, incluido el jazz, la vanguardia, etc.

     En general, una valoración alta merece el “Programa para el desarrollo del sistema de educación musical rusa para el período 2015-2020 y el plan de acción para su implementación”, adoptado por el Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia. Al mismo tiempo,  Creo que este importante documento podría complementarse parcialmente. Comparémoslo con  adoptado en los EE. UU. en 2007 en el (segundo) simposio de Tanglewood  «Trazando el futuro»  programa “Principales direcciones para la reforma de la educación musical en EE. UU. para los próximos 40 años”. En nuestro  opinión subjetiva, el documento estadounidense, a diferencia del ruso, es de naturaleza demasiado general, declarativa y recomendatoria. No está respaldado por propuestas y recomendaciones específicas sobre formas y métodos de implementar lo planeado. Algunos expertos justifican el carácter excesivamente expansivo de la política estadounidense  documento por el hecho de que fue entonces cuando estalló en Estados Unidos la crisis financiera más aguda de 2007-2008.  En su opinión, es muy difícil hacer planes para el futuro en tales condiciones. Nos parece que la viabilidad  Los planes a largo plazo (rusos y estadounidenses) dependen no sólo del grado de elaboración del plan, sino también de la capacidad de los "tops" para interesar a la comunidad musical de los dos países para que apoye los programas adoptados. Además, mucho dependerá de la capacidad de la alta dirección para lograr el resultado deseado, de la disponibilidad de recursos administrativos en la cima. ¿Cómo no comparar el algoritmo?  toma de decisiones y ejecución en EE.UU., China y la Federación de Rusia.

       Muchos expertos consideran un fenómeno positivo la actitud cautelosa adoptada por Rusia a la hora de reformar la estructura organizativa de la educación musical. Muchos todavía están  Consideran que el modelo de educación musical diferenciada en tres etapas creado en nuestro país en los años 20 y 30 del siglo XX es único y altamente eficaz. Recordemos que en su forma más esquemática incluye la educación musical primaria en las escuelas de música para niños y la educación secundaria especializada en las escuelas y colegios de música.  Educación musical superior en universidades y conservatorios. En 1935 también se crearon en los conservatorios escuelas de música para niños talentosos.  Antes de la "perestroika" en la URSS había más de 5 mil escuelas de música para niños, 230 escuelas de música, 10 escuelas de arte, 12 escuelas de música y pedagogía, 20 conservatorios, 3 institutos de música y más de 40 departamentos de música en institutos pedagógicos. Muchos creen que la fuerza de este sistema radica en la capacidad de combinar el principio de participación masiva con una actitud individual reverente hacia  estudiantes capaces, brindándoles oportunidades de crecimiento profesional. Según algunos destacados musicólogos rusos (en particular, miembro de la Unión de Compositores de Rusia, candidato a historia del arte, profesor LA Kupets),  Es necesario preservar la educación musical de tres niveles, que ha sufrido sólo ajustes superficiales, en particular en lo que respecta a adaptar los diplomas de las instituciones musicales nacionales a los requisitos de los principales centros educativos musicales extranjeros.

     Merece especial atención la experiencia estadounidense de garantizar un alto nivel competitivo del arte musical en el país.

    La atención a la música en Estados Unidos es enorme. En los círculos gubernamentales y en la comunidad musical de este país se discuten ampliamente tanto los logros nacionales como los problemas en el mundo de la música, incluso en el campo de la educación musical. Los debates generalizados se programan, en particular, para que coincidan con el "Día de la Defensa del Arte" anual que se celebra en los Estados Unidos, que, por ejemplo, cayó en marzo de 2017-20 en 21. En gran medida, esta atención se debe, por por un lado, al deseo de preservar el prestigio del arte americano y, por otro, al deseo de utilizarlo.  recursos intelectuales de la música, educación musical para aumentar la inmunidad de la sociedad en la lucha por mantener el liderazgo tecnológico y económico estadounidense en el mundo. En una audiencia en el Congreso de los Estados Unidos sobre el impacto del arte y la música en la economía del país (“The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry”, Audiencia ante la Cámara de Representantes de los Estados Unidos, 26 de marzo de 2009) para  promoviendo la idea de ser más activos  Utilizando el poder del arte para resolver problemas nacionales, se utilizaron las siguientes palabras del presidente Obama:  "El arte y la música juegan un papel muy importante en la mejora de la calidad de la fuerza laboral del país, la mejora de la calidad de vida y la situación en las escuelas".

     El famoso industrial estadounidense Henry Ford habló sobre el papel de la personalidad, la importancia de las cualidades de la personalidad: “Puedes tomar mis fábricas, mi dinero, quemar mis edificios, pero déjame a mi gente, y antes de que entres en razón, te restauraré. todo y otra vez estaré delante de ti…»

      La mayoría de los expertos estadounidenses creen que aprender música activa la actividad intelectual de una persona, mejora su  El coeficiente intelectual desarrolla la creatividad, la imaginación, el pensamiento abstracto y la innovación humana. Los científicos de la Universidad de Wisconsin han llegado a la conclusión de que los estudiantes de piano demuestran niveles más altos  (34% mayor en comparación con otros niños) la actividad de aquellas áreas del cerebro que más utiliza una persona para resolver problemas en el campo de las matemáticas, la ciencia, la ingeniería y la tecnología.   

     Parece que en los círculos musicales estadounidenses sería bienvenida la aparición de la monografía de DK Kirnarskaya sobre el mercado del libro americano. “Música clásica para todos”. De particular interés para los expertos estadounidenses podría ser la siguiente afirmación del autor: “La música clásica... es la guardiana y educadora de la sensibilidad espiritual, la inteligencia, la cultura y los sentimientos... Cualquiera que se enamore de la música clásica cambiará después de un tiempo: se volverá más delicado, más inteligente y sus pensamientos adquirirán mayor sofisticación, sutileza y no trivialidad”.

     Entre otras cosas, la música, según los principales politólogos estadounidenses, aporta enormes beneficios económicos directos a la sociedad. El segmento musical de la sociedad estadounidense repone significativamente el presupuesto estadounidense. Así, todas las empresas y organizaciones que operan en el sector cultural estadounidense ganan anualmente 166 mil millones de dólares, emplean a 5,7 millones de estadounidenses (el 1,01% del número de personas empleadas en la economía estadounidense) y aportan alrededor de 30 mil millones al presupuesto del país. Muñeca.

    ¿Cómo podemos asignar un valor monetario al hecho de que los estudiantes que participan en programas escolares de música tienen significativamente menos probabilidades de involucrarse en delitos, consumo de drogas y consumo de alcohol? Hacia conclusiones positivas sobre el papel de la música en este ámbito  vino, por ejemplo, la Comisión de Drogas y Alcohol de Texas.

     Y, finalmente, muchos científicos estadounidenses confían en que la música y el arte son capaces de resolver los problemas de la supervivencia global de la humanidad en las nuevas condiciones de civilización. Según el experto en música estadounidense Elliot Eisner (autor del material “Implicaciones del nuevo conservadurismo educativo  for the Future of the Art Education”, Audiencia, Congreso de EE.UU., 1984), “sólo los profesores de música saben que las artes y las humanidades son el vínculo más importante entre el pasado y el futuro, ayudándonos a preservar los valores humanos en el futuro. era de la electrónica y las máquinas”. Es interesante la afirmación de John F. Kennedy al respecto: “El arte no es de ninguna manera algo secundario en la vida de una nación. Está muy cerca del objetivo principal del Estado y es una prueba de fuego que nos permite evaluar el grado de su civilización”.

     Es importante señalar que el ruso  modelo educativo (especialmente un sistema desarrollado de escuelas de música para niños  y escuelas para niños talentosos)  no encaja con la gran mayoría de los extranjeros  Sistemas de selección y formación de músicos. Fuera de nuestro país, salvo raras excepciones (Alemania, China), no se practica un sistema de formación de músicos de tres etapas similar al ruso. ¿Qué tan efectivo es el modelo nacional de educación musical? Se puede entender mucho comparando su experiencia con la práctica de países extranjeros.

     La educación musical en los EE. UU. es una de las mejores del mundo,  aunque según algunos criterios, según muchos expertos, sigue siendo inferior al ruso.

     Por ejemplo, el modelo del Atlántico Norte (según algunos criterios esenciales se le llamó “McDonaldización”), con cierta similitud externa con el nuestro, es más  simple en estructura y quizás algo  menos efectivo.

      A pesar de que en EE.UU. se recomiendan las primeras lecciones de música (una o dos lecciones por semana)  Ya estoy en eso  escuela primaria, pero en la práctica esto no siempre funciona. La formación musical no es obligatoria. En realidad, las clases de música en las escuelas públicas estadounidenses  como obligatorio, solo comenzar  с  octavo grado, es decir, a la edad de 13-14 años. Esto, incluso según los musicólogos occidentales, es demasiado tarde. Según algunas estimaciones, de hecho, 1,3  Millones de estudiantes de primaria no tienen la oportunidad de aprender música. Más de 8000  Las escuelas públicas de Estados Unidos no ofrecen lecciones de música. Como saben, la situación en Rusia en este segmento de la educación musical también es extremadamente desfavorable.

       La educación musical en los EE. UU. se puede obtener en  conservatorios, institutos, universidades de música,  en los departamentos de música de las universidades, así como en las escuelas de música (colegios), muchas de las cuales  incorporados a universidades e institutos. Cabe aclarar que estas escuelas/colegios no son análogas a las escuelas de música para niños rusas.  El más prestigioso de  Las instituciones educativas musicales estadounidenses son el Curtis Institute of Music, la Julliard School, el Berklee College of Music, el New England Conservatory, la Eastman School of Music, el San Francisco Conservatory of Music y otras. En Estados Unidos hay más de 20 conservatorios (el mismo nombre “conservatorio” es demasiado arbitrario para los estadounidenses; algunos institutos e incluso universidades pueden llamarse así).  La mayoría de conservatorios basan su formación en la música clásica. Al menos siete  invernaderos  Estudiar música contemporánea. Tarifa (solo matrícula) en uno de los más prestigiosos.  Universidades americanas  La Escuela Julliard supera  40 mil dólares al año. Esto es dos o tres veces mayor de lo habitual.  Universidades de música de Estados Unidos. Es de destacar que  por primera vez en la historia de Estados Unidos la Escuela Julliard  crea su propia sucursal fuera de Estados Unidos en Tianjin (RPC).

     El nicho de la educación musical especial para niños en los Estados Unidos está parcialmente ocupado por las escuelas preparatorias, que operan en casi todos los principales conservatorios y "escuelas de música".  EE.UU. De jure, los niños a partir de los seis años pueden estudiar en las escuelas preparatorias. Después de completar sus estudios en la Escuela Preparatoria, el estudiante puede ingresar a una universidad de música y solicitar el título de “Licenciatura en Educación Musical” (análogo al nivel de conocimientos después de tres años de estudio en nuestras universidades), “Maestría en Educación Musical ( similar a nuestro programa de maestría), “Doctor Ph. D en Música” (que recuerda vagamente a nuestra escuela de posgrado).

     En teoría, en el futuro es posible crear escuelas de música especializadas para la educación primaria en los Estados Unidos sobre la base de las “escuelas Magnet” (escuelas para niños superdotados) de educación general.

     Actualmente en  En Estados Unidos hay 94 mil profesores de música (0,003% de la población total del país). Su salario promedio es de 65 mil dólares al año (oscila entre 33 mil dólares y 130 mil). Según otros datos, su salario medio es ligeramente inferior. Si calculamos el salario de un profesor de música estadounidense por hora de enseñanza, el salario medio será de 28,43 dólares la hora.  horas.

     Esencia  Método de enseñanza americano (“McDonaldización”), en particular  Es la máxima unificación, formalización y estandarización de la educación.  A algunos rusos les desagrada especialmente  Los músicos y científicos están motivados por el hecho de que  este método conduce a una disminución de la creatividad del estudiante. Al mismo tiempo, el modelo del Atlántico Norte tiene muchas ventajas.  Es muy funcional y de buena calidad. Permite al estudiante obtener relativamente rápidamente un alto nivel de profesionalismo. Por cierto, un ejemplo del pragmatismo y el espíritu empresarial estadounidense es el hecho de que  Los estadounidenses lograron establecer un sistema de tratamiento musical en un corto período de tiempo y aumentar el número de musicoterapeutas en los Estados Unidos a 7 mil.

      Además de la tendencia antes mencionada hacia una disminución de la creatividad de los estudiantes y los crecientes problemas con la educación musical en las escuelas secundarias, la comunidad musical estadounidense está preocupada por la reducción de la financiación presupuestaria para el grupo de educación musical. A mucha gente le preocupa que los gobiernos locales y centrales del país no comprendan plenamente la importancia de educar a los jóvenes estadounidenses en las artes y la música. También es grave el problema de la selección, la formación de los docentes y la rotación del personal. Algunos de estos problemas fueron abordados por el profesor Paul R. Layman, decano de la Escuela de Música de la Universidad de Michigan, en su informe en una audiencia del Congreso de los Estados Unidos ante el Subcomité de Educación Primaria, Secundaria y Vocacional.

      Desde los años 80 del siglo pasado, la cuestión de la reforma del sistema nacional de formación de personal musical ha sido aguda en Estados Unidos. En 1967, el primer Simposio de Tanglewood desarrolló recomendaciones sobre cómo mejorar la eficacia de la educación musical. Se han elaborado planes de reforma en este ámbito  on  Período de 40 años. En 2007, después de este período, se llevó a cabo una segunda reunión de reconocidos profesores de música, intérpretes, científicos y expertos. Un nuevo simposio, “Tanglewood II: Trazando el futuro”, adoptó una declaración sobre las principales direcciones de la reforma educativa para los próximos 40 años.

       En 1999 se celebró una conferencia científica.  “The Housewright Symposium/Vision 2020”, donde se intentó desarrollar enfoques para la educación musical durante un período de 20 años. Se adoptó la declaración correspondiente.

      Para discutir temas relacionados con la educación musical en las escuelas primarias y secundarias de los Estados Unidos, en 2012 se creó la organización estadounidense "The Music Education Policy Roundtable". Las siguientes asociaciones musicales estadounidenses son beneficiosas:  American  Asociación de Profesores de Cuerdas, Sociedad Internacional para la Educación Musical, Sociedad Internacional de Filosofía de la Educación Musical, Asociación Nacional para la Educación Musical, Asociación Nacional de Profesores de Música.

      En 1994, se adoptaron estándares nacionales para la educación musical (y se complementaron en 2014). Algunos expertos creen que  las normas están establecidas de forma demasiado general. Además, estas normas fueron aprobadas sólo por una parte de los estados, debido a que tienen un alto grado de independencia en la toma de tales decisiones. Algunos estados desarrollaron sus propios estándares, mientras que otros no apoyaron esta iniciativa en absoluto. Esto refuerza el punto de que en el sistema educativo estadounidense es el sector privado, no el Departamento de Educación, el que establece los estándares para la educación musical.

      De Estados Unidos nos trasladaremos a Europa, a Rusia. Reforma Europea de Bolonia (entendida como un medio para armonizar los sistemas educativos  países pertenecientes a la Comunidad Europea), tras haber dado sus primeros pasos en nuestro país en 2003, se ha estancado. Se enfrentó al rechazo de una parte importante de la comunidad musical nacional. Los intentos encontraron especial resistencia  desde arriba, sin discusión amplia,  regular el número de instituciones musicales y profesores de música en la Federación de Rusia.

     Hasta ahora, el sistema boloñés existe en nuestro entorno musical en un estado prácticamente inactivo. Sus aspectos positivos (comparabilidad de los niveles de formación especializada, movilidad de estudiantes y profesores,  unificación de requisitos para los estudiantes, etc.) se nivelan, como muchos creen, con los sistemas educativos modulares y las “imperfecciones” del sistema de títulos científicos otorgados en base a los resultados de la formación. Algunos expertos creen que, a pesar de los importantes avances, el sistema de reconocimiento mutuo de certificados educativos sigue sin desarrollarse.  Estas “inconsistencias” son especialmente agudas  percibido por los estados fuera de la Comunidad Europea, así como por los países candidatos a la adhesión al sistema de Bolonia. Los países que se unan a este sistema enfrentarán la difícil tarea de alinear sus planes de estudio. También tendrán que solucionar el problema que surja a raíz de la implantación de este sistema.  disminución entre los estudiantes  nivel de pensamiento analítico, actitud crítica hacia  material educativo.

     Para una comprensión más fundamental del problema de la bolonización del sistema nacional de educación musical, conviene recurrir a las obras del famoso musicólogo, pianista y profesor.  KV Zenkin y otros destacados expertos en arte.

     En algún momento sería posible (con ciertas reservas) acercarse a la Comunidad Europea, apasionada por la idea de unificar los sistemas de educación musical en Europa, con una iniciativa para ampliar el alcance geográfico de esta idea, primero a Eurasia, y eventualmente a escalas globales.

      En Gran Bretaña se ha arraigado el sistema electivo de formación de músicos. Los profesores de escuelas privadas son populares. Hay un pequeño  varias escuelas de música para niños los sábados y varias escuelas de música especializadas de élite, como la Escuela Purcell, bajo el patrocinio del Príncipe de Gales. El nivel más alto de educación musical en Inglaterra, como en la mayoría de los países del mundo, tiene mucho en común en su forma y estructura. Las diferencias se relacionan con la calidad de la enseñanza, métodos, formas.  formación, nivel de informatización, sistemas de motivación del alumnado, grado de control y evaluación de cada alumno, etc. 

      En materia de educación musical, Alemania se distingue un poco de la mayoría de los países occidentales por su rica experiencia en educación musical. Por cierto, los sistemas alemán y ruso tienen mucho en común. Como es sabido, en el XIX  siglo, tomamos prestado mucho de la escuela de música alemana.

     Actualmente, existe una extensa red de escuelas de música en Alemania. EN  A principios del siglo XXI, su número aumentó a 980 (a modo de comparación, en Rusia hay casi seis mil escuelas de música para niños). Un gran número de ellos son instituciones públicas (estatales) remuneradas administradas por las autoridades municipales y los gobiernos locales. Su plan de estudios y estructura están estrictamente regulados. La participación estatal en su gestión es mínima y simbólica. Aproximadamente  35 mil profesores de estas escuelas enseñan a casi 900 mil estudiantes (en la Federación de Rusia, en la educación vocacional superior, las regulaciones establecen la proporción entre el personal docente y el número de estudiantes en 1 a 10). En Alemania  También hay escuelas de música privadas (más de 300) y comerciales. En las escuelas de música alemanas hay cuatro niveles de educación: primaria (de 4 a 6 años), intermedia inferior, intermedia y avanzada (superior – gratuita). En cada uno de ellos, la formación dura de 2 a 4 años. Una educación musical más o menos completa cuesta a los padres entre 30 y 50 mil euros aproximadamente.

     En cuanto a las escuelas primarias ordinarias (Gymnasium) y las escuelas de educación general (Gesamtschule), un curso de música básico (primario) (el estudiante puede elegir entre estudiar música o dominar las artes visuales)  o artes teatrales) es de 2 a 3 horas por semana. Un curso de música opcional y más intensivo ofrece clases de 5 a 6 horas por semana.  El plan de estudios implica dominar la teoría musical general, la notación musical,  fundamentos de la armonía. Casi todos los gimnasios y escuelas secundarias.  Tiene  una oficina equipada con equipos de audio y vídeo (uno de cada cinco profesores de música en Alemania está capacitado para trabajar con equipos MIDI). Hay varios instrumentos musicales. La formación se suele realizar en grupos de cinco personas, cada uno  con tu instrumento. Se practica la creación de pequeñas orquestas.

      Es importante señalar que las escuelas de música alemanas (excepto las públicas) no tienen un plan de estudios uniforme.

     El nivel más alto de educación (conservatorios, universidades) ofrece formación durante 4-5 años.  Las universidades se especializan en  formación de profesores de música, conservatorio – intérpretes, directores. Los graduados defienden su tesis (o disertación) y reciben una maestría. En el futuro, es posible defender una tesis doctoral. En Alemania existen 17 instituciones musicales superiores, incluidos cuatro conservatorios y 13 escuelas superiores equivalentes (sin contar las facultades y departamentos especializados de las universidades).

       En Alemania también hay demanda de profesores privados. Según el sindicato alemán de profesores independientes, sólo el número de profesores de música privados registrados oficialmente supera los 6 personas.

     Una característica distintiva de las universidades de música alemanas es el alto grado de autonomía e independencia de los estudiantes. Elaboran de forma independiente su propio plan de estudios, eligen a qué conferencias y seminarios asistir (libertad nada menos, y quizás incluso mayor, para elegir métodos de enseñanza, un sistema de evaluación del desempeño, elaborar  El plan de estudios temático difiere de la educación musical en Australia). En Alemania, la mayor parte del tiempo docente se dedica a clases individuales con un profesor. Muy desarrollado  práctica en escenarios y giras. Existen alrededor de 150 orquestas no profesionales en el país. Las actuaciones de músicos en las iglesias son populares.

     Los responsables artísticos alemanes alientan avances innovadores y con visión de futuro en el futuro desarrollo de la música y la educación musical. Por ejemplo, reaccionaron positivamente.  a la idea de abrir un Instituto para el Apoyo y Estudio de Talentos Musicales en la Universidad de Paterborn.

     Es importante destacar que en Alemania se pone mucho esfuerzo en mantener un nivel muy alto de alfabetización musical general de la población.

       Volvamos al sistema musical ruso.  educación. Sujeto a duras críticas, pero hasta ahora el sistema de música nacional permanece intacto  vospitania  y educación.  Este sistema tiene como objetivo preparar al músico tanto como profesional como como persona altamente cultural.  una persona educada en los ideales del humanismo y el servicio a su país.

      Este sistema se basó en algunos elementos del modelo alemán de educación de las cualidades cívicas y socialmente útiles del individuo, tomado prestado por Rusia en el siglo XIX, que en Alemania se llamó Bildung (formación, ilustración). Originado en  En el siglo XVIII, este sistema educativo se convirtió en la base del resurgimiento de la cultura espiritual de Alemania.  "El Concierto", una unión de tales personalidades culturales, según los ideólogos del sistema alemán, "es capaz de crear  una nación y un estado sano y fuerte”.

     Merece atención la experiencia de crear un sistema de educación musical ya en los años 20 del siglo XX, propuesto por el controvertido compositor austriaco.  profesor Carl Orff.  Basándose en su propia experiencia de trabajo con niños en la escuela de gimnasia, música y danza Günterschule que él mismo creó, Orff pidió desarrollar habilidades creativas en todos los niños sin excepción y enseñarles  Abordar creativamente la solución de cualquier tarea y problema en todos los ámbitos de la actividad humana. Qué consonante está esto con las ideas de nuestro famoso profesor de música AD.  ¡Artobolevskaya! En su clase de música prácticamente no hubo abandono de alumnos. Y la cuestión no es sólo que amaba con reverencia a sus alumnos (“la pedagogía, como ella decía a menudo, es –  maternidad hipertrofiada”). Para ella no había niños sin talento. Su pedagogía – “pedagogía de resultados a largo plazo” – moldea no sólo al músico, no sólo al individuo, sino también a la sociedad...  И  ¿Cómo no recordar la afirmación de Aristóteles de que la enseñanza de la música “debe perseguir objetivos estéticos, morales e intelectuales”?  así como “armonizar la relación entre el individuo y la sociedad”.

     También interesante  experiencia científica y pedagógica de músicos famosos B.L. Yavorsky (teoría del pensamiento musical, concepto de pensamiento asociativo de los estudiantes)  и  BV Asafieva  (cultivando el interés y el amor por el arte de la música).

     Muchos músicos y profesores rusos consideran las ideas de humanización de la sociedad y de educación ética, espiritual y moral de los estudiantes como un componente importante del desarrollo de la música y el arte rusos. El profesor de música G. Neuhaus afirmó: “En la formación de un pianista, la secuencia jerárquica de tareas es la siguiente: el primero es una persona, el segundo es un artista, el tercero es un músico y sólo el cuarto es un pianista”.

     RџСўРё  Al considerar cuestiones relacionadas con la reforma del sistema de educación musical en Rusia, no se puede dejar de tocar el tema.  en mantener el compromiso con los principios de excelencia académica en  formación de músicos. Con ciertas reservas, se puede afirmar que nuestro sistema educativo musical no ha perdido sus tradiciones académicas durante las últimas décadas turbulentas. Parece que, en general, logramos no perder el potencial acumulado durante siglos y probado por el tiempo, y mantener la adhesión a las tradiciones y valores clásicos.  Y, finalmente, se ha preservado todo el potencial intelectual creativo del país para cumplir su misión cultural a través de la música. Me gustaría creer que el componente heurístico de la educación académica también seguirá desarrollándose. 

     El academicismo y la naturaleza fundamental de la educación musical, como lo ha demostrado la práctica, resultaron ser una buena vacuna contra el descuido y no probado.  trasladando a nuestro suelo algunos  Variedades occidentales de educación musical.

     Parece que en aras de establecer una cultura  conexiones con países extranjeros, intercambio de experiencias en la formación de músicos, sería aconsejable crear miniclases musicales de forma experimental, por ejemplo, en las embajadas de Estados Unidos y Alemania en Moscú (o en otro formato). Profesores de música invitados de estos países podrían demostrar los beneficios  Americano, alemán y en general.  Sistemas educativos de Bolonia. Habrá oportunidades para conocernos mejor.  con algunos métodos extranjeros (y sus interpretaciones) de enseñanza de música (métodos  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  La teoría del aprendizaje musical de Gordon, el “solfeo conversacional”, el programa “Simply music”, la metodología de M. Karabo-Kone y otros). Por ejemplo, las “clases/descanso” organizadas para estudiantes de escuelas de música rusas y extranjeras, amigos, en nuestros centros turísticos del sur podrían ser útiles para la música y los niños. Este tipo de vínculos culturales internacionales, además de los beneficios de estudiar la experiencia extranjera (y promover la propia), crea canales de cooperación no politizados que podrían contribuir   contribución al descongelamiento y desarrollo de las relaciones entre Rusia  y países occidentales.

     El compromiso de una gran parte del establishment musical ruso con los principios de fundamentalidad de la educación musical a medio plazo puede desempeñar un papel salvador para la música rusa. El caso es que en 10-15 años puede producirse un colapso demográfico en nuestro país. La afluencia de jóvenes rusos a la economía, la ciencia y el arte nacionales disminuirá drásticamente. Según previsiones pesimistas, para 2030 el número de niños y niñas de entre 5 y 7 años disminuirá aproximadamente un 40% en comparación con la actualidad. Las escuelas de música para niños serán las primeras del sistema de educación musical en afrontar este problema. Después de un corto período de tiempo, la ola de “fracaso” demográfico alcanzará los niveles más altos del sistema educativo. Si bien pierde en términos cuantitativos, la escuela de música rusa puede y debe compensarlo aumentando su potencial cualitativo y  habilidad de cada joven músico.  Quizás,   Siguiendo únicamente las tradiciones de la educación académica, aprovecho todo el poder del grupo musical de nuestro país.  Puedes mejorar el sistema para encontrar diamantes musicales y convertirlos en diamantes.

     Conceptual (o tal vez  (y práctica) la experiencia de anticipar el impacto demográfico en el espacio musical podría ser  útil para resolver problemas similares en segmentos innovadores e intensivos en conocimiento de la economía nacional rusa.

     Calidad de preparación  Se podría aumentar el número de estudiantes en las escuelas de música para niños, incluso mediante la celebración de clases abiertas para estudiantes especialmente distinguidos de las escuelas de música para niños, por ejemplo, en la Academia Rusa.  música que lleva el nombre de los Gnessin. Sería de gran beneficio de vez en cuando  participación de profesores universitarios de música en la formación de jóvenes músicos. En nuestra opinión, también serían útiles otras propuestas  se presentan en la parte final de este artículo.

     Al analizar la situación del sistema educativo ruso, debemos señalar con pesar  el hecho de que en los últimos veinticinco años  A los anteriores se sumaron nuevos problemas y tareas de reforma. Surgieron durante este período de transición de una economía planificada a una economía de mercado como consecuencia de una crisis sistémica prolongada.  economía y superestructura política de nuestro país,  y eran   agravado por el aislamiento internacional de Rusia por parte de los principales países occidentales. Tales dificultades incluyen  reducción de la financiación para la educación musical, problemas con la autorrealización creativa y  empleo de músicos, aumento de la fatiga social, apatía,  pérdida parcial de la pasión  y algunos otros

     Y sin embargo, nuestro  herencia musical, experiencia única en el cultivo de talentos nos permite competir por la influencia en el mundo  superar el “telón de acero” musical. Y esto no es sólo una lluvia de talentos rusos.  en el cielo occidental. Los métodos nacionales de educación musical se están volviendo populares en algunos países asiáticos, incluso en el sudeste asiático, donde hasta hace poco nuestra penetración, incluso cultural, fue impedida por los bloques político-militares SEATO y CENTO.

         La experiencia china de reformas merece atención. Se caracteriza por reformas cuidadosamente pensadas, el estudio de la experiencia extranjera, incluida la rusa, un control estricto sobre la implementación de los planes y medidas para ajustar y mejorar las reformas iniciadas.

       Se pone mucho esfuerzo en  para preservar, en la medida de lo posible, el paisaje cultural distintivo moldeado por la antigua civilización china.

     El concepto chino de educación musical y estética se basó en las ideas de Confucio sobre la construcción de la cultura de la nación, la mejora del individuo, el enriquecimiento espiritual y el fomento de la virtud. También se declaran los objetivos de desarrollar una posición de vida activa, el amor por la patria, el cumplimiento de normas de comportamiento y la capacidad de percibir y amar la belleza del mundo que nos rodea.

     Por cierto, utilizando el ejemplo del desarrollo de la cultura china, se puede, con ciertas reservas, evaluar la universalidad de la tesis (en general, muy legítima) del famoso economista estadounidense Milton Friedman de que “sólo los países ricos pueden permitirse mantener una cultura desarrollada”.

     Reforma del sistema de educación musical  en la República Popular China comenzó a mediados de los años 80, después de que quedó claro que el plan para la transición del país a una economía de mercado, concebido por el patriarca de las reformas chinas, Deng Xiaoping, se había implementado en general.

     Ya en 1979, en una reunión de instituciones superiores musicales y pedagógicas en China  se decidió iniciar los preparativos para la reforma. En 1980 se elaboró ​​el “Plan de formación de especialistas en música para instituciones de educación superior” (actualmente hay aproximadamente 294 mil profesores de música profesionales en las escuelas chinas, incluidos 179 mil en las escuelas primarias, 87 mil en las escuelas secundarias y 27 mil en escuelas secundarias superiores). Al mismo tiempo, se adoptó una resolución sobre la preparación y publicación de literatura educativa (nacional y traducida al extranjero), incluidas cuestiones de educación pedagógica musical. En poco tiempo, se prepararon y publicaron investigaciones académicas sobre los temas “El concepto de educación musical” (autor Cao Li), “Formación de la música  educación” (Liao Jiahua), “Educación estética en el futuro” (Wang Yuequan),  “Introducción a la ciencia extranjera de la educación musical” (Wang Qinghua), “Educación musical y pedagogía” (Yu Wenwu). En 1986 se celebró una conferencia a gran escala en toda China sobre educación musical. Se establecieron de antemano organizaciones dedicadas a cuestiones de educación musical, incluido el Consejo de Investigación de Educación Musical, la Asociación de Músicos para la Educación Musical, el Comité de Educación Musical, etc.

     Ya durante la reforma se tomaron medidas para evaluar la corrección del rumbo elegido y ajustarlo. Así, sólo en 2004-2009 en China  Se celebraron cuatro conferencias y seminarios representativos sobre educación musical, incluidos tres  internacional.

     El sistema escolar chino mencionado anteriormente estipula que  En la escuela primaria, desde el primero hasta el cuarto grado, las lecciones de música se imparten dos veces por semana, a partir del quinto grado, una vez por semana. Las clases enseñan canto, la capacidad de escuchar música,  tocar instrumentos musicales (piano, violín, flauta, saxofón, instrumentos de percusión), estudiar notación musical. La educación escolar se complementa con clubes de música en palacios pioneros, centros culturales y otras instituciones de educación adicional.

     En China hay muchas escuelas y cursos de música privados para niños.  Existe un sistema simplificado para su apertura. Basta con tener una formación musical superior y obtener una licencia para la actividad docente de música. Se forma un comité examinador en dichas escuelas.  con la participación de representantes de otras escuelas de música. A diferencia de las nuestras, las escuelas de música para niños chinos atraen activamente  profesores y profesores de conservatorios y universidades pedagógicas. Esto es, por ejemplo,  Escuela de arte infantil del Instituto de Artes de Jilin y Centro infantil Liu Shikun.

     Las escuelas de música aceptan niños de seis e incluso cinco años (en las escuelas chinas normales, la educación comienza a los seis años).

     En algunas universidades chinas (conservatorios, ahora hay ocho)  Para la formación intensiva de niños superdotados existen escuelas de música primaria y secundaria, las llamadas escuelas de primer y segundo nivel.  Se seleccionan niños y niñas para estudiar allí desde los cinco o seis años de edad. La competencia para la admisión a escuelas de música especializadas es enorme, ya que  Esta -  una forma confiable de convertirse en un músico profesional. Al ingresar, no solo se evalúan las habilidades musicales (audición, memoria, ritmo), sino también la eficiencia y el trabajo duro.  cualidades que están muy desarrolladas entre los chinos.

     Como se señaló anteriormente, el nivel de equipamiento de las instituciones musicales con medios técnicos y computadoras en China es uno de los más altos del mundo.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Observando algunas innovaciones importantes en  educación musical rusa, cabe señalar que la reforma sistémica en esta área, en general, aún no se ha producido. ¿Culpar a nuestros reformadores o agradecerles por salvar un sistema invaluable?  El tiempo dará respuesta a esta pregunta. Algunos expertos nacionales creen que algo que funciona eficazmente no debería transformarse en absoluto (lo principal es preservar el patrimonio cultural y no perder la alta calidad de los músicos). Desde su punto de vista, no es casualidad que el maestro de Van Cliburn fuera un músico ruso educado en nuestro país. Los partidarios de medidas radicales parten de postulados diametralmente opuestos.  Desde su punto de vista, se necesitan reformas, pero ni siquiera han comenzado todavía. Lo que vemos son sólo medidas cosméticas.

      Se puede suponer que  extrema precaución en la reforma  algunos elementos fundamentalmente importantes de la educación musical, así como  Ignorar y descuidar los imperativos mundiales plantea el riesgo de quedarse atrás. Al mismo tiempo, un enfoque sensible para resolver los problemas que enfrentamos  Oberegaet  (como lo hizo alguna vez el primer conservatorio italiano) ¿qué  los valores de nuestra sociedad.

     Intentos de transformación de la caballería en los años 90 con  consignas excesivamente revolucionarias y “sable desenvainado” (¡qué diferencia tan sorprendente con la “reforma Kabalevsky”!)  fueron reemplazadas a principios de este siglo por pasos más cautelosos y consistentes hacia esencialmente los mismos objetivos. Se están creando requisitos previos  armonizar diferentes enfoques de reforma, encontrar soluciones conjuntas y acordadas, garantizar la continuidad histórica,  desarrollo cuidadoso del sistema educativo variable.

    Los resultados de un gran trabajo realizado en la Federación Rusa para adaptar el musical  Los clusters a nuevas realidades, en nuestra opinión, no están plenamente comunicados a la comunidad musical del país. Como resultado, no todas las partes interesadas (músicos, profesores, estudiantes)  surge una impresión integral y compleja  sobre los objetivos, formas, métodos y tiempos de la reforma en curso de la educación musical y, lo más importante, sobre su vector…  El rompecabezas no encaja.

    Basándonos en un análisis de las medidas prácticas en este ámbito, podemos concluir, con ciertas reservas, que  Aún queda mucho por hacer. Necesario  No solo  continuar lo iniciado, pero también buscar nuevas oportunidades para mejorar el mecanismo existente.

      Los principales, en nuestra opinión,  direcciones de las reformas en el futuro previsible  podría ser el siguiente:

   1. Refinamiento basado en amplio  público  Discusión del concepto y programa.  un mayor desarrollo de la educación musical a medio y largo plazo, teniendo en cuenta la experiencia extranjera avanzada.  Sería bueno tener en cuenta  Los imperativos y la lógica de la música misma, entender cómo encajarlos en las relaciones de mercado.

     Quizás tenga sentido ampliar el alcance del apoyo intelectual, científico y analítico para el estudio de las cuestiones teóricas y prácticas de la reforma, incluso mediante la implementación de medidas apropiadas.  congresos internacionales. Se pueden organizar, por ejemplo, en Valdai, así como en la República Popular China (me sorprendió el ritmo, la complejidad y la elaboración de las reformas), Estados Unidos (un ejemplo clásico de innovación occidental)  o en Italia (la demanda de reestructuración del sistema educativo es muy grande, ya que la reforma de la música romana es una de las más improductivas y tardías).  Mejorar el sistema de seguimiento de las opiniones y valoraciones de los representantes.  todos los niveles de la comunidad musical para mejorar la educación musical.

      Un papel aún mayor que antes en la modernización del sistema educativo  Están llamados a actuar la élite musical del país, las organizaciones públicas, la Unión de Compositores, el potencial analítico de los conservatorios, las academias y escuelas de música, así como los ministerios y departamentos pertinentes de Rusia.  Consejo dependiente del Presidente de la Federación de Rusia para la Cultura y el Arte, Centro de Economía de la Educación Continua de la Academia Rusa de Economía y Universidad Estatal,  Consejo Nacional de Educación Musical Contemporánea, Consejo Científico de Historia de la Educación Musical  y otros. democratizar el proceso de reforma  Sería útil crear  Ruso  Asociación de Músicos sobre temas de reforma avanzada de la educación musical (además del recientemente creado Consejo Científico sobre los problemas de la educación musical).

   2. Buscar oportunidades para apoyar financieramente reformas en el segmento de la música en una economía de mercado. La experiencia china de atraer actores no estatales podría resultar útil en este caso.  fuentes de financiación.  Y, por supuesto, no podemos prescindir de la rica experiencia del principal país capitalista: Estados Unidos. Al final, todavía tenemos que decidir en qué medida podemos depender de los subsidios en efectivo de fundaciones benéficas y donaciones privadas. ¿Y hasta qué punto se puede reducir la financiación del presupuesto estatal?

     La experiencia estadounidense ha demostrado que durante la crisis de 2007-2008, el sector musical estadounidense sufrió mucho más que la mayoría.  otros sectores de la economía (y esto a pesar de que el presidente Obama asignó una suma única de 50 millones de dólares para preservar empleos en  campo del arte). Y, sin embargo, el desempleo entre los artistas creció dos veces más rápido que en toda la economía. En 2008, 129 mil artistas perdieron su empleo en Estados Unidos. Y los que no fueron despedidos.  experimentaron dificultades importantes, ya que recibieron menos salario debido a una reducción en los programas de oratoria. Por ejemplo, los salarios de los músicos de una de las mejores orquestas estadounidenses del mundo, la Sinfónica de Cincinnati, disminuyeron en 2006% en 11, y la Compañía de Ópera de Baltimore se vio obligada a iniciar un procedimiento de quiebra. En Broadway, algunos músicos han sufrido a medida que la música en vivo ha sido reemplazada cada vez más por música grabada.

       Una de las razones de la situación tan desfavorable en los Estados Unidos con la financiación de estructuras musicales ha sido una disminución significativa en la proporción de fuentes de financiación gubernamentales en las últimas décadas: del 50% del monto total de dinero recibido en música sector al 10% actualmente. La fuente filantrópica privada de inversión, que sufrió durante la crisis, tradicionalmente representaba el 40% de todas las inyecciones financieras. Desde el comienzo de la crisis  Los activos de las fundaciones benéficas cayeron entre un 20% y un 45% en un corto período. En cuanto a nuestras propias fuentes de ingresos de capital (principalmente de la venta de entradas y publicidad), cuya proporción antes de la crisis era casi del 50%, debido a la reducción de la demanda de los consumidores.  también se redujeron significativamente.  Bruce Ridge, presidente de la Conferencia Internacional de Músicos de Sinfónica y Ópera, y muchos de sus colegas tuvieron que apelar al Congreso de los Estados Unidos con una solicitud para tomar medidas para reducir la carga fiscal sobre las fundaciones privadas. Comenzaron a escucharse con más frecuencia voces a favor de aumentar la financiación gubernamental para la industria.

    ¿Primero crecimiento económico y luego financiación cultural?

     3.  Aumentar el prestigio del ruso.  educación musical, incluso aumentando el nivel de remuneración de los músicos. La cuestión de la remuneración de los docentes también es grave. Especialmente en contexto  complejo de tareas complejas que tienen que resolver en posiciones obviamente no competitivas (tomemos, por ejemplo, el nivel de seguridad  ayudas y equipos). Consideremos el creciente problema de motivar a los “pequeños” estudiantes a estudiar en escuelas de música para niños: sólo el 2%  (según otras fuentes, esta cifra es ligeramente superior) ¡de los cuales vinculan su futuro profesional con la música!

      4. Resolver el problema del apoyo logístico al proceso educativo (dotación de clases con equipos de video y audio, centros de música,  Equipo MIDI). Organizar la formación y el reciclaje.  profesores de música en el curso “Creatividad musical usando una computadora”, “Composición por computadora”, “Métodos de enseñanza de habilidades para trabajar con programas musicales de computadora”. Al mismo tiempo, hay que tener en cuenta el hecho de que, si bien resuelve muchos problemas educativos prácticos de forma rápida y eficaz, el ordenador todavía no es capaz de sustituir el componente creativo en el trabajo de un músico.

     Desarrollar un programa informático para aprender a tocar diversos instrumentos musicales para personas con discapacidad.

    5. Estimular el interés público por la música (formando una “demanda” que, de acuerdo con las leyes de una economía de mercado, estimulará la “oferta” de la comunidad musical). Aquí no sólo es importante el nivel del músico. También es necesario  acciones más activas para mejorar el nivel cultural de quienes escuchan música, y por tanto de toda la sociedad. Recordemos que el nivel de calidad de la sociedad es también la calidad de los niños que abrirán las puertas de una escuela de música. En particular, sería posible ampliar la práctica utilizada en la escuela de música de nuestros niños, involucrando a toda la familia en excursiones, clases y desarrollando habilidades en la familia para percibir obras de arte.

      6. Con el fin de desarrollar la educación musical y evitar una “reducción” (cualitativa y cuantitativa) del público de las salas de conciertos, puede haber sido aconsejable desarrollar la educación musical en las escuelas primarias y secundarias. Las escuelas de música para niños podrían desempeñar un papel viable en este sentido (experiencia, personal, conciertos y actividades educativas de los jóvenes músicos).

     Al introducir la enseñanza de la música en las escuelas secundarias,  Conviene tener en cuenta la experiencia negativa de Estados Unidos. La experta estadounidense Laura Chapman en su libro “Arte instantáneo, cultura instantánea” expone la mala situación  con la enseñanza de música en las escuelas regulares. En su opinión, la principal razón es la grave escasez de profesores de música profesionales. Chapman cree que  Sólo el 1% de todas las clases sobre este tema en las escuelas públicas de Estados Unidos se imparten al nivel adecuado. Hay una alta rotación de personal. También señala que el 53% de los estadounidenses no han recibido ninguna educación musical…

      7. Desarrollo de infraestructura de popularización.  música clásica, “llevándola” al “consumidor” (clubes, centros culturales, salas de conciertos). Aún no se ha llegado al final del enfrentamiento entre la música “en vivo” y la grabación Goliath. Revivir la antigua práctica de realizar miniconciertos en el vestíbulo  salas de cine, en parques, estaciones de metro, etc. Estos y otros lugares podrían albergar orquestas que preferiblemente se crearían, incluidos estudiantes de escuelas de música para niños y graduados destacados. Esta experiencia existe en nuestra escuela de música infantil que lleva su nombre. AM Ivanov-Kramsky. Es interesante la experiencia de Venezuela, donde, con el apoyo del Estado y las estructuras públicas, se creó una red nacional de orquestas infantiles y juveniles con la participación de decenas de miles de adolescentes “de la calle”. Así se creó toda una generación de apasionados por la música. También se resolvió un grave problema social.

     Discuta la posibilidad de crear una “ciudad de la música” en Nueva Moscú o Adler con su propia infraestructura de conciertos, educativa y hotelera (similar a Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre).

      8. Activación de actividades innovadoras y experimentales.  en aras de modernizar el sistema de educación musical. Al desarrollar desarrollos internos en esta área, era aconsejable aprovechar la experiencia china. Existe un método bien conocido que utilizó la República Popular China al llevar a cabo reformas políticas a gran escala a finales de los años 70 del siglo pasado. Como es sabido,  Deng Xiaoping probó por primera vez la reforma  en el territorio de una de las provincias chinas (Sichuan). Y solo después transfirió la experiencia adquirida a todo el país.

      También se aplicó un enfoque científico.  en la reforma de la educación musical en China.   ¿Entonces   En todas las instituciones de educación superior especializada de la República Popular China, se establecieron estándares para que los docentes realicen trabajos de investigación.

      9. Utilizar las capacidades de la televisión y la radio para popularizar la música, promover las actividades de las escuelas de música para niños y otras instituciones de educación musical.

      10. Creación de divulgación científica y  largometrajes que despierten el interés por la música.  Hacer películas sobre  destinos legendarios inusuales de músicos: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Crea un largometraje infantil sobre la vida de una escuela de música.

       11. Publicar más libros que estimulen el interés del público por la música. Un profesor de una escuela de música para niños intentó publicar un libro que ayudaría a los jóvenes músicos a desarrollar una actitud hacia la música como fenómeno histórico. Un libro que plantearía al estudiante la pregunta de quién es lo primero en el mundo de la música: ¿el genio musical o la historia? ¿Es un músico un intérprete o un creador de historia del arte? Estamos intentando llevar a los alumnos de una escuela de música para niños (hasta ahora sin éxito) una versión manuscrita de un libro sobre la infancia de los grandes músicos del mundo. Hemos intentado no sólo comprender  inicial  los orígenes de la maestría de los grandes músicos, pero también para mostrar los antecedentes históricos de la época que “dio origen” al genio. ¿Por qué surgió Beethoven?  ¿De dónde sacó Rimsky-Korsakov tanta música fabulosa?  Una mirada retrospectiva a los problemas actuales... 

       12. Diversificación de canales y oportunidades de autorrealización de jóvenes músicos (ascensores verticales). Mayor desarrollo de actividades turísticas. Incrementar su financiación. La insuficiente atención a la modernización y mejora del sistema de autorrealización, por ejemplo en Alemania, ha llevado al hecho de que la competencia  on  lugar en orquestas de prestigio  ha crecido muchas veces en los últimos treinta años y alcanzó aproximadamente doscientas personas por asiento.

        13. Desarrollo de la función de seguimiento de las escuelas de música infantiles. Pista  en las primeras etapas, nuevos momentos en la percepción de los niños sobre la música, el arte y también identificar signos.   Actitudes positivas y negativas hacia el aprendizaje.

        14. Desarrollar más activamente la función pacificadora de la música. Alto grado de música apolítica, su relativo desapego.  de los intereses políticos de los gobernantes del mundo sirve como una buena base para superar la confrontación en el mundo. Creemos que tarde o temprano, por medios evolutivos o mediante  cataclismos, la humanidad llegará a darse cuenta de la interdependencia de todas las personas del planeta. El actual camino inercial del desarrollo humano caerá en el olvido. Y todos entenderán  el significado alegórico del “efecto mariposa”, que fue formulado  Edward Lorenz, matemático estadounidense, creador  teoría del caos. Creía que todas las personas son interdependientes. Ningún gobierno  Las fronteras no pueden garantizar un solo país.  seguridad frente a amenazas externas (militares, medioambientales…).  Según Lorenz, eventos aparentemente insignificantes en una parte del planeta, como una “ligera brisa” proveniente del aleteo de una mariposa en algún lugar de Brasil, bajo ciertas condiciones, darán un impulso  como una avalancha  procesos que conducirán a un “huracán” en Texas. La solución se sugiere por sí sola: todas las personas en la tierra son una sola familia. Una condición importante para su bienestar es la paz y el entendimiento mutuo. La música (no sólo inspira la vida de cada individuo), sino que también es  un instrumento delicado para la formación de relaciones internacionales armoniosas.

     Consideremos la conveniencia de ofrecer al Club de Roma un informe sobre el tema: “La música como puente entre países y civilizaciones”.

        15. La música puede convertirse en una plataforma natural para armonizar la cooperación internacional humanitaria. La esfera humanitaria responde muy bien a un enfoque moral y ético sensible para resolver sus problemas. Por eso la cultura y la música pueden convertirse no sólo en una herramienta aceptable, sino también en el criterio principal para determinar la verdad del vector de cambio.  en el diálogo humanitario internacional.

        La música es un "crítico" que "señala" un fenómeno indeseable no directamente, no directamente, sino indirectamente, "desde el opuesto" (como en matemáticas, prueba "por contradicción"; lat. "Contradictio in contrarium").  El crítico cultural estadounidense Edmund B. Feldman destacó esta característica de la música: “¿Cómo podemos ver la fealdad si no conocemos la belleza?”

         16. Establecer vínculos más estrechos con colegas en el extranjero. Intercambiar experiencias con ellos, crear proyectos conjuntos. Por ejemplo, las actuaciones de una orquesta que podría estar formada por músicos de las principales religiones del mundo serían resonantes y útiles. Podría llamarse “Constelación” o “Constelación”  religiones”.  Los conciertos de esta orquesta estarían muy solicitados.  en eventos internacionales dedicados a la memoria de las víctimas de los terroristas, eventos organizados por la UNESCO, así como en diversos foros y plataformas internacionales.  Una misión importante de este conjunto sería promover las ideas de paz, tolerancia, multiculturalismo y, quizás después de algún tiempo, las ideas de ecumenismo y acercamiento de las religiones.

          17.  La idea de un intercambio internacional de personal docente de forma rotativa e incluso permanente está viva y coleando. Sería apropiado establecer analogías históricas. Por ejemplo, el siglo XVIII en Europa y Rusia se hizo famoso por la migración intelectual. Recordemos al menos el hecho de que  la primera academia de música en Rusia en Kremenchug (creada  a finales del siglo XX, similar a un conservatorio) estuvo dirigido por el compositor y director de orquesta italiano Giuseppe Sarti, quien trabajó en nuestro país durante unos 20 años. Y los hermanos Carzelli  Abrió escuelas de música en Moscú, incluida la primera escuela de música en Rusia para siervos (1783).

          18. Creación en una de las ciudades rusas.  infraestructura para la celebración del concurso internacional anual de jóvenes intérpretes “Música del mundo joven”, similar al concurso de canciones de Eurovisión.

          19. Ser capaz de ver el futuro de la música. En aras del desarrollo estable del país y el mantenimiento de un alto nivel de cultura musical nacional, se debe prestar más atención a la planificación a largo plazo del proceso educativo, teniendo en cuenta los cambios socioeconómicos y políticos previstos en el futuro. Una aplicación más activa del “concepto de educación avanzada” mitigará el impacto negativo de las amenazas internas y externas a la cultura rusa. Prepárese para el colapso demográfico. Reorientar oportunamente el sistema educativo hacia la formación de especialistas más “intelectualmente capaces”.

     20. Se puede suponer que   Continuará la influencia del progreso tecnológico en el desarrollo de la música clásica, que se manifestó con especial fuerza en el siglo XX. Se intensificará la penetración de la inteligencia artificial en el campo del arte. Y aunque la música, especialmente la música clásica, tiene una enorme “inmunidad” a diversos tipos de innovaciones, los compositores seguirán enfrentando un serio desafío “intelectual”. Es posible que en este enfrentamiento surjan  Música del futuro. Habrá un lugar para la máxima simplificación de la música popular y para acercarla lo más posible a las necesidades de cada individuo, creando música para el placer y la hegemonía de la moda sobre la música.  Pero para muchos amantes del arte, su amor por la música clásica permanecerá. Y se convierte en un homenaje a la moda.  hielo holográfico   Demostración de lo que "sucedió" en Viena a finales del siglo XVIII.  siglos  Concierto de música sinfónica dirigido por Beethoven!

      De la música de los etruscos a los sonidos de una nueva dimensión. El camino es más que  más de tres mil años...

          Ante nuestros ojos se abre una nueva página en la historia mundial de la música. ¿Cómo será? La respuesta a esta pregunta depende de muchos factores y, sobre todo, de la voluntad política de las altas esferas, la posición activa de la élite musical y la devoción desinteresada.  profesores de música.

Lista de literatura usada

1. Zenkin KV Tradiciones y perspectivas de la educación de posgrado del conservatorio en Rusia a la luz del proyecto de ley federal "Sobre la educación en la Federación de Rusia"; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA La educación musical en Rusia en el contexto de las tradiciones culturales. – “Boletín de la Academia Internacional de Ciencias” (sección rusa), ISSN: 1819-5733/
3. Comerciante  LA Educación musical en la Rusia moderna: entre globalidad e identidad nacional // Hombre, cultura y sociedad en el contexto de la globalización. Materiales de la conferencia científica internacional., M., 2007.
4. Bidenko VI Carácter multifacético y sistémico del proceso de Bolonia. www.misis.ru/ Portales/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia.
6. Dolgushina M.Yu. La música como fenómeno de la cultura artística, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Programa de desarrollo del sistema de educación musical rusa para el período 2014-2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Cultura y educación musical: formas innovadoras de desarrollo. Materiales de la II Conferencia Científica y Práctica Internacional del 20 al 21 de abril de 2017, Yaroslavl, 2017, científicamente. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Problemas de la modernización de la educación musical en la etapa actual. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Música de los Estados Unidos 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. htm.
11. Audiencia de Supervisión de la Educación Artística. Audiencia ante la Subcomisión de Educación Primaria, Secundaria y Profesional de la Comisión de Educación y Trabajo. Cámara de Representantes, Nonagésimo Octavo Congreso, Segunda Sesión (28 de febrero de 1984). Congreso de los EE.UU., Washington, DC, EE.UU.; Imprenta del Gobierno, Washington, 1984.
12. Estándares Nacionales para la Educación Musical. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. El texto del Proyecto de Ley de 7 de marzo de 2002; 107° congreso 2d Sesión H.CON.RES.343: Expresando la                 sentido del Congreso que apoya la Educación Musical y el Mes de la Música en Nuestras Escuelas; La casa de       Representantes

14.“Una nación en riesgo: el imperativo de una reforma educativa”. Comisión Nacional sobre Excelencia en Educación, Informe a la Nación y al Secretario de Educación, Departamento de Educación de Estados Unidos, abril de 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ primeros_40 años/1983-Riesgo.pdf.

15. Elliot Eisner  “El papel de las artes en la educación integral del niño, GIA Reader, vol12  N3 (otoño de 2001) www/giarts.org/article/Elliot-w-Eisner-role-arts-educating…

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17. Yang Bohua  Educación musical en las escuelas secundarias de la China moderna. www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Ir Meng  Desarrollo de la educación musical superior en China (segunda mitad del siglo XIX – principios del siglo XXI, 2012, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Sistema de educación musical en China/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

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21. Ermilova AS Educación musical en Alemania. htts://infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.