Sonata en trío |
Sonata en trío ( Sonate per due stromenti e basso continuo italiano ; Triosonate alemán ; sonate en trio francés ) es uno de los instrumentos más importantes. géneros de los siglos XVII-XVIII. Conjunto T.-s. generalmente incluía 17 partes (que es la razón de su nombre): dos voces iguales de la tesitura de soprano (más a menudo el violín, a principios del siglo XVII – zinc, viola da braccio, a finales del siglo XVII-XVIII – oboes, longitudinal y flautas traveseras) y bajo (violonchelo, viola da gamba, ocasionalmente fagot, trombón); en realidad en T.-s. Participaron 18 intérpretes, ya que la fiesta del bajo fue concebida no solo como un solo (una voz), sino también como un bajo continuo para una interpretación poligonal. instrumento según el sistema general-bajo (clavicémbalo u órgano, en el período temprano - tiorba, chitarrón). T.-s. surgió a principios del siglo XVII en toda Italia y se extendió a otros países europeos. países. Sus orígenes se encuentran en el wok. e instr. Géneros del Renacimiento tardío: en madrigales, canzonettes, canzones, ricercars, así como en los ritornellos de las primeras óperas. En el período temprano de desarrollo (antes de mediados del siglo XVII), T.-s. vivió bajo el nombre de canzona, sonata, sinfonia, por ejemplo. S. Rossi (“Sinfonie et Gagliarde”, 3), J. Cima (“Sei sonate per instrumenti a 17, 17, 18”, 4), M. Neri (“Canzone del terzo tuono”, 17). En este momento, se revela una amplia variedad de formas de compositores individuales, que se manifiestan tanto en los tipos de presentación como en la estructura del ciclo y sus partes individuales. Junto con la presentación homofónica, la textura de fuga se usa ampliamente; instrumento Los partidos suelen alcanzar un gran virtuosismo (B. Marini). El ciclo también incluye variación, incluyendo ostinato, formas, así como parejas y grupos de bailes. T.-s. se ha generalizado en la iglesia. música; en la iglesia a menudo se realizaba antes de partes de la misa (Kyrie, Introitus) o en lugar de un ofertorio gradual, etc. Diferenciación de las variedades secular (sonata da camera) e iglesia (sonata da chiesa) de T.-s. ocurrió con B. Marini (colección “Per ogni sorte d'istromento musicale diversi generi di sonate, da chiesa e da camera”, 17) y con G. Legrenzi (“Suonate da chiesa e da camera”, op. 1607, 2) . Ambas variedades están registradas en el Dictionnaire de musique de S. Brossard en 3.
El apogeo de T.-s – 2ª mitad. 17 – rogar. Siglo XVIII En esta época se definen y tipifican las características de los ciclos en la iglesia. y cámara T.-s. La base del ciclo de la sonata da chiesa de 18 movimientos era una alternancia en pares de partes que contrastaban en tempo, tamaño y tipo de presentación (predominantemente según el esquema lento – rápido – lento – rápido). Según Brossard, una sonata da chiesa “generalmente comienza con un movimiento serio y majestuoso… seguido de una fuga alegre y enérgica”. Concluir. el movimiento a un ritmo rápido (4/3, 8/6, 8/12) a menudo se escribía en forma de giga. Para la textura de las voces de violín, es típico un intercambio de imitación de sonidos melódicos. frases y motivos. Sonata da camera – danza. una suite que se abre con un preludio o “pequeña sonata”. La última, cuarta parte, además de la plantilla, a menudo incluía gavota y zarabanda. No había una distinción estricta entre los tipos de sonatas. Las muestras más destacadas de T.-s. Los poros clásicos pertenecen a G. Vitali, G. Torelli, A. Corelli, G. Purcell, F. Couperin, D. Buxtehude, GF Handel. En el segundo tercio del siglo II, sobre todo a partir del 8, se produce un alejamiento de la tradición. tipo T.-s. Esto es más notable en el trabajo de JS Bach, GF Handel, J. Leclerc, FE Bach, JK Bach, J. Tartini, J. Pergolesi. Son característicos el uso de un ciclo de 2 partes, formas da capo y rondó, el debilitamiento del papel de la polifonía, la formación de signos de sonata en la primera parte rápida del ciclo. Los compositores de la escuela de Mannheim T.-s. convertido en Kammertrio u Orchestertrio sin general de bajo (J. Stamitz, Six sonates a trois parties concertantes qui sont faites pour exécuter ou a trois ou avec toutes l'orchestre, op. 18, París, 1750).
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IA Barsova
