sinfonismo

El sinfonismo es un concepto generalizador derivado del término “sinfonía” (ver Sinfonía), pero no identificado con él. En el sentido más amplio, el sinfonismo es el principio artístico del reflejo dialéctico filosóficamente generalizado de la vida en el arte de la música.

La sinfonía como principio estético se caracteriza por centrarse en los problemas cardinales de la existencia humana en su descomposición. (socio-histórico, emocional-psicológico, etc.). En este sentido, el sinfonismo se asocia con el lado ideológico y de contenido de la música. Al mismo tiempo, el concepto de "sinfonismo" incluye una cualidad especial de la organización interna de las musas. producción, su dramaturgia, la conformación. En este caso, las propiedades del sinfonismo pasan a primer plano como un método que puede revelar de manera especialmente profunda y efectiva los procesos de formación y crecimiento, la lucha de principios contradictorios a través de la entonación-temática. contrastes y conexiones, dinamismo y organicidad de las musas. desarrollo, sus cualidades. resultado.

El desarrollo del concepto de “sinfonismo” es mérito de la musicología soviética, y sobre todo de BV Asafiev, que lo planteó como una categoría de musas. pensando. Asafiev introdujo por primera vez el concepto de sinfonismo en el artículo “Caminos hacia el futuro” (1918), definiendo su esencia como “la continuidad de la conciencia musical, cuando ningún elemento es concebido o percibido como independiente entre los demás. ” Posteriormente, Asafiev desarrolló los fundamentos de la teoría del sinfonismo en sus declaraciones sobre L. Beethoven, trabajos sobre PI Tchaikovsky, MI Glinka, el estudio “La forma musical como proceso”, mostrando que el sinfonismo es “una gran revolución en la conciencia y la técnica. del compositor, … la era del desarrollo independiente por la música de las ideas y los pensamientos preciados de la humanidad ”(BV Asafiev,“ Glinka ”, 1947). Las ideas de Asafiev formaron la base para el estudio de los problemas del sinfonismo por parte de otros búhos. autores

El sinfonismo es una categoría histórica que ha pasado por un largo proceso de formación, activado en la época del clasicismo ilustrado en relación con la cristalización del ciclo sonata-sinfonía y sus formas típicas. En este proceso, la importancia de la escuela clásica vienesa es especialmente grande. El salto decisivo en la conquista de una nueva forma de pensar se dio entre los siglos XVIII y XIX. Habiendo recibido un poderoso incentivo en las ideas y realizaciones de los Grandes Franceses. revolución de 18-19, en el desarrollo de la misma. la filosofía, que se volvió resueltamente hacia la dialéctica (el desarrollo del pensamiento filosófico y estético desde los elementos de la dialéctica en I. Kant hasta GWF Hegel), S. se concentró en el trabajo de Beethoven y se convirtió en la base de su arte. pensando. S. como método se desarrolló mucho en los siglos XIX y XX.

S. es un concepto multinivel, asociado a una serie de otras estéticas generales. y conceptos teóricos, y sobre todo con el concepto de música. dramaturgia. En sus manifestaciones concentradas más efectivas (por ejemplo, en Beethoven, Tchaikovsky), S. refleja los patrones del drama (contradicción, su crecimiento, paso a la etapa de conflicto, clímax, resolución). Sin embargo, en general, S. es más directo. el concepto general de “dramatología”, que está por encima del drama como S. por encima de la sinfonía, tiene una relación. Síntoma el método se revela a través de este o aquel tipo de musas. dramaturgia, es decir, un sistema de interacción de imágenes en su desarrollo, concretando la naturaleza de contraste y unidad, la secuencia de etapas de acción y su resultado. Al mismo tiempo, en la dramaturgia sinfónica, donde no hay trama directa, personajes-personajes, esta concreción queda en el marco de una expresión musical-generalizada (a falta de programa, un texto verbal).

Tipos de música. La dramaturgia puede ser diferente, pero para llevar cada uno de ellos al nivel de sinfonía. se requieren métodos. calidad. Síntoma el desarrollo puede ser rápido y agudamente conflictivo o, por el contrario, lento y gradual, pero siempre es un proceso para lograr un nuevo resultado, que refleja el movimiento de la vida misma.

El desarrollo, que es la esencia de S., implica no sólo un proceso constante de renovación, sino también la significación de las cualidades. transformaciones de la música original. pensamientos (temas o temas), las propiedades inherentes a él. En contraste con la suite yuxtaposición de temas-imágenes contrastantes, su yuxtaposición, para sinfonía. La dramaturgia se caracteriza por tal lógica (dirección), con la cual cada fase posterior, contraste o repetición en un nuevo nivel, se deriva de la anterior como "su propio otro" (Hegel), desarrollándose "en espiral". Se crea una "dirección de la forma" activa hacia el resultado, el resultado, la continuidad de su formación, "llevándonos incansablemente de un centro a otro, de un logro a otro, hasta la finalización final" (Igor Glebov, 1922). Uno de los tipos más importantes de sinfonía. la dramaturgia se basa en el choque y desarrollo de principios opuestos. La tensión sube, culmina y declina, los contrastes y las identidades, el conflicto y su resolución constituyen en él un sistema dinámicamente integral de relaciones, cuya finalidad se enfatiza mediante la entonación. lazos-arcos, el método de "superar" el clímax, etc. Proceso de síntomas. el desarrollo aquí es el más dialéctico, su lógica está básicamente subordinada a la tríada: tesis – antítesis – síntesis. La expresión concentrada de la dialéctica de symph. método – fp. sonata No. 23 de Beethoven, una sonata-drama, imbuida de la idea de lo heroico. dificil. La parte principal de la 1ª parte contiene en potencia todas las imágenes contrastantes, que luego entran en confrontación entre sí (el principio del “propio otro”), y su estudio forma ciclos internos de desarrollo (exposición, desarrollo, repetición) que aumenta pero la tensión, que conduce a una etapa culminante: la síntesis de los principios del conflicto en el código. En un nuevo nivel, la lógica de la dramaturgia. Los contrastes del 1.er movimiento aparecen en la composición de la sonata en su conjunto (la conexión del Andante sublime mayor con la parte lateral del 1.er movimiento, el torbellino final con la parte final). La dialéctica de tal contraste derivado es el principio que subyace a la sinfonía. El pensamiento de Beethoven. Alcanza una escala especial en su drama heroico. sinfonías – 5ª y 9ª. El ejemplo más claro de S. en el campo del romanticismo. sonatas: la sonata b-moll de Chopin, también basada en el desarrollo de la dramaturgia. el conflicto de la primera parte dentro de todo el ciclo (sin embargo, con una dirección del curso general de desarrollo diferente a la de Beethoven, no hacia el final heroico, culminación, sino hacia un breve epílogo trágico).

Como el propio término muestra, S. resume los patrones más importantes que han cristalizado en la sonata-sinfonía. ciclo y música. las formas de sus partes (que, a su vez, absorbieron métodos separados de desarrollo contenidos en otras formas, por ejemplo, variacional, polifónica), figurativo-temático. concentración, a menudo en 2 esferas polares, interdependencia de contraste y unidad, determinación del desarrollo del contraste a la síntesis. Sin embargo, el concepto de S. no se reduce en modo alguno al esquema sonata; sim. el método está fuera de los límites. géneros y formas, como revela al máximo las propiedades esenciales de la música en general como un arte procedimental, temporal (la idea misma de Asafiev, que considera la forma musical como un proceso, es indicativa). S. encuentra manifestación en los más diversos. géneros y formas: desde sinfonía, ópera, ballet hasta romance o pequeños instrumentos. las obras (por ejemplo, el romance de Tchaikovsky "Otra vez, como antes ..." o el preludio de Chopin en d-moll se caracterizan por un aumento sinfónico de la tensión emocional y psicológica, llevándolo a un clímax), desde la sonata, la variación grande hasta la pequeña estrófica. formas (por ejemplo, la canción de Schubert "Double").

Llamó justificadamente a sus estudios-variaciones para piano sinfónicos. R. Schumann (más tarde también llamó a sus variaciones para piano y orquesta S. Frank). Ejemplos vívidos de la sinfonía de formas variacionales basadas en el principio del desarrollo dinámico de imágenes son los finales de las sinfonías 3 y 9 de Beethoven, el pasacalles final de la sinfonía 4 de Brahms, el Bolero de Ravel, el pasacalles en la sonata-sinfonía. ciclos de DD Shostakovich.

Síntoma método también se manifiesta en grandes instrumentos vocales. géneros; Así, el desarrollo de las ideas de vida y muerte en la misa h-moll de Bach es sinfónico en términos de concentración: la antítesis de las imágenes no se lleva a cabo aquí por medios sonatas, sin embargo, la fuerza y ​​la naturaleza del contraste entonacional y tonal pueden acercarse a las sonatas. No se limita a la obertura (en forma de sonata) de la S. ópera Don Giovanni de Mozart, cuya dramaturgia está impregnada de un choque emocionantemente dinámico del amor renacentista por la vida y el poder trágicamente encadenado del rock, la retribución. Deep S. "The Queen of Spades" de Tchaikovsky, partiendo de la antítesis del amor y el juego de la pasión, psicológicamente "argumenta" y dirige todo el curso del dramaturgo. desarrollo a la tragedia. desenlace. Un ejemplo opuesto de S., expresado a través de una dramaturgia no bicéntrica, sino monocéntrica, es la ópera Tristán e Isolda de Wagner, con su continuidad de tensión emocional trágicamente creciente, que casi no tiene resoluciones ni recesiones. Todo el desarrollo procede de la entonación persistente inicial – “brote” nace del concepto opuesto a la “Reina de Picas” – la idea de la inevitable fusión del amor y la muerte. Def. la cualidad de S., expresada en la rara melódica orgánica. crecimiento, en un pequeño wok. forma, está contenida en el aria “Casta diva” de la ópera “Norma” de Bellini. Por lo tanto, S. en el género de la ópera, cuyos ejemplos más brillantes están contenidos en el trabajo de los grandes dramaturgos de ópera: WA ​​Mozart y MI Glinka, J. Verdi, R. Wagner, PI Tchaikovsky y MP Mussorgsky, SS Prokofiev y DD Shostakovich: de ninguna manera se reduce a orco. música. En la ópera, como en la sinfonía. prod., se aplican las leyes de concentración de las musas. dramaturgia basada en una idea generalizadora significativa (por ejemplo, la idea de la heroicidad popular en Ivan Susanin de Glinka, el destino trágico del pueblo en Khovanshchina de Mussorgsky), la dinámica de su despliegue, que forma los nudos del conflicto (especialmente en conjuntos) y su resolución. Una de las manifestaciones importantes y características del secularismo en la ópera es la implementación orgánica y consistente del principio del leitmotiv (ver Leitmotiv). Este principio a menudo se convierte en un sistema completo de entonaciones repetitivas. formaciones, cuya interacción y su transformación revelan las fuerzas motrices del drama, las profundas relaciones de causa y efecto de estas fuerzas (como en una sinfonía). En una forma particularmente desarrollada, symph. La organización de la dramaturgia por medio del sistema de leitmotiv se expresa en las óperas de Wagner.

Manifestaciones de síntomas. método, sus formas específicas son extremadamente diversas. En producción varios géneros, estilos, lstorich. eras y escuelas nacionales en el 1er plan son aquellas u otras cualidades de symph. método: explosividad del conflicto, agudeza de los contrastes o crecimiento orgánico, unidad de los opuestos (o diversidad en la unidad), dinámica concentrada del proceso o su dispersión, gradualidad. Diferencias en los métodos de la sinfonía. Los desarrollos son especialmente pronunciados cuando se comparan dramas de conflicto. y monólogo lírico. tipos de símbolos. dramaturgia. Dibujar una línea entre los tipos históricos de símbolos. dramaturgia, II Sollertinsky llamó a uno de ellos shakesperiano, dialógico (L. Beethoven), el otro – monólogo (F. Schubert). A pesar de la conocida convencionalidad de tal distinción, expresa dos aspectos importantes del fenómeno: S. como drama de conflicto. acción y S. como lírica. o enich. narración. En un caso, la dinámica de los contrastes, los opuestos, está en primer plano, en el otro, el crecimiento interno, la unidad del desarrollo emocional de las imágenes o su ramificación multicanal (épica S.); en uno: un énfasis en los principios de la dramaturgia sonata, motivo-temática. desarrollo, confrontación de diálogo de principios en conflicto (sinfonismo de Beethoven, Tchaikovsky, Shostakovich), en otro, en la variación, la germinación gradual de nuevas entonaciones. formaciones, como, por ejemplo, en las sonatas y sinfonías de Schubert, así como en muchas otras. pinchar. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rachmaninov, SS Prokofiev.

Diferenciación de tipos de sinfonía. la dramaturgia también está determinada por si está dominada por una lógica funcional estricta o por una relativa libertad del curso general del desarrollo (como, por ejemplo, en los poemas sinfónicos de Liszt, las baladas de Chopin y las fantasías en f-moll), si la acción se despliega en sonata -sinfonía. ciclo o concentrado en una sola parte (ver, por ejemplo, las principales obras de una parte de Liszt). Según el contenido figurativo y las características de la música. dramaturgia, podemos hablar de dic. tipos de S. – dramático, lírico, épico, de género, etc.

El grado de concreción del arte ideológico. conceptos de producción. con la ayuda de la palabra, la naturaleza de los vínculos asociativos de las musas. las imágenes con los fenómenos de la vida determinan la diferenciación de S. en programáticos y no programados, a menudo interconectados (sinfonismo de Tchaikovsky, Shostakovich, A. Honegger).

En el estudio de los tipos de S., la cuestión de la manifestación en la sinfonía es importante. pensando en el principio teatral, no solo en relación con las leyes generales del drama, sino a veces más específicamente, en una especie de trama interna, la "fabularidad" de las sinfonías. desarrollo (por ejemplo, en las obras de G. Berlioz y G. Mahler) o caracterización teatral de la estructura figurativa (sinfonismo de Prokofiev, Stravinsky).

Los tipos de S. se revelan en estrecha interacción entre sí. Sí, drama. S. en el siglo XIX. desarrollado en las direcciones de heroico-dramático (Beethoven) y lírico-dramático (la culminación de esta línea es el sinfonismo de Tchaikovsky). En la música austriaca cristalizó el tipo de S. lírico-épico, pasando de la sinfonía en do-dur de Schubert a la obra. Brahms y Bruckner. Épica y drama interactúan en la sinfonía de Mahler. La síntesis de épica, género y letra es muy característica del ruso. S. clásica (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov), que se debe al ruso. nacional elemento temático, melódico. canto, imagen sonido. Descomposición de síntesis. tipos de símbolos. dramaturgia: una tendencia que se está desarrollando de una manera nueva en el siglo XX. Así, por ejemplo, el sinfonismo cívico-filosófico de Shostakovich sintetizó casi todos los tipos de sinfonías que le precedieron históricamente. dramaturgia con especial énfasis en la síntesis de lo dramático y lo épico. En el siglo XX S. como principio de la música. el pensamiento se expone con especial frecuencia a las propiedades de otros tipos de arte, caracterizados por nuevas formas de conexión con la palabra, con el teatro. acción, asimilando las técnicas de la cinematografía. dramaturgia (que a menudo conduce a la desconcentración, a la disminución de la proporción de lógica sinfónica propia de la obra), etc. No reducible a una fórmula inequívoca, S. como categoría de musas. el pensamiento se revela en nuevas posibilidades en cada época de su desarrollo.

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HS Nikolaeva