Giovanni Battista Pergolesi |

Giovanni Battista Pergolesi

Pérgolas. “Sirvienta-Sirvienta”. Una serpina penserete (M. Bonifaccio)

El compositor de ópera italiano J. Pergolesi entró en la historia de la música como uno de los creadores del género de la ópera buffa. En sus orígenes, ligada a las tradiciones de la comedia popular de máscaras (dell'arte), la ópera bufa contribuyó al establecimiento de principios seculares y democráticos en el teatro musical del siglo XIX; enriqueció el arsenal de la dramaturgia operística con nuevas entonaciones, formas y técnicas escénicas. Los patrones del nuevo género que se habían desarrollado en la obra de Pergolesi revelaban flexibilidad, capacidad de actualización y de sufrir diversas modificaciones. El desarrollo histórico de onepa-buffa va desde los primeros ejemplos de Pergolesi ("La sirvienta-amante") hasta WA ​​Mozart ("Las bodas de Fígaro") y G. Rossini ("El barbero de Sevilla") y más. en el siglo XIX ("Falstaff" de J. Verdi, "Mavra" de I. Stravinsky, el compositor utilizó los temas de Pergolesi en el ballet "Pulcinella", "El amor por las tres naranjas" de S. Prokofiev).

Toda la vida de Pergolesi transcurrió en Nápoles, famosa por su famosa escuela de ópera. Allí se graduó en el conservatorio (entre sus profesores se encontraban famosos compositores de ópera: F. Durante, G. Greco, F. Feo). En el teatro napolitano de San Bartolomeo se representó la primera ópera de Pergolesi, Salustia (1731), y un año después tuvo lugar en el mismo teatro el histórico estreno de la ópera El prisionero orgulloso. Sin embargo, no fue la representación principal lo que atrajo la atención del público, sino dos intermedios de comedia, que Pergolesi, siguiendo la tradición que se había desarrollado en los teatros italianos, colocó entre los actos de la ópera seria. Pronto, animado por el éxito, el compositor compiló a partir de estos interludios una ópera independiente: "La sierva-amante". Todo era nuevo en esta actuación: una trama simple y cotidiana (la inteligente y astuta sirvienta Serpina se casa con su amo Uberto y se convierte ella misma en amante), ingeniosas características musicales de los personajes, conjuntos animados y efectivos, un almacén de entonaciones de canciones y bailes. El ritmo rápido de la acción escénica exigió grandes habilidades de actuación de los artistas.

Una de las primeras óperas buffa, que ganó una inmensa popularidad en Italia, The Maid-Madame contribuyó al florecimiento de la ópera cómica en otros países. El éxito triunfante acompañó sus producciones en París en el verano de 1752. La gira de la compañía de los "Buffons" italianos se convirtió en la ocasión para la discusión operística más aguda (la llamada "Guerra de los Buffons"), en la que los seguidores de la El nuevo género chocó (entre ellos estaban los enciclopedistas: Diderot, Rousseau, Grimm y otros) y los fanáticos de la ópera de la corte francesa (tragedia lírica). Aunque, por orden del rey, los “bufones” fueron pronto expulsados ​​de París, las pasiones no amainaron durante mucho tiempo. En el ambiente de disputas sobre las formas de actualizar el teatro musical, surgió el género de la ópera cómica francesa. Uno de los primeros, "The Village Sorcerer" del famoso escritor y filósofo francés Rousseau, hizo una competencia digna a "The Maid-Mistress".

Pergolesi, que vivió solo 26 años, dejó un patrimonio creativo rico y notable en su valor. El célebre autor de óperas buffa (excepto La sierva - El monje enamorado, Flaminio, etc.), también trabajó con éxito en otros géneros: escribió óperas serias, música sacra coral (misas, cantatas, oratorios), instrumental obras (trío sonatas, oberturas, conciertos). Poco antes de su muerte, se creó la cantata “Stabat Mater”, una de las obras más inspiradas del compositor, escrita para un pequeño conjunto de cámara (soprano, alto, cuarteto de cuerdas y órgano), llena de una lírica sublime, sincera y penetrante. sentimiento.

Las obras de Pergolesi, creadas hace casi 3 siglos, transmiten ese maravilloso sentimiento de juventud, apertura lírica, temperamento cautivador, que son inseparables de la idea del carácter nacional, el espíritu mismo del arte italiano. “En su música”, escribió B. Asafiev sobre Pergolesi, “junto con la cautivadora ternura amorosa y la embriaguez lírica, hay páginas imbuidas de un sano y fuerte sentido de la vida y los jugos de la tierra, y junto a ellas hay episodios. en los que el entusiasmo, la picardía, el humor y la irresistible alegría despreocupada reinan con facilidad y libertad, como en los días de carnaval.

I. Ojalova

Composiciones

operas – más de 10 series de ópera, incluyendo The Proud Cautive (Il prigionier superbo, con interludios The Maid-Mistress, La serva padrona, 1733, Teatro San Bartolomeo, Nápoles), Olimpiada (L'Olimpiade, 1735, ” Theatre Tordinona, Roma), óperas buffa, entre ellas El monje enamorado (Lo frate 'nnamorato, 1732, Teatro Fiorentini, Nápoles), Flaminio (Il Flaminio, 1735, ibíd.); oratorios, cantatas, misas y otras obras sacras, incluyendo Stabat Mater, conciertos, trio sonatas, arias, dúos.