Instrumento de cuerda |
Rama de la musicología que se ocupa del estudio del origen y desarrollo de los instrumentos, su diseño, timbre y acústica. propiedades y musica.-express. oportunidades, así como la clasificación de herramientas. I. está estrechamente relacionado con las musas. folklore, etnografía, tecnología de instrumentos y acústica. Hay dos secciones extensas de I. El objeto de una de ellas es Nar. instrumentos musicales, otro – los llamados. profesional, incluido en la sinfonía, espíritu. y Estr. orquestas, dif. conjuntos de cámara y aplicados de forma independiente. Hay dos métodos fundamentalmente diferentes para estudiar instrumentos: musicológico y organológico (organográfico).
Los representantes del primer método consideran los instrumentos como un medio para reproducir música y los estudian en estrecha relación con la música. creatividad y rendimiento. Los defensores del segundo método se centran en el diseño de instrumentos y su evolución. Elementos de I., las primeras imágenes de herramientas y sus descripciones, se originaron incluso antes de nuestra era. entre los pueblos del Dr. East – en Egipto, India, Irán, China. En China e India también se desarrollaron formas tempranas de sistematización de musas. instrumentos. Según el sistema de las ballenas, las herramientas se dividían en 8 clases según el material del que estaban hechas: piedra, metal, cobre, madera, cuero, calabaza, barro (arcilla) y seda. Ind. el sistema dividió los instrumentos en 4 grupos según su diseño y método de excitación de vibraciones sonoras. Información sobre otros este. las herramientas fueron repuestas significativamente por científicos, poetas y músicos de la Edad Media: Abu Nasr al-Farabi (siglos VIII-IX), el autor del "Gran Tratado sobre la Música" ("Kitab al-musiki al-kabir"), Ibn Sina (Avicena) (siglos IX-X). 8 siglos), Ganjavi Nizami (siglos 9-9), Alisher Navoi (siglos 10-11), así como los autores de numerosos. tratados sobre música – Dervish Ali (siglo XIX), etc.
La descripción europea más antigua de herramientas musicales pertenece a otros griegos. científico Arístides Quintiliano (siglo III a. C.). Los primeros trabajos especiales sobre I. aparecieron en los siglos XVI y XVII. en Alemania – “Música extraída y presentada en alemán” (“Musica getutscht und ausgezogen…”) de Sebastian Firdung (segunda mitad del siglo XV – principios del siglo XVI), “Música instrumental alemana” (“Musica Instrumentalis deudsch”) Martin Agricola ( 3-16) y Syntagma Musicium de Michael Praetorius (17-2). Estas obras son las fuentes de información más valiosas sobre Europa. instrumentos musicales de esa época. Informan sobre la estructura de los instrumentos, cómo tocarlos, el uso de instrumentos en solo, conjunto y orco. práctica, etc., se dan sus imágenes. De gran importancia para el desarrollo de I. fueron las obras del mayor Bela. escritor musical FJ Fetis (15-16). Su libro La musique mise a la porte de tout le monde (1486), que contiene una descripción de muchos instrumentos musicales, en 1556 fue publicado en ruso. traducción bajo el título “Música comprensible para todos”. Papel destacado en el estudio de la música. diferencia de herramientas países tocaron la “Enciclopedia de la Música” (“Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire”) del famoso francés. teórico musical A. Lavignac (1571-1621).
Información temprana sobre Oriente.-Eslavo. (Música rusa. Las herramientas están contenidas en los anales, administrativo-espirituales y hagiográficos. literatura (hagiográfica) del siglo XI. y tiempos posteriores. Se encuentran referencias fragmentarias a ellos entre los bizantinos. historiador del siglo VII Teofilacto Simocatta y árabe. escritor y viajero finales del 11 - principios. Siglo X Ibn Rusty. En los siglos 7-9. aparecen diccionarios explicativos (“ABCs”), en los que se encuentran los nombres de las musas. instrumentos rusos y afines. términos. Las primeras descripciones rusas especiales. nar. Las herramientas se implementaron en el siglo XVIII. Y. Shtelin en el artículo "Noticias sobre música en Rusia" (10, en alemán, traducción al ruso en el libro. Y. Shtelin, "Música y ballet en Rusia en el siglo 16", 17), SA Tuchkov en sus "Notas ” (18-1770, ed. 1935) y M. Guthrie (Guthrie) en el libro “Discursos sobre antigüedades rusas” (“Dissertations sur les antiquitйs de Russie”, 1780). Estos trabajos contienen información sobre el diseño de herramientas y su uso en Nar. vida y muz.-art. práctica. Capítulo de música. Los instrumentos del “Razonamiento” de Guthrie se han publicado repetidamente en ruso. idioma (en forma completa y abreviada). Al principio. Siglo XIX gran atención al estudio del ruso. nar. los instrumentos fueron entregados a VF Odoevsky, MD Rezvoy y DI Yazykov, quienes publicaron artículos sobre ellos en el Diccionario Enciclopédico de AA Plushar.
Desarrollo en el siglo XIX symp. música, el crecimiento de solo, conjunto y orco. la interpretación, el enriquecimiento de la orquesta y la mejora de sus instrumentos llevaron a los músicos a la necesidad de un estudio profundo de las propiedades características y expresiones artísticas. capacidades de la herramienta. A partir de G. Berlioz y F. Gevaart, los compositores y directores en sus manuales de instrumentación comenzaron a prestar mucha atención a la descripción de cada instrumento y las características de su uso en orco. actuación. Medio. la contribución también fue hecha por Rus. compositores MI Glinka en “Notas sobre orquestación” (19) sutilmente describió express. y realizar las posibilidades de las herramientas sinfónicas. orquesta. Todavía se utiliza la obra capital de NA Rimsky-Korsakov "Fundamentos de orquestación" (1856). Excluir. PI Tchaikovsky le dio importancia al conocimiento de las características de los instrumentos y la capacidad de usarlos de manera efectiva en la orquesta. Posee la traducción al ruso (1913) de la “Guía de instrumentación” (“Traité général d'instrumentation”, 1866) de P. Gevart, que fue el primer manual sobre I. En el prefacio del mismo, Tchaikovsky escribió: “ Los estudiantes... encontrarán en el libro de Gevaart una visión sólida y práctica de las fuerzas orquestales en general y la individualidad de cada instrumento en particular”.
El comienzo de la formación de I. como independiente. La rama de musicología se ubicó en el 2do piso. Curadores del siglo XIX y responsables de los mayores museos de musas. herramientas – V. Mayyon (Bruselas), G. Kinsky (Colonia y Leipzig), K. Sachs (Berlín), MO Petukhov (Petersburgo), etc. Mayyon publicó un libro científico de cinco volúmenes. catálogo de la colección de instrumentos más antigua y más grande del Conservatorio de Bruselas en el pasado ("Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique ettechnic) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles", I, 19).
Numerosas personas han ganado fama mundial. investigaciones de K. Zaks en el campo de nar. y profe herramientas musicales Los más grandes entre ellos son el "Diccionario de instrumentos musicales" ("Reallexikon der Musikinstrumente", 1913), "Guía de instrumentación" ("Handbuch der Musikinstrumentenkunde", 1920), "El espíritu y la formación de instrumentos musicales" ("Geist und Werden der Musikinstrumente”, 1929), “La historia de los instrumentos musicales” (“La historia de los instrumentos musicales”, 1940). En idioma ruso, se publicó su libro "Instrumentos musicales orquestales modernos" ("Die modernen Musikinstrumente", 1923, traducción al ruso - M.-L., 1932). Mayon introdujo la primera clasificación científica de las Musas. instrumentos, dividiéndolos según el cuerpo sonoro en 4 clases: autofónico (autosonoro), de membrana, de viento y de cuerda. Gracias a esto, I. ha adquirido una sólida base científica. El esquema de Mayon fue desarrollado y refinado por E. Hornbostel y K. Sachs ("Systematics of Musical Instruments" - "Systematik der Musikinstrumente", "Zeitschrift für Ethnologie", Jahrg. XLVI, 1914). Su sistema de clasificación se basa en dos criterios: la fuente del sonido (característica del grupo) y la forma en que se extrae (característica de la especie). Habiendo conservado los mismos cuatro grupos (o clases): idiófonos, membranófonos, aerófonos y cordófonos, subdividieron cada uno de ellos en muchas divisiones. clases El sistema de clasificación de Hornbostel-Sachs es el más perfecto; ha recibido el más amplio reconocimiento. Y, sin embargo, un sistema único y generalmente aceptado de clasificación de musas. herramientas aún no existen. Los instrumentistas extranjeros y soviéticos continúan trabajando en un mayor refinamiento de la clasificación, a veces sugiriendo nuevos esquemas. KG Izikovich en su trabajo sobre la música. Indios de instrumentos sudamericanos ("Instrumentos musicales y de otros sonidos de los indios sudamericanos", 1935), que generalmente se adhieren al esquema de cuatro grupos de Hornbostel-Sachs, ampliaron y refinaron significativamente la división de instrumentos en tipos. En un artículo sobre herramientas musicales, publ. en la segunda edición de la Gran Enciclopedia Soviética (vol. 2, 28), IZ Alender, IA Dyakonov y DR Rogal-Levitsky intentaron agregar grupos de "lengüeta" (incluido el flexatone) y "placa" (donde el tubophone con sus tubos metálicos también cayeron), reemplazando así el atributo de grupo (fuente de sonido) por uno de subespecie (diseño de instrumentos). Investigador del Nar eslovaco. instrumentos musicales L. Leng en su trabajo sobre ellos (“Slovenskй lаdove hudebne nastroje”, 1954) abandonó por completo el sistema Hornbostel-Sachs y basó su sistema de clasificación en características físico-acústicas. Divide los instrumentos en 1959 grupos: 3) idiófonos, 1) membranófonos, cordófonos y aerófonos, 2) electrónicos y electrofónicos. instrumentos.
Los sistemas de clasificación como los mencionados anteriormente encuentran uso casi exclusivamente en la literatura AD. instrumentos, que se caracterizan por una amplia variedad de tipos y formas, en los trabajos dedicados al prof. herramientas, especialmente en libros de texto y uch. manuales sobre instrumentación, se ha utilizado durante mucho tiempo (ver, por ejemplo, el trabajo de Gewart mencionado anteriormente) es una tradición firmemente establecida. subdivisión de instrumentos en viento (madera y metal), cuerda frotada y pulsada, percusión y teclados (órgano, piano, armonio). A pesar de que este sistema de clasificación no es perfecto desde un punto de vista científico (por ejemplo, clasifica las flautas y los saxofones de metal como instrumentos de viento de madera), los instrumentos en sí se subdividen según diferentes criterios: el viento y las cuerdas se distinguen por el sonido. fuente, percusión, por cierto, suena. extracción y teclados – por diseño), cumple completamente con los requisitos de contabilidad. y realizar practicas
En obras sobre I. pl. científicos extranjeros, cap. arreglo organólogos (incluido K. Sachs), los llamados. método de investigación geográfica basado en la reacción propuesta por F. Grebner. teoría etnográfica de los “círculos culturales”. Según esta teoría, fenómenos similares observados en la cultura de dec. los pueblos (y por lo tanto los instrumentos musicales) provienen de un solo centro. De hecho, pueden ocurrir en diciembre. los pueblos de manera independiente, en conexión con su propia socio-histórica. desarrollo. No menos popular es la tipología comparativa. un método que no tiene en cuenta ni la convergencia de la aparición de las especies más simples, ni la presencia o ausencia de comunicación histórica y cultural entre pueblos que tienen el mismo o parentesco. instrumentos. Los trabajos dedicados a problemas de tipología son cada vez más difundidos. Por regla general, los instrumentos se consideran en ellos en completo aislamiento de su uso en la música. práctica. Tales, por ejemplo, son los estudios de G. Möck (Alemania) sobre los tipos de Europ. flautas de silbato (“Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…”, 1951, ed. 1956) y O. Elshek (Checoslovaquia) sobre un método de trabajo de tipología de instrumentos musicales populares (“Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten”), publ. en “Estudios de Instrumentos Musicales Populares” (“Studia instrumentorum musicae popularis”, t. 1, 1969). Estos modernos hicieron una contribución importante al estudio de los instrumentos musicales populares. instrumentistas, como I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (Hungría), especialista en el campo del árabe. herramientas de G. Farmer (Inglaterra) y muchos otros. etc Instituto de Etnología de la Academia Alemana de Ciencias (RDA) conjunta. con la historia musical sueca En 1966, el museo comenzó a publicar la obra capital de varios volúmenes Handbook of European Folk Musical Instruments (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), editado por E. Stockman y E. Emsheimer. Este trabajo está siendo creado con la participación de muchos instrumentistas decomp. países y es un conjunto completo de datos sobre el diseño de instrumentos, cómo tocarlos, interpretación musical. oportunidades, repertorio típico, aplicación en la vida cotidiana, histórico. pasado, etc. Uno de los volúmenes “Handbuch” está dedicado a las musas. instrumentos de los pueblos de Europa. partes de la Unión Soviética.
Muchos valiosos n.-i. aparecieron trabajos sobre la historia del prof. instrumentos musicales – los libros “La historia de la orquestación” (“La historia de la orquestación”, 1925) A. Kaps (traducción al ruso 1932), “Instrumentos musicales” (“Hudebni nastroje”, 1938,1954) A. Modra (traducción al ruso . 1959), “Instrumentos musicales europeos antiguos” (“Instrumentos musicales europeos antiguos”, 1941) H. Bessarabova, “Instrumentos de viento y su historia” (“Instrumentos de viento de madera y su historia”, 1957) A. Baynes, “El comienzo de el juego de instrumentos de cuerda” (“Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels”, 1964) de B. Bachmann, monografías, dedicadas a otd. instrumentos, – “Bassoon” (“Der Fagott”, 1899) de W. Haeckel, “Oboe” (“The Oboe”, 1956) de P. Bate, “Clarinet” (“The clarinet”, 1954) de P. Rendall y otros.
Medio. La publicación de varios volúmenes "Historia de la música en ilustraciones" ("Musikgeschichte in Bildern"), que se está llevando a cabo en la RDA, también es de interés científico; entrara. artículos a sep. Los volúmenes y anotaciones de esta edición contienen mucha información sobre las musas. varias herramientas pueblos del mundo.
En Rusia a finales del 19 – principios. Siglo XX en el área de instrumentos musicales trabajados pl. investigadores: AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas y otros. Recolectaron la más rica música y etnografía. materiales, especialmente en ruso. herramientas, media publicada. número de obras y sentó las bases de las patrias. I. El mérito especial en esto pertenece a Famintsyn y Privalov. Ejemplar en términos de amplitud de cobertura escrita e iconográfica. Las fuentes y su hábil uso son las obras de Famintsyn, especialmente “Gusli: un instrumento musical popular ruso” (20) y “Domra e instrumentos musicales relacionados del pueblo ruso” (1890), aunque Famintsyn era partidario de la organología. método y por lo tanto estudió el cap. arreglo diseños de herramientas, evitando casi por completo los problemas asociados con su uso en nar. vida y arte. actuación. A diferencia de él, Privalov pagó principal. atención a estos temas. Privalov escribió numerosos artículos y estudios importantes sobre el ruso. y bielorruso. instrumentos, sobre la formación y etapa inicial de desarrollo del Nar. instrumentos de VV Andreev. Las obras de Famintsyn y Privalov sirvieron de modelo para otros instrumentistas. Maslov escribió "Descripción ilustrada de instrumentos musicales almacenados en el Museo Etnográfico Dashkovsky en Moscú" (1891), que sirvió como unidad durante muchos años. una fuente de la que los instrumentistas extranjeros extrajeron información sobre los instrumentos de los pueblos que habitan Rusia. Estudiando ruso. nar. Las herramientas, dirigidas por Andreev, estaban completamente subordinadas a lo práctico. objetivos: buscaba enriquecer la composición de su orquesta con nuevos instrumentos. Gracias a las obras de Lysenko, Arakishvili, Eichhorn, Yuryan y otras musas. los instrumentos de los ucranianos, georgianos, uzbekos, letones y otros pueblos se han vuelto ampliamente conocidos fuera del territorio donde se han utilizado durante mucho tiempo.
Búhos. I. busca estudiar música. Los instrumentos están indisolublemente ligados a la música. creatividad, arte. y artista doméstico. práctica e historia general. el proceso de desarrollo de la cultura y el arte-va. Desarrollo musical. la creatividad conduce a un aumento en el rendimiento. artesanía, en relación con esto, se imponen nuevos requisitos en el diseño del instrumento. Un instrumento más perfecto, a su vez, crea los requisitos previos para un mayor desarrollo de los instrumentos, la música y las artes escénicas.
En el Sov. La Unión tiene una extensa literatura científica y de divulgación científica sobre I. Si fue creada previamente por Ch. arreglo fuerzas rusas. científicos, ahora lo reponen musicólogos de casi todas las repúblicas y regiones de la Unión y autónomas. Se han escrito estudios sobre los instrumentos de la mayoría de los pueblos de la URSS, se han realizado experimentos para comparar. su estudio. Entre las obras más importantes: "Instrumentos musicales para el pueblo ucraniano" de G. Khotkevich (1930), "Instrumentos musicales de Uzbekistán" de VM Belyaev (1933), "Instrumentos musicales georgianos" de DI Arakishvili (1940, en idioma georgiano). ), “Instrumentos musicales nacionales de Mari” de YA Eshpay (1940), “Instrumentos musicales populares de Ucrania” de A. Gumenyuk (1967), “Instrumentos musicales populares de Abjasia” de IM Khashba (1967), “Instrumentos musicales populares de Moldavia” LS Berova (1964), "Atlas de instrumentos musicales de los pueblos de la URSS" (1963), etc.
Búhos. instrumentistas y musicólogos crearon medios. número de artículos científicos sobre el prof. herramientas musicales y prof. llevar a cabo. reclamo-ve. Entre ellos se encuentran El proceso de formación de violines y violas de BA Struve (1959), El piano en su pasado y presente de PN Zimin (1934, titulado La historia del piano y sus predecesores, 1967) y otros. ., así como el manual de cuatro volúmenes de capital "Modern Orchestra" de DR Rogal-Levitsky (1953-56).
El desarrollo de problemas de I. y el estudio de la música. se dedican instrumentos historicos. y realizar departamentos de conservatorios, en institutos de investigación musical; en Leningrado. en-esos teatro, música y cinematografía hay un especial. sector i
Búhos. I. también tiene por objeto prestar asistencia a los músicos en ejercicio, diseñadores e instr. maestros en el trabajo de mejora y reconstrucción de literas. instrumentos, mejorando sus cualidades sonoras, técnico-interpretativas y artísticas.-express. oportunidades, creando familias para ensemble y orc. actuación. Teórico y experimental. el trabajo en esta dirección se lleva a cabo bajo las principales nat. conjuntos y orquestas, en institutos, música. uch. instituciones, alberga creatividad, laboratorios de fábrica y oficinas de diseño, así como dep. maestros artesanos.
En algunos búhos. conservatorios leer especial. curso de musica I., anterior al curso de instrumentación.
Referencias: Privalov HI, Instrumentos musicales de viento del pueblo ruso, vol. 1-2, San Petersburgo, 1906-08; Belyaev VM, música turcomana, M., 1928 (con VA Uspensky); el suyo, Instrumentos musicales de Uzbekistán, M., 1933; Yampolsky IM, Arte del violín ruso, parte 1, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, ruso. por. G. Konyusa, M., 1892 (antes de la publicación del original francés), M., 1934; Farmer H., La música y los instrumentos musicales de los árabes, NY-L., 1916; suyo, Estudios sobre instrumentos musicales orientales, ser. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Sachs K., La historia de los instrumentos musicales, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 herramientas musicales.
KA Vertkov
