Stanislav Genrikhovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Stanislav Genrikhovich Neuhaus, hijo de un destacado músico soviético, fue amado ardiente y devotamente por el público. Siempre estuvo cautivado por una alta cultura de pensamiento y sentimiento, sin importar lo que interpretara, sin importar el estado de ánimo en el que se encontrara. Hay bastantes pianistas que pueden tocar más rápido, con más precisión y de manera más espectacular que Stanislav Neuhaus, pero en en cuanto a la riqueza de los matices psicológicos, el refinamiento de la experiencia musical, encontró pocos iguales a él mismo; una vez se dijo con éxito sobre él que su forma de tocar es un modelo de "virtuosismo emocional".

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Neuhaus tuvo suerte: desde temprana edad estuvo rodeado de un ambiente intelectual, respiró el aire de impresiones artísticas vivas y versátiles. Siempre estuvo cerca de él gente interesante: artistas, músicos, escritores. Su talento era alguien para notar, apoyar, dirigir en la dirección correcta.

Una vez, cuando tenía unos cinco años, tomó una melodía de Prokofiev en el piano, la escuchó de su padre. Empezaron a trabajar con él. Al principio, la abuela, Olga Mikhailovna Neigauz, profesora de piano con muchos años de experiencia, actuó como maestra; más tarde fue reemplazada por la maestra de la Escuela de Música Gnessin Valeria Vladimirovna Listova. Sobre Listova, en cuya clase pasó Neuhaus varios años, recordó más tarde con respeto y gratitud: “Era un maestro verdaderamente sensible… Por ejemplo, desde mi juventud no me gustaba el simulador de dedos: escalas, estudios, ejercicios”. en la técnica”. Valeria Vladimirovna vio esto y no trató de cambiarme. Ella y yo solo sabíamos música, y era maravilloso…”

Neuhaus estudia en el Conservatorio de Moscú desde 1945. Sin embargo, ingresó a la clase de su padre -la meca de la juventud pianística de aquellos tiempos- más tarde, cuando ya cursaba el tercer año. Antes de eso, Vladimir Sergeevich Belov trabajó con él.

“Al principio, mi padre no creía mucho en mi futuro artístico. Pero, después de mirarme una vez en una de las tardes de estudiantes, aparentemente cambió de opinión; en cualquier caso, me llevó a su clase. Tenía muchos alumnos, siempre estaba extremadamente sobrecargado de trabajo pedagógico. Recuerdo que tenía que escuchar a los demás con más frecuencia que jugar yo mismo: la línea no llegaba. Pero por cierto, también fue muy interesante de escuchar: se reconocieron tanto la música nueva como la opinión del padre sobre su interpretación. Sus comentarios y comentarios, a quienquiera que fueran dirigidos, beneficiaron a toda la clase.

A menudo se podía ver a Svyatoslav Richter en la casa Neuhaus. Solía ​​sentarse al piano y practicar sin dejar el teclado durante horas. Stanislav Neuhaus, testigo ocular y testigo de esta obra, pasó por una especie de escuela de piano: era difícil desear una mejor. Las clases de Richter fueron recordadas por él para siempre: “Svyatoslav Teofilovich quedó impresionado por la colosal perseverancia en el trabajo. Yo diría, voluntad inhumana. Si un lugar no funcionaba para él, se lanzaba sobre él con toda su energía y pasión hasta que, por fin, superaba la dificultad. Para los que lo miraban de lado, esto siempre causaba una fuerte impresión…”.

En la década de 1950, el padre y el hijo de Neuhaus solían tocar juntos como dúo de piano. En su interpretación se podía escuchar la sonata en re mayor de Mozart, el Andante con variaciones de Schumann, “Blanco y negro” de Debussy, las suites de Rachmaninov… padre. Desde que se graduó en el conservatorio (1953), y posteriormente realizó estudios de posgrado (XNUMX), Stanislav Neuhaus se ha ido consolidando poco a poco en un lugar destacado entre los pianistas soviéticos. Con él se reunió después de la audiencia nacional y extranjera.

Como ya se mencionó, Neuhaus estuvo cerca de los círculos de la intelectualidad artística desde la infancia; pasó muchos años en la familia del destacado poeta Boris Pasternak. Los poemas resonaban a su alrededor. Al propio Pasternak le gustaba leerlos, y sus invitados, Anna Akhmatova y otros, también los leían. Tal vez la atmósfera en la que vivía Stanislav Neuhaus, o algunas propiedades innatas, "inmanentes" de su personalidad, tuvieron un efecto; en cualquier caso, cuando entró en el escenario del concierto, el público inmediatamente lo reconoció como Sobre esto, y no un prosista, de los que siempre hubo muchos entre sus colegas. ("Escuché poesía desde la infancia. Probablemente, como músico, me dio mucho...", recordó). Las naturalezas de su almacén (sutil, nerviosa, espiritual) casi siempre cercanas a la música de Chopin, Scriabin. Neuhaus fue uno de los mejores chopinistas de nuestro país. Y como bien se consideró, uno de los intérpretes natos de Scriabin.

Por lo general, fue recompensado con cálidos aplausos por tocar Barcarolle, Fantasía, valses, nocturnos, mazurcas, baladas de Chopin. Las sonatas y miniaturas líricas de Scriabin: "Fragilidad", "Deseo", "Acertijo", "Comadreja en la danza", preludios de varias obras, tuvieron un gran éxito en sus veladas. “Porque es verdadera poesía” (Andronikov I. A la música. – M., 1975. P. 258.), – como señaló acertadamente Irakli Andronikov en el ensayo “Neigauz Again”. Neuhaus el concertista tenía una cualidad más que lo convertía en un excelente intérprete precisamente del repertorio que acababa de nombrarse. Calidad, cuya esencia encuentra la expresión más precisa en el término hacer musica.

Mientras tocaba, Neuhaus parecía estar improvisando: el oyente sentía el fluir vivo del pensamiento musical del intérprete, no limitado por clichés: su variabilidad, lo inesperado y emocionante de ángulos y giros. El pianista, por ejemplo, a menudo subió al escenario con la Quinta Sonata de Scriabin, con estudios (Op. 8 y 42) del mismo autor, con baladas de Chopin, cada vez que estas obras se veían de alguna manera diferentes, de una manera nueva... Sabía cómo jugar desigualmente, pasando por alto las plantillas, tocando música a la improvisada: ¿qué podría ser más atractivo en un concertante? Se dijo más arriba que de la misma manera, libre e improvisadamente, VV Sofronitsky, a quien él veneraba profundamente, tocaba música en el escenario; su propio padre tocaba en la misma línea escénica. Quizás sería difícil nombrar a un pianista más cercano a estos maestros en términos de interpretación que Neuhaus Jr.

Se ha dicho en las páginas anteriores que el estilo de improvisación, con todos sus encantos, está plagado de ciertos riesgos. Junto con los éxitos creativos, aquí también son posibles los fracasos: lo que salió ayer bien puede no funcionar hoy. Neuhaus: ¿qué esconder? – estaba convencido (más de una vez) de la volubilidad de la fortuna artística, conocía la amargura del fracaso escénico. Los asiduos a las salas de conciertos recuerdan situaciones difíciles, casi de emergencia en sus actuaciones, momentos en los que la ley original de interpretación, formulada por Bach, comenzó a ser violada: para tocar bien, debe presionar la tecla correcta con el dedo derecho en el el momento adecuado... Esto sucedió con Neuhaus y en el Vigésimo cuarto Estudio de Chopin, y en el estudio en Do sostenido menor (Op. 42) de Scriabin, y el preludio en Sol menor (Op. 23) de Rachmaninov. No estaba catalogado como un intérprete sólido y estable, pero —¿no es paradójico?— la vulnerabilidad del oficio de Neuhaus como concertista, su leve “vulnerabilidad” tenía su propio encanto, su propio encanto: solo los vivos son vulnerables. Hay pianistas que erigen bloques indestructibles de forma musical incluso en las mazurcas de Chopin; frágiles momentos sonoros de Scriabin o Debussy, y se endurecen bajo sus dedos como hormigón armado. La obra de Neuhaus fue un ejemplo de exactamente lo contrario. Quizás, de alguna manera perdió (sufrió “pérdidas técnicas”, en el lenguaje de los revisores), pero ganó, y en lo esencial (Recuerdo que en una conversación entre músicos de Moscú, uno de ellos dijo: “Debes admitir que Neuhaus sabe tocar un poco…” ¿Un poco? pocos saber cómo hacerlo en el piano. lo que puede hacer Y eso es lo principal…”.

Neuhaus era conocido no solo por las clavirabendas. Como maestro, una vez ayudó a su padre, desde principios de los años sesenta se convirtió en el jefe de su propia clase en el conservatorio. (Entre sus alumnos se encuentran V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer). De vez en cuando viajaba al extranjero para realizar trabajos pedagógicos, celebraba los llamados seminarios internacionales en Italia y Austria. “Por lo general, estos viajes se realizan durante los meses de verano”, dijo. “En algún lugar, en una de las ciudades europeas, se reúnen jóvenes pianistas de diferentes países. Selecciono un pequeño grupo, unas ocho o diez personas, de los que me parecen dignos de atención, y empiezo a estudiar con ellos. El resto está simplemente presente, observando el transcurso de la lección con notas en sus manos, haciendo, como diríamos, una práctica pasiva.

Una vez, uno de los críticos le preguntó sobre su actitud hacia la pedagogía. “Me encanta enseñar”, respondió Neuhaus. “Me encanta estar entre gente joven. Aunque... Hay que darle mucha energía, nervios, fuerza en otro momento. Verás, no puedo escuchar "no música" en clase. Estoy tratando de lograr algo, lograr... A veces imposible con este estudiante. En general, la pedagogía es amor duro. Aún así, me gustaría sentirme ante todo un concertista”.

La rica erudición de Neuhaus, su peculiar enfoque de la interpretación de obras musicales, muchos años de experiencia escénica: todo esto fue valioso y considerable para la juventud creativa que lo rodeaba. Tenía mucho que aprender, mucho que aprender. Quizás, en primer lugar, en el arte del piano. sondeo. Un arte en el que conoció pocos iguales.

Él mismo, cuando estaba en el escenario, tenía un maravilloso sonido de piano: este fue casi el lado más fuerte de su actuación; en ninguna parte la aristocracia de su naturaleza artística salió a la luz con tanta evidencia como en el sonido. Y no solo en la parte “dorada” de su repertorio – Chopin y Scriabin, donde uno simplemente no puede prescindir de la posibilidad de elegir un equipo de sonido exquisito – sino también en cualquier música que interpreta. Recordemos, por ejemplo, sus interpretaciones de los preludios en mi bemol mayor (Op. 23) o en fa menor (Op. 32) de Rachmaninoff, las acuarelas para piano de Debussy, obras de teatro de Schubert y otros autores. En todas partes, la interpretación del pianista cautivaba con el hermoso y noble sonido del instrumento, la forma suave, casi sin tensión, de la interpretación y el colorido aterciopelado. Por todas partes se podía ver cariñoso (no se puede decir lo contrario) actitud hacia el teclado: solo aquellos que realmente aman el piano, su voz original y única, tocan música de esta manera. Hay bastantes pianistas que demuestran una buena cultura del sonido en sus interpretaciones; son muchos menos los que escuchan el instrumento solo. Y no hay muchos artistas con una coloración de timbre individual del sonido inherente a ellos solos. (Después de todo, los maestros del piano, ¡y solo ellos!, tienen una paleta de sonidos diferente, al igual que la luz, el color y el colorido de los grandes pintores). Neuhaus tenía su propio piano especial, no podía confundirse con ningún otro.

… A veces se observa un cuadro paradójico en una sala de conciertos: un intérprete que ha recibido muchos premios en concursos internacionales en su época, encuentra con dificultad oyentes interesados; en las actuaciones del otro, que tiene muchas menos insignias, distinciones y títulos, la sala siempre está llena. (Dicen que es verdad: las competencias tienen sus propias leyes, las audiencias de los conciertos tienen las suyas). Neuhaus no tuvo la oportunidad de ganar competencias con sus colegas. Sin embargo, el lugar que ocupó en la vida filarmónica le dio una ventaja visible sobre muchos luchadores competitivos experimentados. Era muy popular, a veces se pedían entradas para sus clavirabends incluso en los accesos distantes a las salas donde actuaba. Tenía lo que todo artista de gira sueña: su audiencia. Parece que además de las cualidades que ya se han mencionado -el peculiar lirismo, el encanto, la inteligencia de Neuhaus como músico- se hizo sentir algo más que despertó la simpatía de la gente por él. Él, hasta donde es posible juzgar desde fuera, no estaba demasiado preocupado por la búsqueda del éxito...

Un oyente sensible reconoce de inmediato esto (la delicadeza del artista, el altruismo escénico), como reconoce, e inmediatamente, cualquier manifestación de vanidad, postura, exhibición de sí mismo en el escenario. Neuhaus no intentó a toda costa complacer al público. (I. Andronikov escribe bien: “En la gran sala, Stanislav Neuhaus permanece como si estuviera solo con el instrumento y con la música. Como si no hubiera nadie en la sala. Y toca Chopin como para sí mismo. Como propio, profundamente personal…” (Andronikov I. A la música. S. 258)) Esto no fue coquetería refinada o recepción profesional, fue una propiedad de su naturaleza, carácter. Esta fue probablemente la razón principal de su popularidad entre los oyentes. “… Cuanto menos se impone una persona sobre otras personas, más se interesan los demás en una persona”, aseguró el gran psicólogo de teatro Stanislavsky, deduciendo de esto que “tan pronto como un actor deja de contar con la multitud en la sala, ella ella misma comienza a acercarse a él (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Fascinado por la música, y solo por ella, Neuhaus no tenía tiempo para preocuparse por el éxito. Cuanto más cierto llegó a él.

G. Tsipin