Senezino (Senezino) |

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A la cabeza del teatro de ópera del siglo XVI estaban la prima donna ("prima donna") y el castrato ("primo uomo"). Históricamente, las huellas del uso de los castrati como cantantes se remontan a las dos últimas décadas del siglo XIX, e iniciaron su incursión en la ópera hacia el siglo XIX. Sin embargo, Monteverdi y Cavalli en sus primeras obras operísticas aún utilizaban los servicios de cuatro voces naturales. Pero el verdadero florecimiento del arte de castrati alcanzó en la ópera napolitana.

La castración de los jóvenes, para hacerlos cantores, probablemente ha existido siempre. Pero fue solo con el nacimiento de la polifonía y la ópera en los siglos 1588 y XV que los castrati también se hicieron necesarios en Europa. La razón inmediata de esto fue la prohibición papal de que las mujeres cantaran en coros de iglesias, así como actuar en escenarios de teatro en los estados papales. Los niños se utilizaron para interpretar partes femeninas de alto y soprano.

Pero a la edad en que la voz se quiebra, y en ese momento ya se están convirtiendo en cantantes experimentados, el timbre de la voz pierde claridad y pureza. Para evitar que esto sucediera, tanto en Italia como en España se castraba a los niños. La operación detuvo el desarrollo de la laringe, conservando de por vida una voz real, contralto o soprano. Mientras tanto, la caja torácica continuó desarrollándose, e incluso más que en los jóvenes comunes, por lo tanto, los castrati tenían un volumen de aire exhalado mucho mayor que incluso las mujeres con voz de soprano. La fuerza y ​​pureza de sus voces no se puede comparar con las actuales, aunque sean voces agudas.

La operación se realizaba en niños generalmente entre las edades de ocho y trece años. Como tales operaciones estaban prohibidas, siempre se hacían bajo el pretexto de alguna enfermedad o accidente. Se sumergió al niño en un baño de leche tibia y se le administró una dosis de opio para aliviar el dolor. No se extirpaban los genitales masculinos, como se practica en Oriente, sino que se cortaban y vaciaban los testículos. Los jóvenes quedaron infértiles, pero con una operación de calidad no quedaron impotentes.

Los castrati fueron objeto de burla en la literatura, y principalmente en la ópera bufonesca, que sobresalió con poder y fuerza. Estos ataques, sin embargo, no se referían a su arte de cantar, sino principalmente a su porte exterior, afeminamiento y un pavoneo cada vez más insoportable. El canto de los castrati, que combinaba a la perfección el timbre de una voz infantil y la fuerza de los pulmones de un hombre adulto, todavía era elogiado como la cumbre de todos los logros del canto. Los principales intérpretes, a una distancia considerable de ellos, fueron seguidos por artistas de segundo rango: uno o más tenores y voces femeninas. La prima donna y el castrato se aseguraron de que estos cantantes no consiguieran papeles demasiado grandes y sobre todo demasiado agradecidos. Los bajos masculinos desaparecieron gradualmente de la ópera seria ya en la época veneciana.

Varios cantantes de ópera italianos-castrados han alcanzado una gran perfección en las artes vocales y escénicas. Entre los grandes “Muziko” y “Wonder”, como se llamaba en Italia a los cantantes castrato, se encuentran Caffarelli, Carestini, Guadagni, Pacciarotti, Rogini, Velluti, Cresentini. Entre los primeros hay que señalar a Senesino.

La fecha estimada de nacimiento de Senesino (nombre real Fratesco Bernard) es 1680. Sin embargo, es muy probable que en realidad sea más joven. Se puede sacar tal conclusión del hecho de que su nombre se menciona en las listas de intérpretes solo a partir de 1714. Luego, en Venecia, cantó en "Semiramide" de Pollarolo Sr. Comenzó a estudiar el canto de Senesino en Bolonia.

En 1715, el empresario Zambekkari escribe sobre la forma de actuación del cantante:

“Senesino todavía se comporta de manera extraña, se queda inmóvil como una estatua, y si a veces hace algún tipo de gesto, entonces es exactamente lo contrario de lo esperado. Sus recitativos son tan terribles como hermosos los de Nicolini, y en cuanto a las arias, las ejecuta bien si se encuentra en la voz. Pero anoche, en la mejor aria, se adelantó dos compases.

Casati es absolutamente insoportable, y por su canto patético y aburrido, y por su orgullo desorbitado, se ha unido a Senesino, y no tienen respeto por nadie. Por lo tanto, nadie puede verlos, y casi todos los napolitanos los consideran (si es que se piensa en ellos) como un par de eunucos farisaicos. Nunca cantaron conmigo, a diferencia de la mayoría de los castrati operísticos que actuaron en Nápoles; solo a estos dos nunca los invité. Y ahora puedo consolarme con el hecho de que todos los tratan mal.

En 1719, Senesino canta en el teatro de la corte de Dresde. Un año más tarde, el famoso compositor Handel vino aquí para reclutar intérpretes para la Royal Academy of Music, que había creado en Londres. Junto con Senesino, Berenstadt y Margherita Durastanti también fueron a las orillas de la “niebla Albión”.

Senesino se quedó en Inglaterra durante mucho tiempo. Cantó con gran éxito en la academia, interpretando papeles principales en todas las óperas de Bononcini, Ariosti y, sobre todo, de Handel. Aunque para ser justos hay que decir que la relación entre el cantante y el compositor no fue la mejor. Senesino se convirtió en el primer intérprete de las partes principales en varias óperas de Handel: Otto y Flavius ​​​​(1723), Julius Caesar (1724), Rodelinda (1725), Scipio (1726), Admetus (1727) ), "Cyrus" y “Ptolomeo” (1728).

El 5 de mayo de 1726 tuvo lugar el estreno de la ópera Alejandro de Haendel, que fue un gran éxito. Senesino, quien interpretó el papel principal, estaba en la cúspide de la fama. El éxito fue compartido con él por dos prima donnas: Cuzzoni y Bordoni. Desafortunadamente, los británicos han formado dos campos de admiradores irreconciliables de las prima donnas. Senesino estaba cansado de la lucha de los cantantes y, habiendo dicho que estaba enfermo, se fue a su tierra natal, a Italia. Ya después del colapso de la academia, en 1729, el propio Handel acudió a Senesino para pedirle que volviera.

Entonces, a pesar de todos los desacuerdos, Senesino, a partir de 1730, comenzó a actuar en una pequeña compañía organizada por Handel. Cantó en dos de las nuevas obras del compositor, Aetius (1732) y Orlando (1733). Sin embargo, las contradicciones resultaron ser demasiado profundas y en 1733 se produjo una ruptura definitiva.

Como demostraron los acontecimientos posteriores, esta disputa tuvo consecuencias de largo alcance. Ella se convirtió en una de las principales razones por las que, en oposición a la compañía de Handel, se creó la "Ópera de la nobleza", encabezada por N. Porpora. Junto a Senesino, otro “muziko” destacado – Farinelli cantó aquí. Contrariamente a lo esperado, se llevaban bien. Quizás la razón sea que Farinelli es sopranista, mientras que Senesino tiene contralto. O tal vez Senesino simplemente admiraba sinceramente la habilidad de un colega más joven. A favor del segundo está la historia que sucedió en 1734 en el estreno de la ópera "Artajerjes" de A. Hasse en el Teatro Real de Londres.

En esta ópera, Senesino cantó por primera vez con Farinelli: interpretó el papel de un tirano enojado y Farinelli, un héroe desafortunado encadenado. Sin embargo, con su primera aria, conmovió tanto el corazón endurecido del tirano enfurecido que Senesino, olvidando su papel, corrió hacia Farinelli y lo abrazó.

Aquí está la opinión del compositor I.-I. Quantz que escuchó al cantante en Inglaterra:

“Tenía un contralto potente, claro y agradable, con excelente entonación y excelentes trinos. Su forma de cantar era magistral, su expresividad no conocía igual. Sin sobrecargar el adagio con adornos, cantó las notas principales con un refinamiento increíble. Sus allegroes estaban llenos de fuego, con cesuras claras y rápidas, salían del pecho, los ejecutaba con buena articulación y maneras agradables. Se portó bien en el escenario, todos sus gestos eran naturales y nobles.

Todas estas cualidades se complementaban con una figura majestuosa; su apariencia y comportamiento eran más adecuados para la fiesta de un héroe que para un amante”.

La rivalidad entre los dos teatros de ópera terminó con el colapso de ambos en 1737. Después de eso, Senesino regresó a Italia.

Los castrati más famosos recibieron honorarios muy altos. Digamos, en los años 30 en Nápoles, un cantante famoso recibía de 600 a 800 doblones españoles por temporada. El monto podría haber aumentado significativamente debido a las deducciones de los rendimientos de beneficios. Fueron 800 doblones, o 3693 ducados, que Senesino, que cantó en 1738/39 en el Teatro San Carlo, recibió aquí para la temporada.

Sorprendentemente, los oyentes locales reaccionaron a las actuaciones del cantante sin la debida reverencia. El compromiso de Senesino no se renovó la temporada siguiente. Esto sorprendió a un conocedor de la música como de Brosse: “El gran Senesino interpretó la parte principal, me fascinó el sabor de su canto y ejecución. Sin embargo, noté con sorpresa que sus compatriotas no estaban contentos. Se quejan de que canta a la antigua. Aquí está la prueba de que aquí los gustos musicales cambian cada diez años”.

Desde Nápoles, el cantante regresa a su Toscana natal. Aparentemente, sus últimas actuaciones tuvieron lugar en dos óperas de Orlandini: "Arsaces" y "Ariadne".

Senesino murió en 1750.