Angelika Kholina: ballet sin ballet

Hay un encanto especial cuando tienes que escribir sobre un artista joven, sin importar quién sea: un cantante, un bailarín o un músico. Debido a que no hay opiniones establecidas sobre su trabajo, todavía está lleno de fuerza y, finalmente, se puede esperar mucho del joven maestro.

En este sentido, es muy interesante observar a la coreógrafa del Teatro Vakhtangov (Moscú), Angelika Kholina.

Su vida y biografía creativa encajan en el género de minidescripciones:

– 1990 – Vilnius (Lituania) es un fenómeno aún en pañales;

– 1989 – se graduó en la Escuela de Ballet de Vilnius;

– desde 1991 comenzó a montar ballets, es decir, – este es el hecho del nacimiento de una joven coreógrafa (21 años);

– en el camino, se graduó en GITIS (RATI) en Moscú en 1996, creó en Lituania – el Teatro de Danza Angelika Kholina (|) – en 2000, y desde 2008 colabora con el Teatro Vakhtangov, donde se la llama directora y coreógrafa. ;

– ya logró recibir la Orden de la Cruz de Caballero de Lituania en 2011, pero lo más importante es que sus alumnos (de Vilnius) ya son conocidos en competiciones internacionales de ballet, y el nombre de Angelika Kholina es conocido en Europa y América. círculos de ballet.

¿Por qué el Teatro Vakhtangov tuvo suerte con Angelika Kholina?

La historia de este teatro, estrechamente relacionada con la música, es inusual, es una mezcla de géneros que van desde la tragedia clásica hasta el travieso vodevil, tiene actores brillantes y actuaciones inolvidables. Esto es burlesco, risa, broma, pero también profundidad de pensamiento y al mismo tiempo un comienzo filosófico.

Hoy el teatro es rico en historia y tradiciones, está dirigido por Rimas Tuminas. Además de talentoso, también es lituano. Esto significa que los actores rusos, voluntaria o involuntariamente, son “infundidos/infundidos” con una cierta porción de “otra sangre”. Como director, R. Tuminas fue galardonado con el Premio Estatal de la Federación de Rusia y recibió la Orden de la Amistad de los Pueblos. Se trata de la contribución de Tuminas a la cultura rusa.

Y así el director A. Kholina se encuentra en este ambiente y, como coreógrafo, tiene la oportunidad de trabajar con actores rusos. Pero es posible que ella también incorpore algunas tradiciones nacionales a su trabajo y las enfatice de manera diferente.

El resultado es una mezcla asombrosa, un “cóctel” de sabor inusual, que siempre ha sido característico del Teatro Vakhtangov. Resulta que la coreógrafa Anzhelika Kholina encontró su teatro, y el teatro recibió un director y coreógrafo talentoso.

Sobre coreografías e intérpretes.

En las representaciones de danza de A. Kholina actúan únicamente actores dramáticos, con la excepción de O. Lerman, que tiene una escuela coreográfica a sus espaldas.

Al describir estas “fantasías” coreográficas realizadas por actores, hay que decir que:

– el trabajo de las manos es muy expresivo (y los actores dramáticos pueden hacerlo bien), también se debe prestar atención al trabajo de las manos (en solos y conjuntos);

– la coreógrafa se ocupa de la variedad de poses (tanto dinámicas como estáticas), del dibujo, de la “agrupación” del cuerpo, este es su trabajo;

– el juego de pies también es bastante expresivo, pero esto no es ballet, es otra forma teatral, pero no menos interesante;

– Los movimientos de los actores en el escenario son más bien ordinarios, en lugar de los pasos habituales del ballet. Pero reciben cierto desarrollo y perfeccionamiento. En una representación dramática ordinaria no existen tales movimientos (en alcance, alcance, expresividad), no son necesarios allí. Esto significa que la ausencia de una palabra es reemplazada por la plasticidad del cuerpo del actor, pero un bailarín de ballet probablemente no realizaría (bailaría) tal “escenografía” coreográfica (a veces debido a la simplicidad). Y los actores de teatro lo hacen con mucho gusto;

– pero por supuesto puedes ver y examinar algunas manifestaciones puramente de ballet (rotaciones, elevaciones, pasos, saltos)

Entonces resulta que en el camino del drama al ballet hay posibles opciones para representaciones sin palabras, ballet dramático, etc., que Angelica Kholina realiza con éxito y talento.

Qué ver

Hoy en el Teatro Vakhtangov hay 4 representaciones de Angelica Kholina: "Anna Karenina", "La orilla de las mujeres", "Otelo", "Hombres y mujeres". Su género se define como actuaciones sin palabras (no verbales), es decir, sin diálogos ni monólogos; la acción se transmite a través del movimiento y la plasticidad. Naturalmente, suena la música, pero sólo los actores dramáticos “bailan”.

Aparentemente, esta es la razón por la que las representaciones no se designan como ballets, sino de otra manera, por ejemplo, como “composición coreográfica” o “danza dramática”. En Internet se pueden encontrar vídeos bastante extensos de estas actuaciones, y "La orilla de las mujeres" se presenta en una versión casi completa.

También hay un vídeo “Carmen” en Internet:

Esta es una representación del Teatro de Ballet Anzhelika Kholina (|), pero en ella los actores del Teatro Vakhtangov están trabajando, o más bien “bailando”.

Los videos “Carmen” y “Anna Karenina” se definen así, es decir, se presentan los fragmentos más llamativos y los actores y coreógrafos hablan:

Así que esta forma, en la que los actores “bailan” y luego hablan, parece muy exitosa, porque permite entender muchas cosas.

Qué cosas interesantes dijeron la propia Angélica Kholina y sus actores:

Sobre música y otras cosas.

El papel de la música en A. Kholina es genial. La música explica mucho, enfatiza, resalta y, por lo tanto, el material musical no puede llamarse de otra manera que grandes clásicos.

En "Carmen" es Bizet-Shchedrin, en "Anna Karenina" es el brillantemente teatral Schnittke. “Othello” presenta música de Jadams y “The Coast of Women” presenta canciones de amor de Marlene Dietrich en inglés, alemán, francés y hebreo.

“Hombres y mujeres” – se utiliza música de ballets clásicos románticos. El tema de la actuación es el Amor y los escenarios en los que vive la gente, lo que significa que se trata de un intento de hablar de los sentimientos más elevados a través de medios artísticos distintos de las palabras y, tal vez, de encontrar una comprensión diferente de ellos.

En Otelo, la plenitud escénica se logra gracias al número de bailarines y a la estructura simbólica de gran escala en forma de bola.

En las últimas representaciones “Othello” y “The Shore…” el papel de las escenas de multitudes aumenta, como si el coreógrafo estuviera cogiendo gusto por ello.

Y un detalle más, pequeño pero muy significativo: cuando Anzhelika Kholina habla de la actuación y de los actores, su moderación “báltica” llama involuntariamente la atención. Pero, ¿cómo contrasta todo esto con la dinámica de movimiento, pasiones y emociones de sus actuaciones? ¡Realmente es el cielo y la tierra!

Hoy en día, cuando se escuchan palabras sobre el ballet moderno, podemos hablar de actuaciones muy diferentes. Y mucho depende del director, del creador de la obra y de los actores con los que trabaja. Y si el maestro director no está privado de talento, entonces simplemente nos enfrentamos a un nuevo fenómeno en el género teatral, que se ve claramente en el ejemplo de la coreógrafa Anzhelika Kholina.

Y el último consejo: empieza a conocer a Angélica Cholina con su actuación “Carmen”, y luego – sólo placer y disfrute.

Alejandro Bychkov.