Trombón: qué es, composición de instrumentos, sonido, historia, tipos

Durante las excavaciones arqueológicas de Pompeya, enterrada bajo las cenizas volcánicas del Vesubio en el 79 a. C., los historiadores descubrieron trompetas de bronce con boquillas de oro cuidadosamente embaladas en estuches. Se cree que este instrumento musical es el antecesor del trombón. "Trombón" se traduce del italiano como "tubo grande", y la forma del antiguo hallazgo se parecía a un instrumento musical de latón moderno.

que es un trombón

Ninguna orquesta sinfónica puede prescindir de un sonido potente, que se utiliza para transmitir momentos trágicos, emociones profundas, toques sombríos. Esta función generalmente la realiza un trombón. Pertenece al grupo de registros de bajo-tenor de embocadura de cobre. El tubo de la herramienta es largo, curvo y se expande en el zócalo. La familia está representada por varias variedades. El trombón tenor se usa activamente en la música moderna. El alto y el bajo se usan muy raramente.

Dispositivo de herramienta

La principal diferencia con otros representantes del grupo de viento de cobre es el equipo de la caja con un backstage. Este es un tubo curvo que le permite cambiar el volumen de aire. Así, el músico puede extraer los sonidos de la escala cromática. La estructura especial hace que el instrumento sea más técnico, abre oportunidades para una transición suave de nota a nota, la ejecución de cromatismos y glissando. En la trompeta, trompa, tuba, las alas son reemplazadas por válvulas.

El sonido se produce forzando el aire a través de una boquilla en forma de copa que se inserta en la trompeta. La escala del backstage puede ser del mismo o diferente tamaño. Si el diámetro de ambos tubos es el mismo, entonces el trombón se llama monotubo. Con un diámetro de escala diferente, el modelo se llamará de dos calibres.

¿Cómo suena un trombón?

El instrumento suena poderoso, brillante, atractivo. El rango está dentro de la contra-octava “G” a “F” de la segunda octava. En presencia de una contraválvula, se llena el espacio entre el “b-bemol” de la contraoctava y el “mi” de la octava mayor. La ausencia de un elemento adicional excluye la producción sonora de esta fila, denominada “zona muerta”.

En los registros medio y superior, el trombón suena brillante, saturado, en el inferior, sombrío, perturbador, siniestro. El instrumento tiene la capacidad única de deslizarse de un sonido a otro. Otros representantes del grupo de viento de cobre no tienen esa característica. El deslizamiento del sonido lo proporciona el balancín. La técnica se llama “glissando”.

Para amortiguar el sonido, a menudo se usa un silenciador. Esta es una boquilla en forma de pera que le permite cambiar el sonido del timbre, amortiguar la intensidad del sonido, agregar variedad con efectos de sonido únicos.

Historia del trombón

A mediados del siglo XIX, aparecieron tubos rockeros en los coros de las iglesias europeas. Su sonido era similar a la voz humana, debido al tubo móvil, el intérprete podía extraer una escala cromática, imitando las características tímbricas del canto de la iglesia. Dichos instrumentos comenzaron a llamarse sakbuts, que significa "empujar por delante de ti".

Habiendo sobrevivido a pequeñas mejoras, los sakbuts comenzaron a usarse en orquestas. Hasta finales del siglo XIX, el trombón siguió utilizándose principalmente en las iglesias. Su sonido duplicaba perfectamente las voces cantantes. El timbre sombrío del instrumento en un registro bajo era excelente para las ceremonias fúnebres.

Al mismo tiempo, los compositores innovadores llamaron la atención sobre el sonido de la flauta rockera. El gran Mozart, Beethoven, Gluck, Wagner utilizan en las óperas para centrar la atención del oyente en episodios dramáticos. Y Mozart en “Requiem” incluso le encomendó el solo de trombón. Wagner lo usó para transmitir letras de amor.

A principios del siglo XIX, los intérpretes de jazz llamaron la atención sobre el instrumento. En la era de Dixieland, los músicos se dieron cuenta de que el trombón es capaz de crear tanto improvisaciones solistas como contramelodías. Las bandas de jazz en gira trajeron la trompeta escocesa a América Latina, donde se convirtió en el principal solista de jazz.

Tipos

La familia de los trombones incluye varias variedades. El instrumento tenor es el más utilizado. Las características de diseño permiten distinguir a otros representantes del grupo:

• Alto;
• bajo;
• soprano;
• bajo.

Los dos últimos casi no sirven. Mozart fue el último en utilizar la trompeta soprano rockera en la Misa de C-dur.

Los trombones bajo y tenor están en la misma afinación. La única diferencia está en la escala más amplia de la primera. La diferencia es de 16 pulgadas. El dispositivo del colega bajo se distingue por la presencia de dos válvulas. Te permiten bajar el sonido una cuarta parte o subirlo una quinta. Las estructuras independientes tienen más oportunidades.

Los trombones tenores, a su vez, también pueden tener una diferencia en el diámetro de la escala. El diámetro más pequeño de los de escala estrecha es inferior a 12,7 milímetros. La diferencia de tamaño permite el uso de diferentes golpes, determina la movilidad técnica del instrumento.

Las trompetas tenor escocesas tienen un sonido más brillante, una amplia gama de sonidos y son adecuadas para tocar partes solistas. Son capaces de reemplazar al al o al bajo en una orquesta. Por lo tanto, son los más comunes en la cultura musical moderna.

Técnica de trombón

Tocar la trompeta rockera se enseña en escuelas de música, colegios y conservatorios. El músico sostiene el instrumento en su boca con la mano izquierda, mueve las alas con la derecha. La longitud de la columna de aire se varía moviendo el tubo y cambiando la posición de los labios.

El backstage se puede ubicar en 7 posiciones. Cada uno difiere del siguiente en medio tono. En el primero, está completamente retraído; en el séptimo, está completamente extendido. Si el trombón está equipado con una corona adicional, el músico tiene la oportunidad de bajar la escala completa en un cuarto. En este caso, se utiliza el pulgar de la mano izquierda, que presiona el cuarto de válvula.

En el siglo XIX, la técnica del glissando fue muy utilizada. El sonido se logra mediante una extracción continua de sonido, durante la cual el intérprete mueve suavemente el escenario.

Trombonistas destacados

Los representantes de la familia Neuschel pertenecen a los primeros virtuosos de tocar la flauta rockera. Los miembros de la dinastía no sólo tenían un excelente dominio del instrumento, sino que abrieron su propio taller para su fabricación. Fue muy popular entre las familias reales de Europa en los siglos XVI-XNUMX.

El mayor número de destacados trombonistas producen tradicionalmente escuelas de música francesas y alemanas. Al graduarse de los conservatorios franceses, los futuros compositores deben presentar varias composiciones para trombón. Un hecho interesante se registró en 2012. Luego, en Washington, 360 trombonistas actuaron simultáneamente en el campo de béisbol.

Entre los virtuosos domésticos y conocedores del instrumento, AN Morozov. En los años 70 fue solista principal en la orquesta del Teatro Bolshoi y participó repetidamente en el jurado de concursos internacionales de trombonistas.

Durante ocho años, el mejor jugador de la Unión Soviética fue VS Nazarov. Participó repetidamente en festivales internacionales, se convirtió en el ganador de concursos internacionales, fue el solista principal en la orquesta de Oleg Lundstrem.

A pesar de que desde sus inicios el trombón apenas ha cambiado estructuralmente, algunas mejoras han permitido ampliar sus capacidades. Hoy, sin este instrumento, es imposible el sonido completo de las orquestas sinfónicas, pop y jazz.