Tenores |

italiano tenore, del lat. tensor – movimiento continuo, movimiento uniforme, tensión de la voz, de teneo – directo, sostener (camino); Francés tenor, teneur, taille, haute contra, alemán. tenor, tenor inglés

Término ambiguo, ya conocido en la Edad Media y que durante mucho tiempo no tuvo un significado establecido: su significado coincidía en parte con los significados de las palabras tonus (tono salmodizado, modo eclesiástico, tono entero), modus, tropus (sistema, modo ), accentus (acento, acentuación, alzar la voz) también denotaba la longitud de la respiración o la duración del sonido, entre los teóricos de la Baja Edad Media, a veces el ambitus (volumen) del modo. Con el tiempo, los siguientes valores de la misma se determinaron con mayor precisión.

1) En el canto gregoriano, T. (luego también llamada tuba (2), corda (francés corda, español cuerda)) es lo mismo que repercusión (2), es decir, uno de los sonidos más importantes del canto, coincidiendo con el dominante y definitorio junto con concluye. sonido (finalis, similar en posición a la tónica) filiación modal de la melodía (ver modos medievales). En descomposición tipos de salmodia y melodías cercanas T. sirve cap. tono de recitación (sonido, en el que se recita una parte importante del texto).

2) En la Edad Media. música poligonal (aproximadamente en los siglos XII-XVI) el nombre de la fiesta, en la que se enuncia la melodía principal (cantus firmus). Esta melodía sirvió como base, el comienzo de conexión de los muchos objetivos. composiciones Inicialmente, el término en este sentido se utilizó en relación con el género de los agudos (12), una variedad especial estrictamente metrizada del organum (en las primeras formas del organum, un papel similar al de T. lo desempeñaba la vox principalis, el voz principal); T. realiza las mismas funciones en otros polígonos. géneros: mota, misa, balada, etc. En dos porterías. composiciones T. era la voz más baja. Con la adición del contratenor bassus (contrapunto en voz más baja), T. se convirtió en una de las voces medias; sobre T. podría colocarse contratenor alto. En algunos géneros, la voz ubicada sobre la T. tenía un nombre diferente: motetus en un motete, superius en una cláusula; las voces superiores también se llamaban duplum, triplum, quadruplum o – discantus (ver Treble (16)), más tarde – soprano.

En el nombre del siglo XV "T". a veces extendido al contratenor; el concepto de "T". para algunos autores (por ejemplo, Glarean) se fusiona con el concepto de cantus firmus y con el tema en general (como una melodía de una sola cabeza procesada en una composición de muchas cabezas); en Italia en los siglos XV y XVI. nombre "T". Se aplicaba a la melodía de apoyo de la danza, que se colocaba en la voz media, cuyo contrapunto formaba la voz superior (superior) y la inferior (contratenor).

G. de Macho. Kyrie de Misa.

Además, las notaciones que sugieren su uso en Op. c.-l. una melodía bien conocida dada en T. (Tenorlied alemán, Tenormesse, messa su tenore italiano, messe sur tenor francés).

3) El nombre de la parte coral o conjunto destinada a la ejecución de T. (4). En un polígono armónico o polifónico. almacén, donde se toma como muestra el coro. presentación (por ejemplo, en obras educativas sobre armonía, polifonía), – voz (1), ubicada entre el bajo y el alto.

4) Voz masculina alta (4), cuyo nombre proviene de la actuación predominante de él en la poligonal temprana. la música de la fiesta T. (2). El rango de T. en partes solistas es do – do2, en coral do – la1. Los sonidos en el volumen de f a f1 son el registro medio, los sonidos por debajo de f están en el registro inferior, los sonidos por encima de f1 están en el registro superior y superior. La idea del rango de T. no se mantuvo sin cambios: en los siglos XV-XVI. T. en descomposición. casos, se interpretó como más cercano a la viola o, por el contrario, como situado en la región del barítono (tenorino, quanti-tenore); en el siglo XVII el volumen habitual de T. estaba dentro de h – g 15. Hasta hace poco, las partes de T. se registraban en la tonalidad de tenor (por ejemplo, la parte de Sigmund en el Anillo de los Nibelungos de Wagner; dama” de Tchaikovsky ), en el antiguo coro. las partituras suelen estar en alto y barítono; en publicaciones modernas parte T. anotado en violín. clave, que implica una transposición de una octava hacia abajo (también denotada

or

). El papel figurativo y semántico de T. cambió mucho con el tiempo. En oratorio (Sansón de Handel) y música sacra antigua, una tradición válida para épocas posteriores de interpretar la parte de tenor solista como narrativa-dramática (El evangelista en Pasiones) u objetivamente sublime (Benedictus de la misa de Bach en h-moll, episodios separados en “ Vigilia de toda la noche” de Rachmaninov, parte central en “Canticum sacrum” de Stravinsky). Como en las óperas italianas del siglo XVII, se determinaron los papeles de tenor típicos de jóvenes héroes y amantes; específico aparece un poco más tarde. parte de T.-buffa. En la ópera-serie de esposas. las voces y las voces de los castrati reemplazaron a las voces masculinas, y a T. solo se le confiaron papeles menores. Por el contrario, en un carácter diferente y más democrático de la ópera bufa, las partes de tenor desarrolladas (líricas y cómicas) son un elemento constitutivo importante. Sobre la interpretación de T. en las óperas de los siglos XVIII-XIX. fue influenciado por WA ​​Mozart ("Don Giovanni" - la parte de Don Ottavio, "Todos lo hacen" - Ferrando, "La flauta mágica" - Tamino). La ópera en el siglo XIX formó los principales tipos de fiestas de tenores: lírica. T. (tenore di grazia italiano) se distingue por un timbre ligero, un fuerte registro superior (a veces hasta d17), ligereza y movilidad (Almaviva en El barbero de Sevilla de Rossini; Lensky); dracma. T. (tenore di forza italiano) se caracteriza por el colorido de barítono y gran potencia sonora con un registro un poco más reducido (José, Herman); en el teatro lírico. T. (italiano mezzo-carattere) combina las cualidades de ambos tipos de diferentes maneras (Othello, Lohengrin). Una variedad especial es la característica T.; el nombre se debe al hecho de que a menudo se usa en roles de personajes (triciclo). A la hora de determinar si la voz de un cantante pertenece a un tipo u otro, las tradiciones de canto de una determinada nacionalidad son fundamentales. escuelas; si, en italiano. cantantes la diferencia entre la letra. y dram. T. es relativo, se expresa más claramente en él. ópera (por ejemplo, el inquieto Max en The Free Shooter y el inquebrantable Sigmund en The Valkyrie); en la música rusa es un tipo especial de drama lírico. T. con un registro superior marcado y una entrega de sonido fuerte y uniforme se origina en Ivan Susanin de Glinka (la definición del autor de Sobinin: "carácter remoto" se extiende naturalmente a la apariencia vocal de la fiesta). La creciente importancia del comienzo tímbrico-colorido en la música de ópera con. 18 – rogar. Siglo XX, convergencia de ópera y teatro. el teatro y el fortalecimiento del papel del recitativo (especialmente en las óperas del siglo XX) afectaron el uso de timbres especiales de tenor. Tal es, por ejemplo, llegar a e19 y sonar a falsete T.-altino (Astrólogo). Cambiando el énfasis de cantilena a express. pronunciación de la palabra caracteriza tal específico. papeles, como Yurodivy y Shuisky en Boris Godunov, Alexei en The Gambler y Prince en Love for Three Oranges de Prokofiev, y otros.

La historia de la demanda incluye los nombres de muchos destacados artistas de T. En Italia, G. Rubini, G. Mario gozaron de gran fama, en el siglo XX. – E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano, entre ellos. Los artistas de ópera (en particular, los intérpretes de las obras de Wagner) se destacaron checos. cantante JA Tikhachek, alemán. los cantantes W. Windgassen, L. Zuthaus; entre los rusos y los búhos. cantantes-T. — NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. Lemeshev, I S. Kozlovsky.

5) Alcohol de cobre a gran escala. instrumento (tenore Flicorno italiano, saxhorn tynor francés, Tenorhorn alemán). Se refiere a instrumentos transpositores, hechos en B, la parte de T. está escrita en b. ninguno más alto que el sonido real. Gracias al uso de un mecanismo de tres válvulas, tiene una escala cromática completa, el rango real es E – h1. Miércoles y arriba. Los registros T. se caracterizan por un sonido suave y pleno; Las capacidades de T. melódico se combinan con las técnicas. movilidad. T. entró en uso en el medio. Siglo XIX (diseños bh de A. Saks). Junto con otros instrumentos de la familia saxhorn (corneta, barítono y bajo), el T. forma la base del espíritu. una orquesta, donde, según la composición, el grupo T. se divide en 19 (en cobre pequeño, a veces en mixto pequeño) o 2 (en mixto pequeño y mixto grande) partes; 3º T. tienen al mismo tiempo la función de un líder, melódico. voces, 1da y 2ra son voces acompañantes, acompañantes. A T. o barítono se le suele encomendar la melodía principal. voz en marchas de trío. Las partes responsables de T. se encuentran en la Sinfonía n. ° 3 de Myaskovsky. Un instrumento estrechamente relacionado es la tuba de cuerno (tenor) de Wagner (19).

6) Aclarar definición en el título decomp. instrumentos musicales, indicando las cualidades de tenor de su sonido y rango (a diferencia de otras variedades pertenecientes a la misma familia); por ejemplo: saxofón-T., trombón tenor, domra-T., viola tenor (también llamada viola da gamba y taille), etc.

Literatura: 4) Timokhin V., Cantantes italianos destacados, M., 1962; his, Maestros del arte vocal del siglo XX, núm. 1, M., 1974; Lvov M., De la historia del arte vocal, M., 1964; suyo, cantantes rusos, M., 1965; Rogal-Levitsky Dm., Orquesta moderna, vol. 2, M., 1953; Gubarev I., Banda de música, M., 1963; Chulaki M., Instrumentos de una orquesta sinfónica, M.-L., 1950, M., 1972.

TS Kyuregyan

Voz masculina alta. Gama principal desde a pequeño a a primera octava (ocasionalmente hasta Re o incluso antes F en Bellini). Hay papeles de tenores líricos y dramáticos. Los papeles más típicos del tenor lírico son Nemorino, Faust, Lensky; entre las partes del tenor dramático destacan los papeles de Manrico, Otelo, Calaf y otros.

Durante mucho tiempo en la ópera, el tenor se utilizó solo en papeles secundarios. Hasta finales del siglo XVIII y principios del XIX, los castrati dominaron el escenario. Sólo en la obra de Mozart, y luego en la de Rossini, las voces de tenor ocupan un lugar destacado (principalmente en las óperas bufas).

Entre los tenores más destacados del siglo XX se encuentran Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov y otros. Véase también contratenor.

E. Tsodokov